Intelligent dansemusik, eller IDM, er en populær musikgenre, der er blevet populær af kunstnere som Aphex Twin, Autechre og Squarepusher. IDM bruger glitchy og syncopated beats med enkle melodier til at lave sange, der er interessante at lytte til og lette at danse sammen med. Hvis du vil prøve at producere dine egne IDM -sange, kan du nemt komponere dem derhjemme med musiksoftware. Da IDM er en eksperimentel genre, kan du lege med forskellige rytmer og lyde, indtil du finder noget, du kan lide. Når du er færdig, kan du dele din sang med verden!
Trin
Del 1 af 4: Få studieudstyr
Trin 1. Download en digital lyd -arbejdsstation til din computer
Digitale lydarbejdsstationer eller DAW'er er programmer, hvor du kan afspille og optage musik uden andet specielt udstyr. Der er mange DAW'er at vælge imellem, uanset hvilket operativsystem din computer bruger. Nogle populære muligheder inkluderer Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools og Ableton. Hvis du har en Mac, er Garageband gratis og fantastisk til at starte. Ellers er FL Studios en af de mest overkommelige muligheder og fungerer på Windows eller Mac. Prøv et par af programmerne, så du kan teste dem og se, hvilken grænseflade du foretrækker.
- Nogle DAW'er er gratis, mens andre kan koste op til $ 200–300 USD. Download prøveversioner, før du køber dem, så du kan sætte dig ind i programmet.
- At vælge en DAW kommer helt an på personlig præference, så vælg den, du føler dig mest tryg ved at bruge.
Trin 2. Køb studiehovedtelefoner for at høre den mest præcise lyd
Se efter hovedtelefoner over øret, der dækker dine ører helt, så de blokerer for anden lyd. Sørg for, at hovedtelefonerne er i studiekvalitet, ellers kan lyden være lidt forvrænget og kunne påvirke dit samlede mix. Når du arbejder på din musik, skal du bære dine hovedtelefoner frem for at bruge computerens højttalere.
- Du kan få studiehovedtelefoner til omkring $ 100 USD.
- Det er okay, hvis du bruger almindelige hovedtelefoner eller øretelefoner, når du laver musik, hvis du ikke har råd til at få dem i studiekvalitet.
- Du kan også bruge studiomonitorer, selvom akustikken i dit værelse kan få lyden til at blive mudret.
Trin 3. Få et MIDI -tastatur, hvis du vil afspille din musik fysisk
MIDI -tastaturer forbindes direkte til din computer, så du kan afspille og optage dem live. Mange DAW'er har også forskellige softwareinstrumenter, så du kan bruge tastaturet til at spille synthesizere, guitarer og endda trommer. Kig efter et tastatur, der har omkring 30 taster, så du kan spille i flere oktaver uden at ændre nogen indstillinger.
Hvis du ikke har et MIDI -tastatur, skal du manuelt klikke og trække noter ind i sangen i stedet for at afspille dem
Del 2 af 4: Oprettelse af Drum Beat
Trin 1. Placer snare hits på 2. og 4. slag i hvert mål
Opret et trommesoftwareinstrument i din DAW, og åbn klaverrullen, hvor du kan trække og slippe noter for at få dit beat. Find en lilletromme -lyd, du kan lide, på klaverrullerne, og placer et hit på hvert 2. og 4. slag. Fortsæt med at tilføje snare hits i hele projektet.
- Dette vil hjælpe med at holde en konstant og velkendt rytme, som lytteren kan komme tilbage til i hele sangen. Du kan tilføje flere lilletromme lyde mellem disse noter senere for at få rytmen til at lyde mere kompleks.
- Din DAW har flere softwareinstrumenter at vælge imellem, så eksperimenter med de forskellige lyde for at se, hvilket trommesæt du bedst kan lide.
Trin 2. Lav et ensartet bastrommemønster for at holde rytmen
Du kan tilføje basstrommen til det eksisterende softwareinstrument, eller du kan oprette et separat spor til det. Du kan lave dit bastrommemønster på takten eller gøre det off-rytme for at få dem til at virke mere uforudsigelige og interessante. Eksperimenter med et basmønster i den første måling af sangen, indtil du finder en, du kan lide. Gentag derefter dette mønster i resten af sangen.
- Du behøver ikke gøre basstromemønsteret for komplekst med det samme. Hvis du sidder fast, kan du prøve at tilføje tromlen til 1. og 3. slag i hvert mål for et simpelt udgangspunkt.
- IDM -sange har ikke faste strukturer og sløjfer normalt de samme sektioner, så du ændrer ikke takten for forskellige vers, omkvæd eller broer.
Trin 3. Tilføj hurtige, synkroniserede hi-hat bækkener for at lave en glitrende rytme
Se efter en hi-hat-prøve i dine softwareinstrumenter, og lav et nyt nummer med det, der lyder bedst til din sang. Tilføj tilfældig 1/8th eller 1/16th noter i hele hvert mål for at lave et klikmønster til sporet. Spil rundt med forskellige notemønstre, indtil du er tilfreds med det samlede beat. Du kan endda ændre og justere hi-hat-mønsteret mellem hvert snare-hit for at få en skiftende, inkonsekvent rytme, der får dit nummer til at lyde mere eksperimentelt.
