Hvis du er en dygtig pianist, kan privatundervisning være et givende og lukrativt forretningsforetagende. Selvom det kan være en skræmmende opgave at starte et klaverstudie, er det muligt, hvis du laver en grundig plan og opretholder realistiske forventninger. Når du har udarbejdet hele logistikken til din nye opgave, er det lige så let at være en effektiv lærer som at vise interesse for dine elevers liv, udvikle tilpassede lektionsplaner for hver elev og gøre at lære dette smukke instrument en fornøjelig proces.
Trin
Del 1 af 3: Kendskab til klaveret
Trin 1. Øv dig ofte i at spille klaver
At undervise i klaver er et dygtigt job! Det vil være sværere at rekruttere og undervise studerende, hvis du ikke har stor spillerfaring. Hvis du har spillet klaver i lang tid og har et betydeligt repertoire under dit bælte, er du sandsynligvis allerede kvalificeret til at undervise. Når det er sagt, bør du stadig øve dig i at spille klaver dagligt, så dine færdigheder forbliver friske og opdaterede.
En grad er ikke nødvendigvis påkrævet, hvis du har et højt spilfærdighedsniveau. De fleste succesfulde klaverlærere er dog højtuddannede med tilsvarende en bachelorgrad i klaver med kurser i klaverpædagogik (instruktion)
Trin 2. Reklamer for genrer af klavermusik, som du er kvalificeret til at undervise
At lære klassiske teknikker er nyttigt for at øge den samlede spillefærdighed og er nødvendig for håbefulde koncertpianister eller kommende lærere. Men hvis din elev vil lære at spille jazzmusik ud over klassisk, og du ikke ved, hvordan du spiller jazzklaver, er du muligvis ikke den bedste lærer for dem.
Trin 3. Opgrader din musikteori
Mens nogle elever tager klaverundervisning for at vise deres venner deres foretrukne popsange, lærer andre måske klaver for at gøre en karriere ud af det en dag. I begge tilfælde er det af afgørende betydning for deres musikalske udvikling at kunne forklare og demonstrere teknisk viden om skalaer, akkorder, intervaller, klaver, meter, frasering og harmoni.
Hvis du synes, at din musikteori mangler, er der mange ressourcer, der kan hjælpe, men et musikteoretisk kursus om Coursera eller Nicolas Carters bog "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" eller kan forbedre dine teoretiske evner på en tilgængelig måde
Trin 4. Invester i faglig udvikling
Dette kan omfatte at tage private lektioner fra lærere, der er mere avancerede end dig selv, læse musik, undervise i litteratur, deltage i koncerter, øve og lære nyt repertoire på egen hånd eller surfe på internettet eller YouTube for at få inspiration. Husk, at en god lærer også er en god elev.
Deltag i dine lokale, statslige eller nationale musiklærerforeninger for at netværke med andre lærere og blive informeret om nye undervisningsmetoder og publikationer. Du kan også lære om forskellige pædagogiske teknikker og vælge den metode, som du mener vil fungere bedst for dig og dine elever
Del 2 af 3: Planlægning af dine lektioner
Trin 1. Lav en forretningsplan i henhold til din tidsfordeling
Hvis du planlægger at gøre musikundervisning til din fuldtidsbeskæftigelse, er en grundig forretningsplan helt afgørende. Hvis du er mere hobby i din undervisning, skal du stadig forberede dig, men det kan kræve mindre tid og kræfter afhængigt af størrelsen på dit studie.
Trin 2. Indstil din sats
Lektioner for begyndere er typisk 30 minutter lange og vil stige til en time, efterhånden som eleven bliver ældre eller tilegner sig flere færdigheder. Hvis du ikke har undervisningserfaring, men er dygtig til klaveret, er det hensigtsmæssigt at opkræve $ 15-20 pr. 30 minutter eller $ 30-40 pr. Time.
- Husk, at den pris, du opkræver, afhænger af mange faktorer, herunder din uddannelsesstamtavle, spille- og undervisningserfaring, referencer fra dine studerende og byen, du bor i.
- Efterhånden som du får erfaring, anbefales det, at du øger dine rater lidt hvert år. Pianolærere med betydelig erfaring og dygtighed kan opkræve op til $ 60 pr. 30 minutter eller $ 120 pr. Time.
