At skrive en symfoni er måske den mest ambitiøse opgave en komponist kan påtage sig. Selvom Mozart komponerede symfonier, da han var dreng, kan konstruktion af en symfoni tage for måneder eller år for de fleste mennesker. Selvom at skrive en symfoni er uden for omfanget af en enkelt vejledningsartikel, hjælper vi dig med at lære mere om processen med at planlægge, skrive og revidere en symfoni.
Trin
Del 1 af 3: Planlægning af din symfoni
Trin 1. Bliv inspireret
Det vigtigste, du skal bruge, mens du skriver din symfoni, er en idé. For at generere ideer skal du begynde at tænke kreativt. Opret en musikalsk session med nogle af dine instrumenter, der spiller venner for at improvisere nogle potentielle melodier. Se tilbage gennem gamle tidsskrifter for at minde dig selv om følelser eller livshændelser, som du muligvis kan bruge i dit arbejde.
Hav altid en notesbog med dig for at optage ideer. Når en idé kommer til dig, skal du skrive den ned med det samme, så du ikke glemmer det
Trin 2. Lyt til de komponister, du beundrer
Øv dig i at skrive din musik, som de komponister skrev deres. Det er ikke plagiat at blive inspireret af en anden, og den inspiration, der er smeltet sammen med dit eget synspunkt, får det til at lyde helt som dit eget.
Prøv at lytte til et bredt tværsnit af forskellige symfonier. Forskellige komponister har forskellige stilarter og bruger forskellige teknikker. At lytte til mange forskellige stilarter af symfonier hjælper dig med at blive inspireret til at skrive dine egne. Tjek listen over symfonikomponister på Wikipedia. Listen er rimeligt komplet fra baroktiden til nu, og de fleste komponister på listen er ikke velkendte
Trin 3. Vælg dine temaer
I det væsentlige er symfonier musikalske historier og skal have karakterer eller temaer. Disse temaer udforskes derefter i forskellige nøgler i hele stykket og i musik, i det der er kendt som eksposition.
Prøv at vælge kontrasterende temaer, som godt mod ondt
Trin 4. Opret en disposition
Symfonier er traditionelt sammensat af fire separate satser, der hver har forskellige former. Den første sats har en tendens til at være i Sonataform. Den anden sats er normalt på den langsommere side og kan være et sæt variationer. Den tredje sats vil generelt være en Menuet eller Scherzo og Trio. Og den fjerde sats er der for at give stykket lidt lukning og er ofte i rondo -form.
- I din disposition skal du liste alt, hvad du ønsker at fastslå om din symfoni. Dette kan omfatte din inspiration, følelser, form, nøgle og temaer. Angiv disse for hver af dine individuelle bevægelser.
- Vær ikke bange for at gøre formen til din egen. Hvis du vil skabe noget anderledes end den traditionelle firesats-symfoni, skal du gøre det. Nogle gange bytter komponister den anden og tredje sats. Der har været tre bevægelsessymfonier, som normalt udelader menuetten. Der er fem bevægelsessymfonier, der ofte tilføjer en marts eller måske en anden Scherzo eller Menuet mellem den tredje og sidste sats. Der er nogle med mere end fem satser, der henter inspiration fra Beethovens 9.; den mest kendte af disse, herunder Romeo et Juliette -symfonien af Berlioz og Mahlers symfonier. Sjældnere er der stadig nogle med to satser som Schuberts 8. 'Uafsluttede' symfoni og Sibelius '7. symfoni er en enkelt sats symfoni. Ofte har symfonier haft et tematisk materiale, der binder alle bevægelser sammen siden den romantiske æra, hvilket også kan forblive det samme eller variere. Tænk ud af boksen og have det sjovt med det.
Del 2 af 3: Skrivning af din symfoni
Trin 1. Saml dine materialer
For at skrive skal du enten bruge personalepapir og et redskab, f.eks. En blyant eller en pen, eller en slags musikskrivningssoftware. At skrive i hånden er problematisk, fordi for at høre, hvad du har spillet, skal du kunne spille et instrument, eller du skal finde en anden, der kan. Med musiknotationssoftware kan du straks høre, hvad du har skrevet ved hjælp af computerafspilning.
- Nogle eksempler på musikskrivningssoftware inkluderer: Sibelius First, Finale og MagicScore Maestro.
