Hvis du hvert år vågner, når du klør efter at tage en pensel og tage pigment på lærred, er en karriere som professionel maler og kunstner måske lige i vejen. Men vejen til at blive malerprof er sjældent enkel og involverer ofte dedikeret undersøgelse, konstant træning og selvmarkedsføring. Ud over at være visuelt tiltrækkende for din offentlighed, skal du også vide, hvordan du sælger det arbejde, du har produceret. Uanset om du ikke ved, hvor eller hvordan du skal begynde, med en vis indsats fra din side og udviklingen af nogle teknikker, har du en kæmpe chance for at etablere dig som maler.
Trin
Del 1 af 3: Uddann dig selv i dit medium
Trin 1. Overvej den slags maler, du vil blive
Der er mange forskellige slags malerier og medier. Tre af de mest populære medier inkluderer olie-, akryl- og akvarelmaling. Hvert af disse medier har en anden effekt på lærredet og formidler en anden slags atmosfære.
- Brug lidt tid på dit lokale museum for at observere disse stilarter. Spørg museets personale om den metode og uddannelse, som kunstnere, du især nyder, bruges.
- Udforsk forskellige former for maleri gennem kunstlektioner på et forsamlingshus eller en skole for kunst.
Trin 2. Lager dig selv med malerudstyr
Da du hele tiden vil male som karrieremaler, bør du købe forsyninger af høj kvalitet. Disse vil sikre, at du er i stand til at producere det bedst mulige arbejde, du kan. Generelle forsyninger, du gerne vil have ved hånden, omfatter:
- Børster af forskellig størrelse, form og formål
- Easels
- Maling (akryl, olie, akvarel)
- Paletter
- Papir (lærred, akvarelpapir, vådstyrkepatronpapir (130gsm/180gsm))
Trin 3. Lær at vedligeholde dit udstyr
Det er ingen hemmelighed, at kunstartikler kan være dyre. At lære at vedligeholde dine pensler og bevare dine maling, mens du lærer dit medium, vil gøre dit liv lettere. Du kan finde forbindelser designet til at fjerne kunstneriske stoffer, som akryl- eller oliemaling, i de fleste specialbutikker. Gør dig bekendt med:
- Fjernelse af akrylmaling fra pensler
- Fjernelse af oliefarver fra dine pensler
- Vedligeholdelse af din palet
- Opfriskning af dine pensler
Trin 4. Invester tid i at lære hvert medie
Selvom du anser dig selv for at være en mest akrylmaler, ved du aldrig, hvornår du skal bruge et bestemt medium, f.eks. Akvarel, til effekt eller til at udfylde en ordre fra en klient. Derudover kan du finde ud af, at du nyder en bestemt stil mere, end du oprindeligt troede.
Prøv at male forskellige objekter. Du vil måske opdage, at du bedst kan lide akvareller til landskabsmaleri og oliemaling mere til portrætter
Trin 5. Studer kunstteori
Du anser måske din stil for at være af største betydning, men med Dalai Lamas ord bør du "Kende reglerne godt, så du effektivt kan bryde dem." Farve teori vil hjælpe med at dyrke din intuition om, hvordan forskellige farver fungerer sammen og de følelser, disse fremkalder. Undersøgelser i skygge vil give dig en bedre forståelse af, hvordan du får dybde i dine malerier osv.
- Der er mange forskellige tilgange til kunstteori, og den bredeste uddannelse, du modtager om emnet, kan komme fra en kunstteoretisk klasse på et universitet, community college eller community center.
- Nogle teknikker fungerer godt på tværs af mange medier, nogle teknikker gælder kun for et enkelt medie. Kunstteori kan hjælpe dig med at bestemme, hvilken teknik der hjælper dig bedst med at nå dit mål.
Trin 6. Find et studie, hvor du kan øve
Den type placering, du vælger til et studie, kan være begrænset af mange faktorer, f.eks. Indkomst og tilgængelighed, for at navngive et par. Du vil måske også opleve, at din smag i studiet ændrer sig over tid. For eksempel kan du finde dig selv mest produktiv i et studie i en livlig del af byen i din ungdom, kun for at foretrække et mere fjernt og roligt sted senere i dit liv.
- Vinduer, der tillader naturligt lys, kan være et aktiv for dit arbejde som maler. Du kan altid lægge et ark eller gardiner op for at blokere for meget lys, hvis du har brug for en svagere stemning for at fungere.
- Sørg for, at dit værelse er tilstrækkeligt ventileret. Nogle malinger, som mange der er oliebaserede, afgiver dampe, der kan være farlige i lukkede rum.
Del 2 af 3: Uddannelse af dig selv som maler
Trin 1. Overvej en skole for fine kunstnere
Skolen kan både være et sted at modtage en uddannelse og et sted at modtage uddannelse. Nogle programmer fokuserer på at formidle viden til eleverne, mens andre fokuserer på anvendelsen af færdigheder. Mange kunstprogrammer tilbyder bred eksponering for mange forskellige former for kunst, som hjælper dig med at skabe rigere kunst. Nogle områder kan du blive uddannet inden for:
- Maleri
- Tegning
- Trykning
- Skulptur
Trin 2. Efterlign mestrene
Selvom du er født med en gave som maler, kan din evne altid skærpes. Eksperter er enige om, at ved at kopiere et svært stykke af en mester, kan du træne dine færdigheder som kunstner og få indsigt i processen med den mester, du studerer. Noget af dit efterligningsarbejde kan endda blive valgt af organisationer, f.eks. Royal Society of Portrait Painters, til en udstilling.
- Nogle klasser kan understrege en bestemt æstetik, f.eks. Tegnefilm eller portrætter, og kan hurtigt forbedre dine problemområder.
