At tænke som en grafisk designer kræver både teknisk dygtighed og følelsesmæssig modenhed. Du skal mestre både æstetiske og psykologiske begreber for at fuldføre effektivt arbejde.
Trin
Del 1 af 3: Første del: Læring af grafiske designbegreber
Trin 1. Gør dig bekendt med designelementerne
Elementerne i grafisk design er byggestenene i alt designarbejde, så du skal være aktivt opmærksom på dem. Der er seks almindeligt accepterede elementer: linje, form, retning, størrelse, tekstur og farve.
- En linje er et synligt mærke, der forbinder to punkter.
- Former er selvstændige områder af geometrisk eller frit formet, organisk rum.
- Retning refererer til orienteringen af en linje: vandret, lodret eller skråt (skråt). Vandrette linjer beroliger, lodrette linjer er formelle, og skrå linjer er aktive.
- Størrelse bestemmes af forholdet mellem to eller flere rumområder.
- Tekstur er overfladekvaliteten af en form. Almindelige teksturer omfatter blandt andet "ru" og "glat".
- Farve refererer til den måde, hvorpå lys absorberes og reflekteres fra et objekt. Farve opdeles yderligere i nuancer (navne som "rød" og "gul"), værdi (lys mod mørk) og intensitet (lysstyrke).
Trin 2. Forstå begrebet rum
Rum er et grundlæggende princip for designarbejde, og at vide, hvordan man håndterer rummet i et layout, er afgørende for at arrangere layoutet effektivt.
- Plads kan eksistere uden for eller inde i ethvert element i layoutet, herunder linjer og former.
- Positivt rum er aktivt og fyldt af nogle eller flere elementer.
- Negativt rum er tomt rum.
- Både positivt og negativt rum skal være afbalanceret godt, for at layoutet fungerer.
Trin 3. Opdel det synlige rum i dets byggesten
Når du nærmer dig designets overordnede rum, skal du opdele det i dets elementer (linje, form, retning, størrelse, tekstur og farve). Prøv at se layoutet som en kombination af disse elementer for at forbedre din forståelse af, hvordan de eksisterer i det synlige rum.
Hvis du har svært ved at adskille designet til alle seks elementer på én gang, skal du arbejde i mindre elementsæt. Start med at opdele rummet i linjer og former. Bemærk strukturen og farven på disse linjer og former efter det, efterfulgt af størrelsen på dine linjer og former og retningen af dine linjer
Trin 4. Undersøg principperne for arrangement
Principperne for designarrangement er de måder, designelementerne håndteres på. Rum kan teknisk set klassificeres som et sådant princip. Den anden fembalance, nærhed, justering, gentagelse og kontrast-bruges, når du arrangerer elementer i det overordnede rum i dit design.
- Balance er den måde, hvorpå visuel vægt fordeles i hele designet. For meget vægt eller aktivitet i en del af designet kan gøre layoutet æstetisk utilfredsstillende.
- Nærhed er afstanden mellem elementer. Det skaber en følelse af forhold mellem de forskellige elementer.
- Justering refererer til den måde, hvorpå elementer er forbundet med hinanden inden for designets overordnede rum. Dette er et andet værktøj, der bruges til at skabe orden og relation.
- Gentagelse bruges til at skabe en følelse af konsistens og rytme. Du vedtager dette princip ved at skabe fællesskab mellem elementerne.
- Kontrast er enhver modstand skabt af modsatrettede elementer. Det bruges normalt til at understrege visse dele af designet.
Trin 5. Omarranger elementerne
Flyt elementerne rundt eller skift det perspektiv, de ses fra, for at forbedre balancen, nærheden, justeringen, gentagelsen og kontrasten i det overordnede synlige rum.
- Hvert design vil være forskelligt, men der er et par generelle tricks og tips, der er værd at huske, når du arrangerer elementer efter hvert princip.
- Store former i en del af designet kan balanceres med mindre former i den modsatte side af designet.
- Objekter, der er direkte relateret til hinanden, placeres ofte tættere på end dem med mindre forbindelse.
- På samme måde kan et element, der afhænger af eller er nært beslægtet med et andet element, justeres efter det andet elements position og retning.
- Brug gentagelse til at give layoutet sammenhængskraft. Et objekt behøver ikke at være helt identisk med ethvert andet objekt i rummet, men det kan være en fordel at forbinde det med mindst et andet element i layoutet ved hjælp af farve, størrelse, tekstur eller retning.
- Brug kontrast til at markere objekter og til at forhindre ting i at se identiske og kedelige ud. Selv lignende linjer og former kan variere i farve, størrelse, tekstur eller retning.
Del 2 af 3: Del to: Nærmer sig specifikke projekter
Trin 1. Accepter begrænsninger
Det kan virke kontraintuitivt, men retningslinjer og begrænsninger hjælper ofte kreativiteten til at blomstre. Mangel på sådanne begrænsninger kan gøre effektivt arbejde vanskeligere at producere.
- "Blank sidesyndrom" er en sætning, der ofte bruges skriftligt, men det gælder også grafisk design. Når du starter med en tom side og ubegrænsede muligheder, kan dit sind let blive overvældet og ude af stand til at finde et udgangspunkt.
