At beslutte dig for at være en elektronisk musikproducent kan være meget spændende og udløse masser af kreativ ambition, men det kan være alt for let at skynde sig ind og ende med at føle sig overvældet. Følg disse trin for at hjælpe dig i gang og til sidst komme, hvor du vil være!
Trin
Del 1 af 5: At vide, hvad du vil producere
Trin 1. Ved præcis, hvilken genre af elektronisk musik du vil producere
Der er stor variation i elektronisk musik og mange forskellige genrer og stilarter at vælge imellem. Det være sig hus, trap, ambient eller dubstep, det er op til dig, hvilken lyd du går efter. Det er en god idé at lytte til meget elektronisk musik, før du beslutter dig, så du ved, hvilken slags musik der gør dig mest begejstret, eller du forstår mest.
Alternativt kan du ignorere genrer fuldstændigt og lave noget nyt og spændende, men dette er meget svært og gøres bedst med tidligere erfaring med at producere andre genrer
Trin 2. Undersøg forskellige kunstnere
Hvis du finder dig selv fokuseret på især en genre, vil dette hjælpe dig med at vide, hvad du skal skrive, når du først starter. Undersøg kunstnere, der er relevante for din valgte genre, ved at lytte til sange, læse interviews/artikler og læse anmeldelser. Dette hjælper dig med at vide, hvad der inspirerer dem til at skrive sange, hvordan de går til processen, og hvordan de begyndte at producere elektronisk musik.
- Nogle eksempler kan være for Skrillex, Flux Pavilion og Barely Alive til dubstep; til hus Deadmau5, Disclosure, Avicii og til fælde Diplo, Jack Ü, DJ Snake etc.
- Også med en ny genre stigende kendt som Future bas, kan du se op til Alan Walker, eller endda Martin Garrix eller endda The Chainsmokers, der også producerer Trap -musik!
Del 2 af 5: Få din software
Trin 1. Få en Digital Audio Workstation (DAW)
En DAW er det grundlæggende stykke software, der bruges til at arrangere, sekvensere og komponere sange, samt indeholde og forbinde alle de plugins (instrumenter/effekter), der bruges til at oprette dine sange. Undersøg fordele og ulemper ved forskellige DAW'er.
- Hvis du ikke har besluttet dig, skal du undersøge, hvad DAW'er dine yndlingsartister bruger, og hvilke DAW'er der er mest populære blandt din valgte genre. Eksempler på populære DAW'er inkluderer: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (kun OSX) og FL Studio (kun Windows).
- For begyndere musikproducenter vil jeg varmt anbefale FL Studio, den frugtagtige udgave, der kun koster $ 99, er fantastisk at begynde med!
Trin 2. Invester i nogle plugins
Et plugin (nogle gange omtalt som en VST, da dette er et almindeligt format) er et softwareinstrument eller en effekt, du bruger sammen med en DAW til at oprette, redigere og manipulere lyd. Du skal muligvis investere i plugins som f.eks. Syntese, blanding/masteringseffekter og samplere.
- Mange plugins er ikke afgørende, men kan hjælpe dig med at skabe interessante lyde for at give dine sange en interessant og unik kant. Mange DAW'er kommer også med deres egne plugins, så du behøver muligvis ikke at købe nogen af dine egne.
- Hvis du virkelig kan spare eller få nogle penge, kan du købe reFX Nexus! Det bruges af næsten alle DJ'er og musikproducenter! Det koster $ 249, men bærer værdien! Besøg det officielle websted her refx.com/nexus/
Del 3 af 5: Få din hardware
Trin 1. Få en passende computer
Du skal sørge for, at din computer har gode nok specifikationer og muligheder for at håndtere den behandling, du skal bruge til at lave din musik. De fleste producenter har ikke brug for en massivt kraftfuld computer, men det afhænger af den slags teknikker og lyde, du vil producere. Til at begynde med vil din behandling højst sandsynligt kun være grundlæggende, så en avanceret computer er ikke afgørende fra starten.
-
Men i disse dage kræves der i det mindste nogle minimumskrav til at køre DAW'er og VST'er. De er anført nedenfor:
- Intel Core i3 processor
- RAM 4 GB
- Grafisk hukommelse 1 GB
- Lagring afhænger af, hvor meget software du bruger, men der kræves mindst 500 GB.
