Clay animation er en fantastisk måde at komme i gang med animation. Det kan dog tage meget tid og arbejde, så vær tålmodig med dig selv. Du skal bruge software til din computer, den rigtige lertype til at bygge dine karakterer og figurer og sæt til dine scener. Derefter skal du planlægge din historie ned til mindste detalje. Brug af et storyboard og skudkort hjælper dig med at planlægge. Når planlægningen er udført, skal du konfigurere dit kamera og begynde at tage dine fotos. Når du har taget alle de fotos, du har brug for, er du klar til at redigere din film!
Trin
Del 1 af 3: Forberedelse til din animation
Trin 1. Få filmsoftware til at redigere din film
Du kan bruge et hvilket som helst kamera til at filme ler -animation, men du skal bruge den rigtige software til at sammensætte alle de enkelte billeder. Din computer kan være forudindlæst med muligheder - Mac -brugere vil have iMovie, og pc -brugere vil have Quicktime. Men du kan også downloade software som Picasa. Det kan tage nogle eksperimenter at se, hvilken du bedst kan lide.
Trin 2. Brug Plastilina ler, hvis du vil kombinere farver
Plastilina ler er lavet af et firma kaldet Van Aken, og det er den samme type, der blev brugt i de første ler animationsvideoer. Det er voksbaseret, så det smelter ganske let, hvis du lægger det over en dobbeltkedel. Du kan finde det i de fleste hobby-, håndværks- og legetøjsbutikker.
For at oprette en dobbeltkedel skal du fylde en gryde halvvejs med vand. Læg gryden på din komfur. Læg derefter en anden gryde - enten i samme størrelse eller lidt mindre, så den sidder tæt - oven på den første gryde. Læg det ler, du vil blande, i den øverste gryde, og tænd for brænderen. Efterhånden som vandet i den nederste gryde koger, vil det opvarme dit ler for at gøre det formbart
Trin 3. Brug polymer ler, hvis du vil have dine figurer til at bevare deres form et stykke tid
Polymer ler har plast i sig, hvilket gør det mere holdbart end Plastilina ler. Hvis du arbejder på et længere projekt, er et polymert ler som Sculpey din bedste chance, fordi dine figurer holder deres form længere.
Trin 4. Byg dine figurer
Når du har besluttet, hvilket ler du skal bruge, er det tid til at bygge dine figurer. Sørg for at bygge hver eneste figur, du har brug for. Det inkluderer alle dine figurer og alt tilbehør eller sæt, du vil have lavet af ler.
- Det kan være nyttigt at begynde med at opbygge en simpel wireframe for hver karakter. Brug wire til at forme kernen af kroppen og arme og ben. Hvis du laver en ikke-menneskelig form, skal du bruge ledningen til at danne objektets grundform.
- Når du har en wireframe, skal du trykke ler på rammen. Du bliver nødt til at danne ting som fødder, hænder, fingre, tæer eller andre detaljer helt af ler.
- Hvis du lige er begyndt i ler -animation, skal du holde dig til enkle figurer. De bliver lettere at oprette og manipulere. Og husk på, at nogle af de mest populære ler -animationer bruger super simple figurer - tænk på Gumby!
Trin 5. Saml eller byg flere sæt
Hvis du ikke bygger dine sæt af ler, skal du enten samle eller konstruere dem. Legoer eller andet byggelegetøj er en god mulighed for disse sæt. Du skal muligvis også oprette en baggrund, afhængigt af din historie. Tegninger på byggepapir er en fantastisk måde at skabe disse baggrunde på.
- For eksempel, hvis din historie handler om en hund og dens ejer i en park, skal du bruge et sæt træer, måske en dam og muligvis nogle bygninger i baggrunden. Du kan bygge træerne ud af byggesten, og dammen og bygninger ud af byggepapir.
- Hvis du opsætter din scene nær en væg, kan du tape din baggrund på den.
- Sørg for at have alle dine sæt bygget, før du begynder at filme. Det vil skære ned på din produktionstid.
Del 2 af 3: Planlægning af din historie
Trin 1. Sørg for, at din historie ikke er for lang
Fordi du skal filme hver enkelt bevægelse, tager leranimation lang tid. Husk det, når du planlægger din historie. Selv en 30-minutters film ville kræve over 20.000 billeder. Du kan starte med en meget kort historie og arbejde med længere, efterhånden som du får mere erfaring.
For at finde ud af, hvor mange optagelser du skal bruge, skal du overveje, at du for hvert sekund med film har brug for cirka 12 billeder eller stop. Multiplicer det med 60 sekunder på et minut, og derefter det antal minutter, du vil have i din film til at bestemme, hvor mange billeder du har brug for
Trin 2. Hold din historie enkel
Jo mere kompliceret din historie er, jo flere karakterer og bevægelse har du brug for. Hold dig i stedet til en simpel historie, der kun indeholder få tegn og 1 eller 2 større satser.
Din historie kan for eksempel handle om en dreng, der taler med sin hund en tur. Til det behøver du kun en baggrund og lerfigurer fra hund og dreng
Trin 3. Tilføj dialog under redigering
Hvis du lige er begyndt med ler -animation, kan det tage meget tid og energi at flytte en karakters mund, så det ser ud til, at den taler. Tilføj i stedet dialog, når du redigerer din animation. Du kan lagre samtale bobler over din film, mens du går.
- For eksempel, hvis du laver en film om en dreng, der går med en hund, begynder hunden måske på et tidspunkt at jagte en fugl. Tegn eller indsæt (afhængigt af din software) en samtaleboble ved siden af drengen. Du kan skrive noget som "Fido! Stop med at jagte fuglene!"
