Ved hjælp af almindelig software (f.eks. Paint og Movie Maker) kan du oprette dine egne animationer til visning på YouTube og andre internetsider
Derudover vil denne artikel introducere dig til gratis (eller lavpris) software, der vil gøre animation meget lettere end du nogensinde havde troet muligt, alt uden at lære Flash eller andre komplekse programmer.
Trin
Trin 1. Beslut dig for, hvad du skal animere Inden du begynder at tegne, skal du finde på en god (bedre, en stor
) historie. wikiHow har flere sådanne poster til at guide dig; "Hvordan man skriver en novelle" er et godt sted at starte. Husk, effektive historier har … en introduktion, komplikationer og en løsning.
Trin 2. Storyboard dit script (reducerer det til en række tegneserielignende tegninger)
Se artikler andre steder i wikiHow for at få tips om storyboarding.
Trin 3. Begynd at animere
. Åbn MS Paint (eller en hvilken som helst billedbehandlingssoftware, f.eks. JASC Paint Shop Pro). PSP er ret ligetil, selvom der er en indlæringskurve. Vigtigst af alt, i PSP kan du tilføje de bits, der bevæger sig i din animation, som lag. Derefter flytter du laget for at få effekten af bevægelse (vs. omtegning af hele din ramme eller "cel").
Trin 4. Tegn din første ramme (eller, importer et fotografi)
Sørg for at få det til at se ud, som du ville have det, eller du hader slutresultatet, og du vil have spildt din tid.
Trin 5. Gem det i den billedsoftware, du bruger (eller bedre, indsæt det i en animationssoftwarepakke)
Trin 6. Foretag de justeringer, du ønsker at foretage for den næste cel
Normalt (men ikke altid) vil du ikke gøre dem drastiske. Dette er animation, så du skal tage det et skridt ad gangen. Hver cel vil normalt bare være lidt anderledes end den sidste. Hvis du har lært om 'lag' og bruger PSP, vil dette blive udført med et museknap.
Trin 7. Importer de gemte fotos (eller bedre animationsfilen) til Windows Movie Maker (MM)
Gør dette, når du er færdig med dine scener. Træk dem ned på storyboardet. Du vil sandsynligvis gentage dette trin mange gange, indtil du får din skabelse helt rigtigt.
Trin 8. Tilføj titler og specialeffekter
Når du har alt det visuelle præcis, som du kan lide dem, er det tid til at tilføje specialeffekter, kreditter, en titel, alt hvad du har brug for.
Trin 9. Tilføj lyd; det er afgørende for en effektiv film
Selvom MM har en lydredaktør, er den buggy, meget vanskelig at ændre og er tilbøjelig til at hænge uden advarsel (kræver ofte en fuldstændig genstart). Du kan redigere din lyd i en hvilken som helst separat lydredigeringssoftware (som Cooledit, men enhver lignende pakke burde gøre) og derefter slippe hele filen i MM. Du kan downloade næsten næsten enhver form for lyd, du har brug for, fra nettet.
Trin 10. Glem ikke omgivende lyd
Dette er den tilfældige baggrundslyd, normalt en slags kedelig murren; hvis du ikke har nogen, er effekten af at gå fra "tale" til "fuldstændig stilhed" rystende. Du kan sætte et lydspor i baggrunden, men hvis du ikke gør det, bør du aldrig (vel, næsten aldrig) have en fuldstændig mangel på lyd. Dette er en anden gang lydbehandlingssoftware som Cooledit beviser dens brug: Du sætter dit omgivende (eller, dit musik) lydspor på en kanal, og din tale og lydeffekter på den anden.
Trin 11. Søg efter eksempler på animation ved hjælp af softwaren, der er nævnt i denne artikel
Se www.youtube.com (og søg der efter "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" har prøver af unge studerende, der bruger Paint; og andre eksempler udført med PSP.
Tips
- I lighed med ovenstående kræves der kun to eller tre positioner for at vise en vindmølle, der drejer; når vindmøllen roterer et-bladets værdi, kan du cykle vindmøllen ved uendeligt at gentage de 3 celler. Noget lignende (som at flytte mål i et skydegalleri) kan opnås med blot et par gentagne cels.