- Tag et fast, månedligt gebyr for lektioner i stedet for en sats pr. Session. Dette er for at afskrække springning af lektioner, og det øger lysten til at udgøre glemte lektioner.
Trin 3. Find et sted at undervise
Mens mange lærere holder lektioner i deres eget hjem, kan du også rejse til en elevs hjem, hvis de har et kvalitetspiano, der er blevet stemt for nylig. Du kan også leje en plads i en musikbutik eller et center. Sørg for at bruge et rum, der giver dig mulighed for at beholde så meget af din indtjening, som du har brug for, mens du er ren, imødekommende og bidrager til læring.
Indregne tid og rejseomkostninger i dine gebyrer, hvis det er relevant
Trin 4. Køb bøger på niveau med klaver, du skal undervise
Nogle gode titler for begyndere inkluderer Alfreds Basic Piano Library Lesson Book -serien, Bastien Piano Basics Primer Level og Hal Leonard Piano Method Book -serien. Selvom du kan sælge dine kopier af bøgerne til studerende, er det bedre at få dem til at købe deres egne personlige kopier, så de kan markere deres noder med noter og tips fra lektioner. Det er også tidskrævende at konstant udskifte bøger, som du har givet til elever.
Brug en veludviklet metode, f.eks. Suzuki-metoden, hvis du foretrækker dens lære eller hvis du har problemer med at finde et sted at starte. Nogle metoder kræver officiel certificering, før de kan undervises i kommercielle formål, så undersøg undersøgelsesomkostningerne og -kravene, før du bruger denne metode i din pædagogik
Trin 5. Skriv dine studiepolitikker ud
Lav en omfattende liste over politikker for dit studie, herunder oplysninger om betalingsplaner og beløb, vejr- og ferieaflysninger, lektionsmake-ups, meddelelse om afslutning af lektioner og fremmøde og øvelsesforventninger. Del dette med forældrene til dine elever på deres første lektion, og sørg for, at både eleven og deres forældre forstår alle dine politikker.
Trin 6. Annoncer for dine tjenester online, på tryk og personligt
Placer en annonce i dit lokale papir, på CraigsList og inde i bygningen, hvor du skal undervise, hvis du holder lektioner uden for hjemmet. Bed om at placere løbesedler på opslagstavlen i dine lokalsamfundsbygninger såsom et rekreationscenter, kirke eller bibliotek. Fortæl alle, du kender, at du underviser i klaver, og tilbud en henvisningsrabat til nuværende studerende. Reklamer kun for de aldre og genrer, du er kvalificeret til at undervise.
- Henvend dig til lokale skolemusiklærere. Præsenter dig selv, og tilbyd gratis workshops og akkompagnement til koncerter og musicals. Sørg for at understrege, at du vil hjælpe deres program frem for at insistere på, at de sender deres elever til dig til klaverundervisning.
- Annoncer på websteder, der er specielt designet til at hjælpe folk med at finde musiklærere i deres område (f.eks. Https://takelessons.com/), men vær opmærksom på, at du muligvis skal betale et gebyr for at promovere dine tjenester.
Del 3 af 3: Undervisning af dine elever
Trin 1. Planlæg personlige lektioner grundigt
Dine lektioner skal skræddersys til hver elev under hensyntagen til deres nuværende færdighedsniveau, mål og ugentlige tidsplan. Dette er ikke at sige, at du ikke kan genbruge lektionsplaner, men hver elev vil kræve en anden tilgang. Vejleder dine lektionsplaner omkring deres øvelsesrutine, som enten kan være en tydelig opgaveliste, som de skal overholde, eller du kan oprette en brugerdefineret plan med din elev, der varierer dagligt. Vær konsekvent med, hvad de kan forvente ved hver lektion.
Trin 2. Start dine lektioner med en opvarmning
Effektiv opvarmning vil indebære langsom opvarmning og løsne hænderne til leg. Brug tekniske øvelser, herunder skalaer, arpeggioer, øretræning og akkordprogressioner. Få dine elever til at vise dig, hvordan de normalt varmer derhjemme. Hvis de skynder sig gennem opvarmningen, skal du få dem til at bremse for at forbedre deres nøjagtighed og varme hænderne sikkert.
