Det meste af tiden, når du ser dansere optræde, udfører de koreografi. Koreografi er skrevne sekvenser af bevægelse, og de mennesker, der skaber disse sekvenser, kaldes koreografer. Hvis du nogensinde har haft en kløe til at skabe din egen dans, er der sandsynligvis en lille koreograf i dig, der bare venter på at blive sat fri. Omfavn det! Tænd for noget musik, sjov og snart har du oprettet en dans.
Trin
Del 1 af 3: Koreografi af dansen
Trin 1. Vælg et stykke musik
En af de mest afgørende dele ved koreografi af en dans er at vælge musikken. Vælg et stykke, du elsker, som får dig til at føle dig følelsesladet, og som inspirerer dig til at ville danse selv.
- Bare rolig om hvor langt stykket er - du kan altid redigere det til at være længere eller kortere ved hjælp af et program som GarageBand.
- Gå en lang tur, og lyt til den musik, du har på din iPod eller telefon.
- Sørg for at vælge en sang, du kan lide at lytte til. Du kommer til at høre det meget.
Trin 2. Find ud af dit publikum
Dit publikum er i dette tilfælde den, du vil lære dansen til. Dit publikum er vigtigt, fordi det vil guide dine koreografiske valg baseret på publikums præferencer og færdighedsniveauer.
- For eksempel ville du ikke lære den samme dans til en gruppe erfarne ballerinaer, som du ville til en uformel ældres dansegruppe.
- Overvej at skræddersy din dans til en bestemt gruppe. Hvis du forsøger at skabe en ny dansefad, kan du gå på den enkle side, da de fleste menneskers danseevner er amatører.
Trin 3. Find din inspiration
Danse dukker ikke bare op af ingenting - de er født ud fra en koreografens tanker og synspunkter. Der er mange måder at blive inspireret til at lave en dans på. Her er et par muligheder:
- Se på abstrakte designs, og prøv at skabe bevægelse, der efterligner, hvad der er på papiret.
- Læs en bog og lad en linje fra bogen inspirere til bevægelse.
- Prøv at lytte til den musik, du har valgt igen og igen, og improvisere en dans.
- Vælg en stemning eller følelse, og lad det inspirere dansen.
- Se en film, og prøv at genskabe en scene fra filmen gennem bevægelse.
- Lad en historie, et forhold eller et abstrakt koncept tjene som inspiration for stykket.
Trin 4. Bestem dansens stil
Dansernes alder og færdighedsniveau vil afgøre meget om dansen. Det er trods alt næsten umuligt at lære en hiphop-rutine til en flok 5-årige, der kun nogensinde har taget ballet.
- Tænk på, hvor gamle danserne er, og hvor meget danseoplevelse de har.
- Vælg derefter en dansestil, som danserne trygt kan udføre.
- Det er okay at tilføje bevægelser fra forskellige dansestile.
- Beslut, hvor mange mennesker der skal optræde i dansen. Bliver det en solo eller en duet? Vil der være en hel række mennesker?
- Beslut om du selv vil danse eller bare koreografere.
Trin 5. Koreograf i korte spurte
Det er meget sværere at koreografere et helt dansestykke på én gang. Prøv i stedet at dele sangen op i vers eller målinger og skabe bevægelsessekvenser for disse mindre portioner.
- Hvis du har en tydelig bevægelse, skal du prøve at bringe den tilbage med forskellige intervaller i hele stykket.
- Sørg for, at de bevægelser, du koreograferer, ikke er for svære for dine dansere at udføre.
- Skriv dine noter ned, så du ikke glemmer dem!
Trin 6. Giv dig selv en danseprompt
I stedet for uden resultat at forsøge at finde på nye bevægelser, tildel dig selv en simpel opgave, som at gå med hunden eller spise morgenmad. Improvisér derefter bevægelser baseret på den opgave.
- Når du har bevægelserne til din simple opgave nede, kan du prøve at tegne dem eller fremskynde dem, så de får mere lyst til at danse.
- Omarranger bevægelserne for at skabe en ny, mere interessant sekvens af bevægelser.
Trin 7. Hav det sjovt og vær tro mod dig selv
Dans er, som al kunst, subjektiv. Bliv ikke fanget af, om din dans ligner enhver anden dans - bare lav en dans, der viser dit synspunkt som koreograf.
- Det er i orden at lade sig inspirere af andre danse, men stjæ ikke et dansetræk til træk.
- Bliv ikke ked af det, hvis din dans ikke kommer ud præcis, som du havde forestillet dig - der er ikke noget, der hedder en perfekt dans.