- Animation er ofte afhængig af "sight gags". Iagttager "reglen om tre" er uvurderlig. Vis en handling. Vis det igen (med en lille variation). Tredje gang du begynder at vise det, vil seeren tænke "Jeg ved, hvad der skal ske!" Her ved den tredje iteration ændrer du dramatisk handlingen, overraskende (og forhåbentlig morsom) seeren. Se honningbisekvensen i "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" på YouTube for et eksempel ("Stuff" har også flere eksempler på 14 -årige, der animerede med Paint).
-
Med MM skal du vente, indtil 'alle' dine billeder er præcis, som du vil have dem, for hele din film.
Tilføj derefter alle titler, billedtekster, lyd osv. Ellers, hvis du tilføjer et klip i midten, skal 'alt' (lyd, billedtekster osv.) Efter end punkt ændres.
- det er mere troværdigt at animere en tegning, en statue eller en imaginær skabning, end et ansigt. Grunden? Vi ved alle, hvordan et ansigt bevæger sig, og det er uhensigtsmæssigt, hvis det ikke bevæger sig i henhold til vores forventninger. For imaginære figurer kan du afvige mere fra normen.
- Perfekt synkronisering af læber til tale er ikke påkrævet. Når en karakter taler, er det normalt acceptabelt blot at bevæge læber og mund, men det behøver ikke være nøjagtigt synkroniseret. Hvis du tilføjer et par andre bevægelser nu og da (blink øjnene, flyt øjnene fra side til side, hæv og sænk øjenbrynene (som LBJ er vist) og vipper hovedet let til venstre og højre, vil sluteffekten normalt være ganske overbevisende.
-
Overvej kontinuitet.
For eksempel, hvis en raket bliver affyret til venstre i en sekvens, skal den vises som at komme ind fra venstre, hvis/når den rammer noget (som den gør korrekt i Stuff and Nonsense). Imidlertid lider introduktionen af det samme klip, når det går direkte fra kakofonien i en rocksang, til en scene i nattens død, hvor folk sover i (og under!) Sengen.
- Betragterens øjne og hjerne vil fylde en masse handling, som i dette eksempel, hvor en nyhedsvært kaster armene op i luften i alarm. Kun to positioner (arme ned og arme op) er nødvendige for at vise denne handling (seerens hjerne udgør de 'manglende' celler.
- Brug ikke for mange forskellige overgangseffekter; du vil ikke "tage seeren ud af historien" (det vil sige distrahere ham). MM kan tilbyde 25 typer overgange, men 95% af tiden er fade in/fade out dit bedste valg.
-
Gør dette for at skifte øjne.
Skær to øjenhuller i ansigtet. Tegn (eller fotografer) passende øjne. Nu, ved hjælp af lag, placer begge øjne i et enkelt lag bag lag af hovedet. Alt det, der vil være synligt gennem de øjenhuller, du skærer, er øjnene. Med et museknap kan du flytte øjnene samtidigt, frem og tilbage. Denne teknik (passende tilpasset) fungerer også godt til at animere munden, mens din karakter taler.
- Rammestørrelse er en afvejningmellem billedkvalitet og krav til din software. Indstilling af billedstørrelsen over 1024x768 er god til at give glatte kanter til dine rammer. Men hvis du planlægger at uploade dit klip til youtube, reducerer det alligevel størrelsen på dine billeder til 320 x 280. Jo større dit billede er, desto langsommere fungerer MM (og dette vil forkorte den animation, den kan klare). Især hvis du bruger GIF-A, skal du vælge en billedstørrelse og derefter holde dig til den. Hvis du bruger forskellige størrelser, håndterer GIF-A ikke dette godt.
-
Varier dine skud:
nærbilleder, mellemklasse, fjern, lav vinkel, høj vinkel osv. Hvis to (eller flere) tegn taler sammen, skal du også hoppe fra et gruppeskud til enkeltpersoner og tilbage for at variere.
- Det første, du normalt ser i en scene er det etablerende skud, hvor du lader seeren vide, hvor han er. Dette er ikke et absolut krav, men det er normen. Den omvendte strategi er, til at begynde med et nærbillede, derefter trække kameraet tilbage for at vise, hvordan det du begynder med, er en del af noget større; dette er kendt som afsløret.