- For eksempel kan du sætte hi-hat noter på beat for det første mål og skifte til at sætte dem off-beat i det næste.
- Det er okay at have et tilfældigt hi-hat-mønster, da din snare og basstromme har en konsekvent rille.
Trin 4. Sæt bas og snare fyldes tilfældigt i hele beatet
Tromlefyld er tilføjede noter, der skaber mere interessante mønstre uden at ændre den kernerytme, du allerede har komponeret. Prøv at tilføje 16th eller 32nd noter til klaverrullen til din snare og basstromme imellem de beats, du har lavet. Varier mønster og notelængder i hver af dine fyld, så din sang ikke lyder så forudsigelig. Du kan tilføje så få eller så mange fyld i mønsteret, som du vil, så fortsæt med at tilføje dem, indtil du er tilfreds med det samlede slag.
Du kan prøve at inkorporere andre trommelyde, f.eks. Toms, rimshots og cymbaler for at tilføje mere variation til sangen
Trin 5. Prøv at lægge prøver af bip og hvid støj i tide med tromlerne
Se online efter prøver af hvid støj, stemmer, lydeffekter og biplyde, der skal medtages i dit nummer for at få det til at lyde mere eksperimentelt. Placer lydeffekterne tilfældigt i hele din sang, så de står i kø med enten en snare eller et basstromhit. Eksperimenter med forskellige kombinationer og lag af lyd, indtil du finder noget, du er tilfreds med.
- Sørg for at bruge eksempler og lydeffekter, der er gratis at bruge, så du ikke stjæler en anden kunstners værk.
- Lydeffekter tilføjer også omgivende støj til dit nummer for at få det til at lyde fyldigere.
- Prøv at lægge en lydeffekt af sig selv i den sidste tredjedel af din sang. uden andre instrumenter for at få det til at skille sig ud. For eksempel bruger “Parallel Jalebi” af Four Tet en solo kvindelig stemmeprøve, før trommeslaget genindføres.
Del 3 af 4: Skrivning af melodierne
Trin 1. Lav akkorder med klaver eller synthesizer -puder som baggrundsstøj
Da IDM er en eksperimentel genre, er der ikke nogen standardakkorder for hver sang. Prøv forskellige klaver- og synthesizer -softwareinstrumenter for at finde de lyde, du bedst kan lide, og passe til den stemning, du prøver at fange i din musik. Lav et separat spor til det instrument, du valgte, og slip noterne i projektet. Hvis du vil lave musik, der har en lettere og lykkeligere følelse, skal du vælge en større fremgang for dine akkorder. Hvis du vil have noget, der lyder mere ildevarslende eller trist, skal du vælge en mindre akkordprogression i stedet.
- Hvis du bruger et MIDI -tastatur, kan du trykke på knappen Optag og spille akkorder live.
- Nogle DAW'er har plug-ins, der hjælper dig med at vælge akkordprogressioner til din musik. Se efter en menu mærket "Plug-Ins" på din DAW for at se, om der er en tilgængelig.
- De fleste IDM -sange bruger de samme akkorder og sløjfer i hele nummeret med mindre variationer. For eksempel kan du beholde de samme akkorder, men ændre instrumentet halvvejs i sangen.
Trin 2. Eksperimenter med forskellige synthesizer- eller klaverlinjer til hovedmelodien
Tænk på den stemning, du vil fange med din IDM -musik, og prøv et par af de virtuelle klaver- og synth -leads for at se, hvad der lyder bedst for dig. Lav et nyt softwareinstrumentspor i dit projekt til din melodi. Brug noterne fra dine akkorder, når du laver din melodi, så lydene ikke støder sammen eller lyder i uret. Spil beat og akkorder i baggrunden, så du kan prøve forskellige tempoer og arrangementer for din melodi for at se, hvad der passer bedst.
- Da trommer og bas normalt har en tungere lyd, kan du prøve at holde din melodi let. Lyt til "Emerald Rush" af Jon Hopkins for at få ideer til, hvordan man balancerer en let melodi med hårdere baggrundsfarver.
- Når du har fundet en melodi, kan du prøve at spille den gennem forskellige softwareinstrumenter i hele sangen for at tilføje variation. Mange gange i IDM vil du holde tonerne i melodien ens for hele sangen med mindre variationer af tonerne hist og her.
- Der er meget prøvelse og fejl, når du skriver musik, så lad dig ikke afskrække, hvis du har problemer med at finde på noget med det samme. Bliv ved med at øve og spille, indtil du finder noget, der klikker på plads.
Trin 3. Opret baslinjer ved hjælp af rodnoterne fra dine akkorder
Kig efter en bas tone i dine software instrumenter og oprette et nyt nummer til det. Kontroller, hvilke toner du bruger til hver af dine akkorder, og brug dem til din bas, ellers kan nummeret have dissonans. Du kan have enkle notemønstre holdt for hele målinger, eller du kan eksperimentere med en række forskellige mønstre og synkopation for at tilføje flere lag til sangen. Prøv en masse forskellige mønstre og noter fremskridt for at se, hvad der passer bedst til stemningen i din sang.