- Du kan have fordel af at lave et masterwork -studie hver måned. Vælg et maleri om måneden fra en mester, du beundrer, og prøv at efterligne det.
Trin 3. Opdag dit tema
De fleste, hvis ikke alle, professionelle kunstnere er tiltrukket af et bestemt koncept eller emne. Dette kan være lige så enkelt og bestemt som "ottekanter" eller så komplekst og nuanceret som "det guddommelige udtrykt i mennesket." Gennemse din kunst og søg ærligt dig selv for at finde det, der giver genklang for dig. Dette er dit tema, og bør udvikles.
- Temaer kan ofte blive til en kunstners kendetegn, såsom Art Nouveau-designs af Alphonse Mucha og Gustav Klimt.
- Dit tema kan også holde dig inspireret i din stræben efter kunstnerisk ekspertise.
Trin 4. Lad inspirationen flyde
Hver kunstner har en anden tilgang til deres kunstneriske proces. Du bliver nødt til at bruge lidt tid på at prøve forskellige ting og sjælesøge for at finde ud af, hvordan du konsekvent motiverer dig selv. Nogle ideer at overveje:
- Gå en tur i naturen og hent inspiration fra den naturlige verden.
- Søg på internettet efter fotos, der giver genklang for dig.
- Søg efter kunstnere i samme skole eller tidsperiode som kunstnere, du beundrer.
- Besøg et på museum. Tag en skitsebog med, og skriv nogle ideer ned til at udvikle senere.
Trin 5. Mal konstant
Kunstneriske job ses undertiden som værende underlagt kreativitetens luner. Men ligesom en revisor skal knuse tal hver dag for at tjene sin løn, skal du også hente din pensel og soldat gennem de uinspirerede tider i din karriere for at bevare og forbedre dine evner.
Trin 6. Lær dig selv til en professionel kunstner
Desværre er lærlingeuddannelsen faldet ud af popularitet mange steder i verden, men dette er en lille hindring, du kan overvinde. Besøg lokale kunstnere, og vælg en, du forbinder med både personligt og kunstnerisk. Derefter:
- Brug din tid eller kræfter (rengøring, strækning af lærred osv.) For at bruge kunstnerens atelier og hendes instruktion.
- Frivillig din tid til at hjælpe kunstneren. Hun har muligvis ikke råd til at betale dig, men mens du er frivillig, får du et indblik i hendes proces og forretningsmodel.
Del 3 af 3: Marketing Your Art for Profit
Trin 1. Tænk på en rentabel aktivitet
Dette behøver ikke at være det endelige mål for din kunstkarriere, men bør i stedet være noget for at holde dig kunstnerisk engageret, mens du betaler regningerne. For mange malere betyder dette portrætter. Tilmeld dig for at lave 15 minutters portrætter på en lokal messe eller udendørs begivenhed. Du kan også:
- Mal lokale eller ikoniske scener, og udskriv disse på postkort. Du kan sælge disse online eller til en lokal butik.
- Bud på at male offentlige kunstinstallationer, som vægmalerier.
- Sælg brikker til et lokalt galleri.
Trin 2. Lav, og behold, forbindelser
Mens du går i skole eller i løbet af din læretid, møder du andre kunstnere, kunstsamlere eller købere og andre mennesker, der er forbundet med kunst. Find på nogle simple visitkort med dine oplysninger, og udveksl dem med folk, der måske kan hjælpe dig i dit mål om at blive maler.
Trin 3. Brainstorm spillesteder til salg
Når du har fundet ud af det tema, du brænder for og det medie, du foretrækker at arbejde i, skal du bruge tid og tanke til de mennesker, der vil købe din kunst. Du skal undersøge noget, da hver situation vil være forskellig for hver kunstner, men du kan se nærmere på:
- De mennesker, der tidligere har købt din kunst. Hvilke funktioner har disse mennesker til fælles, og hvordan kan du bruge disse oplysninger til at sælge din kunst?
- Kunstnere, der ligner dig selv. Se på disse menneskers forretningsmodel, hvem de markedsfører til, og hvordan de markedsfører.
Trin 4. Start et websted.
Der er også hostede websteder, du måske går igennem, som Etsy og Patreon, men at have dit eget websted kan opnå to formål for dig. Først og fremmest kan du inkludere din portefølje og poststykker, der er til salg, samt en indkøbsvognfunktion til dem, der gerne vil købe din kunst direkte. For det andet vil dit virksomheds websted give dig mere tilstedeværelse som kunstner, hvilket får dig til at se mere professionel ud til potentielle kunder.
Trin 5. Åbn et galleri
Det kan tage et stykke tid, før du har råd til at åbne dit eget galleri for at sælge dit værk, men du kan muligvis snag en udstilling på et galleri, der fokuserer på nye og nye talenter. Disse spillesteder findes ofte i by- og halvbymiljøer. Indsend din kunst til anmeldelse med gallerichefen.
Skoler kan nogle gange være et rentabelt sted for dig at starte, eller i nogle tilfælde tilbyde billigere rum til at udstille begyndende kunstneres arbejde
Trin 6. Behandl dit arbejde som en virksomhed
Selvom mange kunstnere skaber arbejde som et kærlighedsarbejde, bør du stadig behandle dit arbejde som en virksomhed. Det er trods alt det, du håber at leve af. Tilby ikke freebies, medmindre det er af en grund, f.eks. Til marketingformål.
- Selvom folk måske tænker "det er let for hende at male", indser disse mennesker ikke, hvor meget tid, kræfter og penge du har brugt på at udvikle denne færdighed.
- Behandl altid din tid og dygtighed som en ressource, og gør det klart, at du forventer passende kompensation for din indsats.