Del 2 af 3: Undervisning i dans
Trin 1. Find det rigtige sted
For at lære en gruppe mennesker at danse, skal du bruge en anstændig mængde plads, så folk kan bevæge sig rundt. Et studierum med et spejl er ideelt, så dine elever kan se sig selv i spejlet.
- Hvis du ikke kan få et studie, er et motionscenter også et godt sted.
- En anden mulighed er en udendørs tennis- eller basketballbane.
Trin 2. Eksperimenter med chunking
Chunking er en metode, hvor du opdeler dansen i sektioner og giver hver sektion et navn. Denne metode er især nyttig, når du underviser dine dansere i længere danse.
- Dette vil også være nyttigt, når du vil genudsende sektioner. I stedet for at forsøge at beskrive bevægelsen kan du sige "Gå til afsnittet 'Vindmølle'."
- Folk husker bedre i små portioner, så chunking hjælper også dine dansere lettere med at beholde koreografien.
Trin 3. Lad din dans tilpasse sig
Bare fordi du har skitseret en klar sekvens af trin, betyder det ikke, at sekvensen ikke kan ændre sig ved øvelse. Lad dine dansere eksperimentere med at tilføje deres egen unikke flair til dansen. Selvom dine dansere ikke er dygtige nok til at tilføje nye træk, skal du stadig være villig til at tilpasse dig. For eksempel, hvis en overgang viser sig at være for vanskelig for gruppen, skal du muligvis ændre den lidt for at gøre det lettere.
- Se, når danserne optræder, og hvis de laver noget, du kan lide, skal du notere det og tilføje det til din koreografi.
- Husk, det er lettere at være fleksibel og ændre koreografi, hvis du arbejder med en mindre gruppe dansere.
- Vær altid opmærksom på, hvordan dansen fungerer. Nogle gange fungerer visse sekvenser bare ikke i en gruppe, eller en gruppe har ikke færdighedsniveauet til at udføre det, du ønsker.
Trin 4. Brug visuel feedback
En måde at hjælpe dine dansere med at se, hvad de gør forkert, er at bruge visuel feedback. Du kan optage dansere individuelt med en smartphone og derefter afspille det for dem. Alternativt kan du bryde op i par og få hver person til at optage den anden.
- Et plus ved at bruge par er, at partnerne kan filme individuelle sekvenser igen og igen, indtil hver person får det rigtigt.
- Hvis du filmer hver elev, kan du prøve at gennemgå videoen en-til-en med hver elev for at opmuntre dem og hjælpe dem med at finde ud af, hvordan de kan gøre det bedre.
Trin 5. Bliv ikke frustreret
Nogle mennesker har dansebaggrund, mens andre i bedste fald er tilbageholdende dansere. Vær tålmodig, når du underviser i koreografien, og bekymre dig ikke, hvis nogle af dine dansere kæmper med bevægelserne.
- Bed danserne om at øve koreografien inden næste øvelse.
- Jo mere danserne kører bevægelserne, jo mere behagelige bliver de, og jo bedre vil dansen se ud.
Del 3 af 3: Forberedelse af dansen til performance
Trin 1. Vælg kostumer
Kostumer er en fantastisk måde at hjælpe med at sætte stemningen og skabe den verden, din dans vil leve i. Kostumer kan tage meget tid at oprette og kan være meget dyre, så bestem et penge- og tidsbudget, inden du begynder.
- Hvis du ikke vil bruge meget tid og penge, skal du bede dine dansere om at komme klædt i deres eget tøj.
- Sørg for, at de har tøj på, som de let kan flytte ind i.
- Du kan også købe kostumer i en genbrugsbutik eller arbejde med en kunstnerisk ven for at lave dem fra bunden.
- Hvis dine dansere vil danse på et stort sted, skal du sørge for at bære scenemakeup, så deres ansigter kan ses tydeligt.
Trin 2. Få en generalprøve
Repetition er den perfekte tid til at løbe gennem dansen, i kostume, med alle rekvisitter. Det er vigtigt at få generalprøven til at efterligne forestillingen så tæt som muligt, så danserne bliver forberedt.
- Hvis danserne aldrig har optrådt foran et publikum før, skal du invitere nogle venner til generalprøven, så danserne kan vænne sig til det.
- Hvis det er muligt, skal du holde generalprøven i samme rum som showet.
- Sørg for at øve dig på at bruge lysene og lyden under generalprøven.
Trin 3. Slip kontrollen og hav det sjovt
Uanset om du danser i din dans eller ser fra vingerne, vil udførelsen af din dans være nervepirrende. Kanal din nervøse energi til spænding og nyd showet!
- Bare rolig, hvis nogen falder eller laver en fejl. Showet fortsætter.
- Tag billeder eller bed en anden om det. At skabe en dans er en stor bedrift, og du vil huske den.