- Du kan inkludere flere basnumre for at få dem til at lyde fyldigere og punchigere i det sidste mix.
- Prøv at åbne din sang med bare baslinjen og trommerne, før du introducerer din melodi. Lyt til en sang som “LesAlpx” af Floating Points for at få inspiration.
Trin 4. Lag pulserende synth hits i baggrunden for at tilføje mere interesse til nummeret
Find en synthesizer -lyd, der er anderledes end den, du brugte til din melodi, så lydene ikke konkurrerer. Tilføj et nyt spor til dit projekt, og slip noter hver 1/8th eller 16th beat, så det får en konstant puls gennem sangen. Prøv at bruge de samme noter fra dine akkorder i højere og lavere oktaver for at udfylde dit nummer.
- Det er gode lyde, der skal tilføjes halvvejs eller tre fjerdedele af vejen gennem din sang.
- Hvis du vil gøre pulsen mere uforudsigelig, kan du prøve at sætte nogle af tonerne lidt off-beat for at synkronisere rytmen.
Del 4 af 4: Afslutning og deling af din musik
Trin 1. Sæt rumklang på dine instrumenter for ekstra støj fra omgivelserne
Klik på et individuelt instrumentspor, og kig efter en menu eller knap mærket "Effekter". Vælg Reverb -indstillingen fra effektstativet for at åbne justeringen. Når du øger rumklangen, vil lyde ekko og tage længere tid at falme ud. Hvis du vil have dine instrumenter til at have en kort, staccato -lyd, skal du dreje rumklangen ned for at dæmpe dem.
- Nogle DAW'er lader dig også simulere forskellige formede rum, som vil ændre hvordan lyden ekko og falmer i din sang.
- Du kan normalt foretage justeringer for hver enkelt note i sporet, så du kan have meget rumklang på den ene note og meget lidt på den næste.
Trin 2. Tilføj modulering til instrumenterne for at få dem til at lyde glitchier
Modulation refererer til justering af tonehøjde og effekter på et instrument for at få dem til at have forskellige lyde. Åbn et instrumentspor, og kig efter en moduleringsknap. Klik på de noter, du vil modulere, og juster niveauerne for at ændre, hvordan de lyder. Mere modulering vil normalt få instrumentet til at lyde mere glitchy og eksperimentelt, mens mindre modulation opretholder basenoten uden effekter.
- Du kan tilføje flere modulationer til en enkelt note, så den vakler frem og tilbage.
- Der er ikke en rigtig måde at justere modulationen på, så fortsæt med at justere den, indtil du er tilfreds med, hvordan den lyder i den samlede sang.
Trin 3. Panorer instrumenterne mellem højttalerne, så de lyder afbalancerede
Hvis du holder alle instrumenterne i midten, kan lyden blive mudret, og den vil ikke skille sig så meget ud. Se efter knappen Pan for hvert instrumentspor, og juster dem lidt til venstre eller højre. Når du panorerer instrumentet over på den ene side, vil det være mindre hørbart på den anden side. Eksperimenter med at indstille instrumenterne mellem højttalerne for at se, hvad der giver dig den fulde lyd.
Du kan også få instrumenter til at panorere mellem forskellige toner, så du hører dem på hver sin side
Trin 4. Juster sporets lydstyrkeniveauer, så de ikke overvælder hinanden
Kig efter mixeren på din DAW, som normalt har en flok skyder eller knapper, der styrer lydstyrken på hvert instrument. Afspil din sang gennem dine hovedtelefoner og hæv eller sænk langsomt niveauerne på dine instrumenter, så de er afbalancerede. Sørg for, at ingen af instrumenterne overvælder hinanden, ellers kan du ikke tydeligt høre det arbejde, du lægger i dem.
Det kan tage et stykke tid at finde den perfekte blanding til din sang. Når dine justeringer kun giver din sang en anden lyd frem for at forbedre den, skal du afslutte dit mix
Trin 5. Eksporter din sang som en MP3- eller WAV -fil
Vælg menuen Eksporter på din DAW, så du kan behandle og dele din sangfil med andre mennesker. Hvis du planlægger at uploade sangen online eller bruge den i en video, skal du vælge en MP3, da den er en mindre filstørrelse. Ellers skal du vælge en WAV -fil, da den vil have den ægte lyd og ikke vil blive komprimeret.
Trin 6. Upload din musik online, så andre kan lytte til den
Hvis du ikke vil betale penge og bare vil dele din musik, skal du uploade sangen til websteder som Soundcloud, Youtube eller Bandcamp. Hvis du vil have andre til at streame din musik på populære apps som Spotify eller Apple Music, skal du betale for en online distributør og indsende din musik.
Post om din musik på sociale medier, så dine venner og familie også kan lytte til den
Tips
- Lyt til andre IDM -kunstnere og musik for at få indflydelse på, hvad du skal inkludere i din musik.
- Bed om udtalelser om din musik fra dine venner og familie, mens du gør det for at få feedback.