- For gratis musikskrivningssoftware, prøv MuseScore og Lilypond.
- Hvis du spiller eller har adgang til et instrument, kan du prøve at spille dine melodier ved hjælp af dit instrument for at høre, hvordan de lyder, før du skriver dem ned.
Trin 2. Start med at skrive
Brug den disposition, du har oprettet tidligere, til at konstruere hver enkelt bevægelse. Mens du skriver, skal du konstant tage beslutninger vedrørende forskellige musikalske teknikker og stilarter i dit stykke. Nogle af disse teknikker omfatter:
- Dynamik
- Rytmer
- Intervaller
- Harmonier
- Temaudvikling
- Kontrapunkt
- Stemmeførende
- Orkestrering
Trin 3. Tildel melodier til forskellige instrumenter
Traditionelt er symfonier skrevet til følgende instrumentaltyper: strygere (violin, bratsch, cello og bas) træblæsere (2 fløjter, 2 oboer, 2 klarinetter og 2 fagoner) messing (2 fransk horn, 2 trompeter med et lille orkester) og slagtøj (2 tympani, trekant og cymbal) for et lille orkester. En mellemstørrelse er, når du kan tilføje en piccolo, engelsk horn, basklarinet, kontrabasson til træblæserne og fordoble antallet af franske horn og tilføje 3 trombone plus en tuba til messing samt ekstra slaginstrumenter. Hvis du kan gå større, gå efter det.
- Du behøver dog ikke at holde fast i traditionel instrumentering. Hvis instrumenterne er tilgængelige, og der er spillere til at spille dem, er du velkommen til at bruge andre instrumenter i din symfoni enten at tilføje dem eller bruge dem som forskellige farver (f.eks. Udskift et traditionelt instrument med et ikke-traditionelt instrument). For eksempel designede opfinderen af saxofonfamilien sine instrumenter til orkestret (indbygget i tangenterne på B ♭ og E ♭) samt det militære band. Du kan også inkludere et instrument, der er blevet genoplivet som en af optagerne, f.eks. Viola da gamba eller oboe da caccia.
- Nogle symfonier har også vokal akkompagnement. Prøv at give de samme melodier til forskellige instrumenter på forskellige tidspunkter for at skabe et motiv i stykket.
- Vær opmærksom på lag og tekstur. Der må aldrig ske mere end fem lag ad gangen.
Del 3 af 3: Redigering af din symfoni
Trin 1. Giv dig selv et par dage væk fra din symfoni
Brug denne tid til at tænke over og gøre andre ting. Hvis du tager tid fra din musik, kan du vende tilbage til den med friske ører, så du kan redigere med et klart hoved.
Trin 2. Genlytt og revider
Spil igen din symfoni. Tag alt, der ikke er i stykker med din kunstneriske vision, ud. Hvis du føler, at din symfoni er for lang eller for kort, skal du justere derefter.
Prøv at spille gennem din symfoni på klaveret. Selvom du ikke er en dygtig pianist, skal du stadig kunne spille melodierne. Som komponist hjælper afspilning af din musik med at sikre, at dit stykke ikke er for rodet. Det vil også gøre det muligt for dig at se, hvad der er i hvert register til enhver tid
Trin 3. Inviter dine venner og andre musikere, du har tillid til, til at optræde, og giv feedback om din symfoni
At lytte til din symfoni, der spilles hele vejen igennem, vil give dig en hel masse ny indsigt i dit arbejde. Dine venner og kunstnere har muligvis også forslag til ændringer, du kan foretage, som du måske aldrig har tænkt på dig selv.
Bliv ikke defensive over deres forslag: de prøver kun at hjælpe, og du er ikke bundet til at bruge nogen af deres feedback, hvis du ikke er enig i det
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- At komponere en symfoni kan tage hundredvis af timer. Tag dig god tid og arbejde i dit eget tempo.
- Hvis du er en nyere komponist, skal du starte med enklere stykker og arbejde dig op til symfoniniveau.
- Vær en elev af musik. Undersøg de partier af symfonier, du kan lide. Lyt konstant til dem og analyser deres bevægelse, tempo og melodiske bevægelse. Jo mere du engagerer dig i din kunst, jo bedre.