- Nogle begrænsninger, som mangel på tid eller værktøjer, vil gøre et godt design sværere at gennemføre. At skabe et effektivt stykke på trods af disse begrænsninger vil dog i sidste ende bygge dit talent som designer.
Trin 2. Vis empati
Sæt dig selv i skoene hos dit publikum eller din klient. Spørg dig selv, hvad de gerne vil se i stedet for at designe udelukkende ud fra, hvad du kan lide.
- Grafisk design er beregnet til at blive set af andre mennesker, og for det meste handler det om de andre mennesker og ikke om dig.
- Der er plads til, at du lader dine egne færdigheder og varemærker skinne igennem, men i sidste ende skal arbejdet have en effekt på dem, det er beregnet til.
Trin 3. Tag risici
Selvom konventionen virker 99% af tiden, er der stadig den 1%, hvor noget ud over det sædvanlige ville gøre et bedre valg.
- I de tidlige stadier af et design skal du ikke være bange for at tage nogen risiko, der falder inden for de strenge begrænsninger, du skal håndtere.
- Vær åbensindet, når du planlægger designet. Det sidste stykke bryder måske eller ikke med konventionen, men der er stadig et væld af viden og erfaring at hente ved at eksperimentere.
Trin 4. Hold dig tilbage efter behov
En klassisk nybegynderfejl er løbende at tilføje mere og mere til et design, men ofte er mindre mere.
- Selvom hver ny tilføjelse kan være god i sig selv, kan overbelastning af for mange "gode ting" i ét rum svække arbejdet generelt.
- At vide, hvad man skal skære ud, viser mere raffineret talent.
Trin 5. Kommuniker gennem stykket
Godt grafisk design burde gøre mere end at præsentere et smukt billede. Det skal kommunikere en idé til publikum.
Designets æstetik er bestemt vigtig og nødvendig, men de bestemmer ikke alene godt design
Trin 6. Forkæl dig med oplevelsen
Behandl hvert projekt som om det var en ny læringsoplevelse. Drage fordel af det på både tekniske og følelsesmæssige måder.
- Hvert projekt kan hjælpe dig med at vokse og forbedre dine grafiske designfærdigheder.
- Hvert projekt kan også hjælpe dig med at vokse følelsesmæssigt, hvilket gør dig mere dygtig til at svare på andres behov og få inspiration.
Del 3 af 3: Del tre: Forbedring af dine færdigheder
Trin 1. Observer verden omkring dig
Få inspiration til dit arbejde ved bevidst at se mere af verden omkring dig. At nøjes med de samme inspirationskilder kan begrænse din kreativitet og hæmme væksten i dit arbejde, så søg inspiration, hvor du mindst venter det.
- En bredere vifte af inspiration vil gøre det lettere for dig at producere varieret, velafrundet arbejde.
- Inspiration kan findes i det almindelige og hverdagslige. Det kan komme fra naturen eller fra menneskeskabte aspekter af livet.
- Gå rundt i velkendte og ukendte områder og tag billeder af ting, der fanger din opmærksomhed. Besøg lokale kunstudstillinger. Kig i blade, kataloger og aviser efter interessante eksempler på design.
Trin 2. Eksperimenter med forskellige værktøjer og færdigheder
I stedet for at forsøge at blive ekspert med én metode til grafisk design, kan du lege med forskellige medier, færdigheder og værktøjer.
- Selvom du foretrækker en til det meste af dit arbejde, kan det have indflydelse på dit perspektiv at have erfaring med flere værktøjer i branchen, hvilket gør dit arbejde mere varieret og unikt.
- Hvis du udfører det meste af dit arbejde på din computer, kan du prøve at oprette offline -arbejde eller omvendt.
- Vær ikke bange for at rode op, da ideen er at eksperimentere. Du kan finpudse de færdigheder, du vil fortsætte med at bruge senere.
Trin 3. Lær af andre
Du kan lære nogle nye teknikker gennem eksperimentering, men mange tekniske færdigheder er lettere at lære, når du har et eksempel at følge.
- Tag et grafisk designkursus, hvis du ønsker praktisk undervisning fra en erfaren professionel inden for området.
- Når kurser ikke er en mulighed, skal du læse og følge designvejledninger. En god tutorial vil forklare en specifik teknik i detaljerede trin, og du kan finde tutorials online, der dækker færdigheder fra en lang række designkategorier.
Trin 4. Øv at designe omkring en bestemt idé
Når du først begynder at designe, kan du basere dit arbejde omkring generelle temaer som "natur" eller "farve". At indsnævre dit tema til en mere specifik idé kan dog hjælpe dig med at skabe noget endnu mere unikt.
- Temaer med personlig betydning er ofte de letteste at arbejde med, men du kan også eksperimentere med noget mere abstrakt.
- Overvej at vælge en sangtekst, hukommelse, citat eller et andet meningsfuldt symbol.
- Uanset hvad du vælger, skal du overveje, hvordan temaet får dig til at føle, og hvilken slags tilhørende billeder det producerer.
- Varier dine temaer fra tid til anden for at gøre dit arbejde mere velafrundet.
Trin 5. Søg feedback
Du skal acceptere og lære af konstruktiv kritik. Gennem objektiv kritik kan du få nyttig indsigt i, hvordan du kan forbedre dig.
