Det er sjovt at skrive musik! Det er en fantastisk kreativ stikkontakt, og et af de letteste formater at bruge er en to eller tre delt stemmeindstilling. Denne artikel hjælper dig med at skrive en sang til dit kirkekor, skolekor eller bare slå tiden ihjel.
Trin
Trin 1. Lær om akkordstruktur, akkordprogressioner og harmoni, og ved, hvordan du placerer en akkord korrekt i en musikalsk sætning (et websted er 8notes.com
En god måde er at opdage kormusik og spille eller analysere noder. Kend også rækkevidden af de stemmedele, du vil bruge. En retningslinje er
Trin 2. Sopraner:
midten C til en oktav og en sjette ovenfor
Trin 3. Altoer:
G under midten C til D en niende over midten C
Trin 4. Tenorer:
C en oktav under midten C til G en femtedel over midten C
Trin 5. Basser:
G en oktav og fire toner under midten C til midten C
Trin 6. Beslut, om du skriver en sang med akkompagnement (klaver, kammerensemble, orkester) eller uden (a cappella)
Ved også, hvordan du skriver til akkompagnementet.
Trin 7. Beslut dig for de stemmer, der skal være i din sang
Dette trin er kritisk, fordi stemmeindstillingen bestemmer, hvordan akkorderne er anbragt i mellemrum og stemmer, og fordi stemmeindstillingen angiver tonehøjdeområdet, hvor dine melodier kan eksistere. De mest almindelige arrangementer er Sopran 1, Soprano 2, Alto (SSA) og Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), men mange andre stemmearrangementer bruges (TTBB, SSAATTBB osv.) Eller kan opfindes
Trin 8. Nu er du klar til at begynde at skrive
Du kan starte, som du vil. En grundregel ville dog være at lære dine tekster at kende først. På denne måde kan du planlægge en behagelig struktur og "male" ord og sætninger (f.eks. Spændte akkorder på smertefulde ord, musikalske crescendoer for følelsesmæssige crescendoer eller omvendt!). De følgende trin er blot eksemplariske:
Trin 9. Skriv en kort melodi på fem eller seks takter (hold det simpelt), og beslut, hvilken stemmedel der vil synge den
Trin 10. Bestem derefter, hvilke akkorder der skal placeres hvor i harmoni stemmerne
Eksperimenter, se på progressioner i populære sange eller klassiske stykker, eller brug romertal (mest almindeligt anvendte akkorder i dur -nøglen er I, IV, V. I den mindre i, iv, v, V.) som de bruger i musikteori.
Trin 11. Byg nu harmonien i de andre stemmer
Muligvis ved hjælp af de romerske tal -akkordsymboler, du placerede tidligere. Blokakkorder er mest almindeligt i denne indstilling på grund af lydkarakteren i de sungne melodier.
Trin 12. Gentag de foregående tre trin, indtil du har et betydeligt stykke musik
Trin 13. Hvis du skriver musik med et klaverakkompagnement, kan du prøve at tænke på en ny tilgang:
florid og fri eller statisk, rytmisk efter koret eller ej, eller stil med opkaldssvar. Kombiner og prøv hvad du synes virker. Tag et andet kig på succesrige stykker, hvis din inspiration tørrer ud. Du kan endda bruge symbolerne til romertal akkorder i melodilinjen til at bestemme de akkorder, der skal bruges i akkompagnementet. Skriv derefter klaverakkompagnementet ved hjælp af bevægelige akkorder og blok akkorder frit for at komplimentere korets melodi.
Trin 14. Nu er det tid til at sætte teksten under noterne
Teksterne kan udarbejdes på forhånd eller laves til at passe til eksisterende musik. Du kan vælge at sætte en stavelse pr. Note, en stavelse for mange noter eller endda en masse stavelse på en note, så sangerne kan udtale dem frit for at skabe en fascinerende hviskeeffekt (tag et kig på musik af Eric Whitacre for effektiv brug af effekter. Husk: less is more).
Trin 15. Og voila
Du er færdig! Tilføj bare den dynamik, du skal have i baghovedet hele tiden, mens du skriver, og du har et solidt stykke musik! Tag det med til dit kirkekor, eller syng det i bad. Det er helt dit eget at bruge frit, som du ønsker. Feedback kan være meget nyttig til at lære at skrive mere idiomatisk og forbedre din kreative dygtighed.
Tips
- Sørg for at tjekke det endelige produkt igen og igen. Få også en anden musikalsk person til at se over det. Sørg for, at der ikke er parallelle oktaver/femtedele, akavede spring, krydsede dele (dvs. tenornoten kan ikke være højere end altonen. Altenoten kan ikke være højere end den forrige soprannote), store afstande mellem dele (alt og sopran bør ikke være mere end en oktav, tenor og alt må ikke være mere end en oktav, og tenor og bas bør ikke være mere end en tolvte), rækkeviddeproblemer osv.
- Husk, at det er tidskrævende at skrive musik! Hvis du bliver frustreret eller keder dig, skal du holde en lang pause (opefter en time) og begynde at skrive igen. Medmindre du har en kommission, bør du ikke prøve at tvinge den kreative proces til at fungere for dig. Bare gå med strømmen, og hav det sjovt!