- Når du har animeret et kort klip, kan du bruge JASC Animator til at vælge en del af scenen (typisk et nærbillede på et ansigt), og opret et andet klip. Dette giver dig to animationer for en indsats, og lader dig også variere dit skudvalg.
- Generelt, når der animeres, kun få positioner (nogle gange så få som to eller tre) er påkrævet for at få handlingen til at se realistisk ud.
- Nogle baggrunde i tegnefærdigheder er nyttige, før du opretter en animation (hvis du faktisk vil tegne dine rammer). Hvis dine tegninger (eller billeder) ikke ser godt ud, vil din animation sandsynligvis heller ikke … uanset hvor glat det er. Men hvis du animerer ved hjælp af fotografier som din grundlæggende byggesten, kan selv dem med lette tegnefærdigheder opnå acceptable resultater.
-
Komponér dine baggrunde omhyggeligt.
Overvej at kombinere elementer fra flere fotografier og/eller andre illustrationer for at få 'den helt rigtige effekt'. Placer derefter dine tegn (ja, ved hjælp af lag!) Oven på din baggrund; med et svirp af musen kan du nemt flytte dem rundt. I dette eksempel indsættes en (stærkt modificeret) gammel komfur, gryde, bradepande og pandekager oven på et klinkegulv og en baggrund af vinduer. PSP's belysningsfunktion giver effekten af en eksplosion. Komfuret (på sit eget lag) er tweaked til at danse på gulvet.
-
Ønskelig software, du finder, er virkelig stor hjælp:
- Abrosoft FantaMorph er $ 100, men vil omforme, panorere og scanne. Det vil bogstaveligt talt generere hundredvis af mellemliggende rammer, givet et 'start' og 'slut' billede. Det er ikke perfekt, men deres helpdesk 'vil' reagere og 'vil' foretage ændringer, hvis deres produkter er mangelfulde.
- Cooledit (eller andre lydbehandlingssoftwarepakker).
- Boilsoft (ca. $ 30) giver dig mulighed for at indsætte mindre animationer sammen. Dette undgår MovieMaker -begrænsninger, men tillader også lettere redigering (det er lettere at redigere et 2 minutters klip end et 10 minutter).
- Du kan ubesværet skabe overgange, ved hjælp af morphing -software, ville det for 20 år siden tage et besætning af dygtige teknikere måneder. En mulighed er Abrosoft FantaMorph, men mange andre er tilgængelige. Overvej dette eksempel: Først kigger Big Jim på besætningen på Star Cafe på verandaen (et synspunkt skudt), derefter zoomer hans øjne langsomt ind på caféen. Endelig, hvad Jim så, er nu hvad seeren ser.
Advarsler
- Brug ikke tegninger, fotos eller andre kunstværker af andre uden tilladelse, og givet kredit, når du modtager tilladelse. For det første er du ikke berettiget til indtægtsdeling på Youtube, hvis din video skulle være en usædvanlig populær.
- Ophavsretligt beskyttede sange er et gråt område: YouTube har en algoritme, der viser mange ophavsretligt beskyttede sange, men medmindre en vigtig (som Disney eller Warners) klager, bliver dit klip ikke forbudt.
- Når MovieMaker mislykkes, det giver ofte fejlmeddelelser, der er vildledende (mildt sagt). MM vil klage over mangel på "virtuel hukommelse", eller at den "ikke er i stand til at gemme filen på en bestemt placering." Det er meningsløse meddelelser. Grundlæggende har du overskredet MM's ressourcer på din pc. Du skal reducere filstørrelsen; enten dele din animation i to eller reducere billedstørrelser.
-
Vær kortfattet!
YouTube begrænser uploadlængden til højst 15 minutter for en. Helt ærligt er det en enestående animation, der kan holde seerens interesse i mere end fem minutter.
- Movie Maker har sine grænser. Du kan opleve, at et klip, der er længere end to minutter, er omtrent lige så langt, som det kan klare. For at lave en 4 minutters animation kræver det normalt, at du indsætter to 2-minutters filer sammen (ved hjælp af software som Boilsoft til at indsætte dem, men der er andre).