Det er vigtigt at dække både stigende og faldende skalaer og arpeggioer, da begge forekommer i al musik. Efterlad heller ikke lektionen på mindre skalaer til senere - det er bedst at lære både større og mindre fra starten, så øret kan trænes til at genkende hver enkelt over tid
Trin 3. Gennemgå emner fra den sidste lektion
Et "emne" er normalt et stykke, som eleven arbejder på fra en lektionsbog, men du kan også fokusere på études eller små musikstykker, der bruges til at bore et bestemt mønster. Det kan tage lejlighedsvis hele undervisningstiden, men det er ikke grund til bekymring.
Andre emner kan omfatte tekniske eller musikalske problemer og nuancer såsom dynamik, pacing eller ensartet afspilning
Trin 4. Indfør langsomt nyt materiale
Gå over nøglesignaturen for det nye stykke ved at få dem til at spille den skala i forskellige meter og tempo. Få dem til at fokusere på et lille, logisk afsnit af musikken ad gangen og arbejde ned gennem stykket. Derefter kan de snor enhederne sammen og øve overgange.
- Skub ikke eleverne til en hårdere færdighed for tidligt. Sørg i stedet for, at den nuværende færdighed kan demonstreres gentagne gange og konsekvent, før du går videre til en ny.
- Tjek ind med din elev med jævne mellemrum. Spørg, om de er tilfredse med det, de arbejder med, og hvis de ikke er det, skal du være åben for anmodninger fra eleven og deres forældre. Gentagelse er vigtig, men kedsomhed kan mindske entusiasmen.
Trin 5. Arbejd musikteori i alt, hvad du laver
Quiz dem om teoriemner i løbet af dine lektioner, så de kan anvende deres viden på deres instrument. For eksempel, hvis du har lært dem om intervaller, skal du spille to toner fra deres stykke efter hinanden og få dem til at navngive intervallet. Sørg for, at du bruger korrekt musikalsk notation, når du taler om musikteori, da du vil have, at dine elever til sidst skal kunne identificere funktioner og mønstre i musikken ved bare at se på siden.
Det er vigtigt at gøre læringsteori sjovt ved at tilbyde verbal bekræftelse af fremskridt og givende beherskelse af begreber. Yngre elever reagerer godt på slik eller klistermærker på de sider med musik, de har mestret
Trin 6. Hav rimelige forventninger til praksis og fremskridt
Nogle elever vil elske at øve og vil have svært ved at holde pauser. Andre studerende vil modstå at øve, da det kan være gentagne og fremhæver deres forbedringsområder. Lad ikke dine elever have ondt af deres læringsstil, men understreg det faktum, at øvelse ofte og godt er nøglen til reelle fremskridt.
Trin 7. Tilskynd dine elever ofte og vær tålmodige
Utilgivelige, ufleksible og slemme lærere kan nogle gange få eleverne til at holde op med musikken helt og udvikle en modvilje mod den, så vær altid opmærksom på, hvordan dine ord og handlinger kommer frem. Det er din opgave at tilpasse sig din elevs behov, ikke omvendt.
Døm aldrig en elev for deres spilleevne, da alle på et tidspunkt var nybegyndere. Men hvis eleven har vist, at de ikke er fuldt ud investeret i at være opmærksomme under lektioner eller øvelse, kan det være tid til en samtale med deres forældre om, hvorvidt klaver er den rigtige aktivitet for dem
Tips
- Lær dine elever at kende. Start lektioner med venlige spørgsmål om deres liv, herunder "Hvordan har du det?", "Hvordan var din dag?" Eller "Lærte du noget interessant i skolen?" Lærere i alle fag kan have en dybtgående indvirkning på en elevs liv, så det er vigtigt at vise omsorg og interesse.
- At lære at skrive musik i formel notation er vigtigt for enhver karriere inden for musik, men det behøver ikke at være en opgave. Det kan være sjovt for både dig og din elev at transponere (skrive ud) deres yndlings popsange ud over deres klassiske studier. Øv dette på egen hånd, før du prøver det i en lektion.
- For at være en succesfuld lærer skal du sekvensere og lære musikalske koncepter og hvordan du udvikler den tekniske evne og struktur i hænderne, når de vokser.
- Hvis din elevs færdighedsniveau overgår dit, og du ikke har noget tilbage at lære dem, er det fint at indrømme det over for din elev, så de kan fortsætte deres studier, som de finder passende.