- Hvis du tilføjer dialogbobler, skal du sørge for at tilføje dem til flere rammer. Ellers vises de ikke i animationen længe nok til, at din seer kan læse dem.
Trin 4. Opret eller udskriv et storyboard
I ler -animation skal du tage et separat skud af hver enkelt bevægelse. På grund af det skal du planlægge din historie omhyggeligt detaljeret. Du kan finde gratis downloadbare storyboards online på websteder. Du kan også bestille storyboards fra håndværks- og hobbybutikker.
Trin 5. Kortlæg hver bevægelse
Hver bevægelse skal kortlægges på separate skudkort. Hvert kort skal have en tegning af scenen, billednummeret, eventuelle noter, du har brug for, og skudnummeret. Når du plotter din historie, kan du opleve, at du skal tilføje eller tage kort med. Det er fint - bare sørg for at justere din nummerering!
Forskellene mellem successive shot -kort vil være virkelig, virkelig små. For eksempel kan du ikke have din hovedperson et sted i ét skud og derefter bevæge sig, som om han har gået et skridt i det næste. I stedet skal du få et skud af hans knæ, der begynder at bøje, så et andet af hans knæ bøjede lidt mere, derefter en anden af hans fod, der løftede fra jorden osv
Del 3 af 3: Filmning af din animation
Trin 1. Sæt dit kamera på et stativ
På grund af de små forskelle mellem hvert billede, er det vigtigt, at dit kamera forbliver i samme position. Sæt dit kamera på et stativ for at sikre, at det gør det. Du vil måske tage et par testbilleder for at sikre, at stativet er i den rigtige højde og vinkel i forhold til dit sæt.
- Du kan virkelig bruge et hvilket som helst digitalt kamera til leranimation. Større kameraer som DSLR'er giver dig de fleste redigeringsmuligheder, men du kan stadig lave flotte ler-animationer med start-og-skyde digitale kameraer.
- Du kan også bruge din smartphones kamera, bare sørg for at sikkerhedskopiere dine fotos til en ekstern harddisk eller et cloud -drev. Ellers har du ikke nok lagerplads.
- Du bliver lejlighedsvis nødt til at flytte dit kamera, afhængigt af hvad du vil understrege i hver scene. Sørg for at notere på dit storyboard, når du skal flytte kameraet, og hvor du skal flytte det til.
Trin 2. Konfigurer din første scene
Konfigurer det første sæt, du skal bruge, og placer derefter dine figurer i henhold til dit første skudkort. Når du først er i gang med at konfigurere scenen, kan du opleve, at du vil justere nogle ting lidt. Det er fint, men sørg for at foretage ændringer af andre skudkort efter behov.
Din første scene skal opsætte hele historien. Så hvis du for eksempel filmer en historie om en dreng, der tager sin hund en tur, kan du opsætte den første scene uden for drengens hus. Han skulle have en snor i hånden, og hans hund skulle være der, klar til gåturen
Trin 3. Tag dit første skud
Når alt er sat op, er du klar til at tage dit første skud! Klik på lukkeren på dit kamera. Kontroller billedet, og sørg for, at alt ser ud, som du vil have det, herunder belysning, figurer og dit sæt.
Hele scenen skal være godt oplyst, men den skal også efterligne den scene, du opretter. Så hvis du skyder en scene, der skal foregå udenfor, skal du vælge et sted, hvor solen kan være på himlen og sætte et lys op der. Det vil skabe realistiske skygger
Trin 4. Indstil den næste bevægelse
Brug dit næste skudkort til at konfigurere dit næste skud. Husk igen, at det vil være en meget lille ændring fra dit første skud til dit andet. Når den næste bevægelse er indstillet, skal du tage et andet billede med dit kamera. Fortsæt med at kontrollere hvert fotografi.
- For eksempel, hvis din historie handler om en dreng, der går med sin hund, og det første skud er af drengen og hunden uden for deres hus, skal det næste skud starte processen med, at drengen satte snoren på hunden.
- Husk baggrunden, når du tager billeder. Hvis du har andre dyr i baggrunden, skal du sørge for også at flytte dem.
Trin 5. Gentag efter behov
Følg dit storyboard med skudkort og tag alle de skud, du har brug for for at fuldføre din film. Du kan muligvis ikke filme hele historien på en dag. Hvis du ikke kan, skal du sørge for, at du har konfigureret et sted, at din scene og figurer ikke bliver forstyrret.
Trin 6. Indlæs dine fotos i filmredigeringssoftware
Når du har lavet alle dine fotografier, skal du indlæse dem i den filmredigeringssoftware, du skal bruge. Du kan enten bruge et USB -kabel til at tilslutte dit kamera direkte til din computer eller tilslutte SD -kortet til computeren. Når du har tilsluttet kameraet eller SD -kortet, skal den software, du bruger, bede dig om at importere dem. Vælg "Import" eller "ja".
Trin 7. Rediger din film
Når alle dine fotografier er importeret, kan du begynde at redigere din film. Den nemmeste måde at redigere dem sammen på er ved at importere dem til et diasshow og indstille diasvarigheden til den lavest mulige indstilling. Anden software vil have andre muligheder for at redigere dine fotos sammen. Du skal lege med den software, du har valgt, for at se, hvilken du bedst kan lide.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Det er bedst at lave din animation væk fra naturligt lys. På grund af solens bevægelse ændres skygger og belysning, mens du laver din animation.
- Brug ikke lufttørrende ler. Da denne proces vil tage lang tid at fuldføre, og dine figurer tørrer, mens du animerer.