Trin 2. Anskaf et lydsystem
Bortset fra bare en computer skal du have en slags hardware til at overvåge og lytte til, hvad det er, du skaber. At få den bedste lydkvalitet er vigtig for at have en professionel og poleret lyd. Det betyder, at du skal være villig til at bruge betydeligt flere penge på dette, end du ville gøre for almindelig lytning til musik. Til dette skal du enten bruge hovedtelefoner eller studiomonitorer (højttalere).
Mange mennesker foretrækker skærme og vil hævde, at de giver bedre klarhed og nøjagtighed, men gode hovedtelefoner er generelt billigere end gode skærme. Gør nogle undersøgelser, før du køber for at se fordele og ulemper ved hver. Populære mærker af skærme omfatter KRK, Yamaha og M-Audio. Populære mærker af hovedtelefoner inkluderer Sennheiser, Audio-Technica og AKG
Trin 3. Invester i noget ikke-vigtigt hardware
Dette kan omfatte hardware, der gør det lettere at producere musik, men ikke nødvendigvis er afgørende for at lave musik. Ikke-essentielle hardwareelementer (til elektronisk musik) kan omfatte: lydgrænseflader, mikrofoner, MIDI-controllere/tastaturer og hardwaresyntese/processorer.
Mange mennesker hævder, at lyden, der genereres fra hardwaresyntesere, er overlegen i forhold til alle software -plugins, men det er et spørgsmål om smag, og den gennemsnitlige lytter vil ikke lægge mærke til det (plus hardware -syntese kan være meget dyrt)
Del 4 af 5: Lær at bruge dit gear
Trin 1. Lær dig om din DAW
Det vigtigste trin til effektiv musikproduktion er at vide, hvordan du får mest muligt ud af din software, og det gælder især for din DAW. At lære at bruge en DAW kan virke meget skræmmende for førstegangsproducenter og kan undertiden afskrække folk fra at lave musik sammen. Men når du først kan bruge din DAW, bliver det så meget lettere at lave musik.
- Sørg for at læse manualen til din DAW grundigt. Dette hjælper dig med at få styr på de officielle funktioner og anvendelser af forskellige aspekter af din DAW, samt måder at bruge din software i henhold til de mennesker, der har designet den.
- Se selvstudier om brug af din DAW på YouTube. YouTube kan være en uvurderlig ressource, når det kommer til at lære musikproduktion, da der er mange tutorials i høj kvalitet til rådighed gratis til forskellige niveauer af ekspertise.
Trin 2. Lær at bruge dine plugins
At lære at bruge dine plugins, især til syntese, kan være en af de mest skræmmende opgaver at lære at producere musik. Dette gælder især, da mange plugins er stolte over at have en unik og intuitiv måde at arbejde på. Dette vil kræve en lignende tilgang til at lære at bruge en DAW. Læs igen manualen og brug tutorials på YouTube. De fleste plugins kommer også med en bred vifte af forudindstillinger, der giver dig mulighed for at lave god musik uden at blive overvældet med en række knapper og kontakter.
Mest af alt giver ikke op, da det kan være svært og forvirrende at styre forudindstillingerne med en enkelt mus, men jo mere du vil øve, jo bedre bliver du! Bare rolig, du får helt sikkert styr på det
Trin 3. Lær at bruge din hardware
At lære at bruge hardware er generelt meget lettere end software, så længe du ikke har noget for komplekst, f.eks. Syntetikere. Ting som at forbinde MIDI -tastaturer og lydgrænseflader er normalt ret lette at finde ud af.
Det eneste problem, du kan støde på, når du opretter hardware, er placering af studiemonitorer, da dette vil have en stærk indvirkning på den lyd, de producerer. En generel regel er at få dem til at pege direkte mod dine ører i hovedhøjde. Prøv også at placere skærmene, så de danner en ligesidet trekant med dit hoved
Del 5 af 5: Producere din første sang
Trin 1. Ved, hvad du vil producere
Dette linker til den første del af artiklen, og hvis du allerede har en god plan for, hvor du vil hen, skal dette være ret let. Start med at lytte til masser af elektronisk musik. Dette behøver ikke nødvendigvis at være fra din valgte genre, da det også kan være godt at indbringe ideer og påvirkninger fra andre genrer. Hvis du kæmper, kan du prøve at skrive funktioner ned fra sange, du virkelig kan lide, og implementere dem i dit eget nummer
Trin 2. Har en grundlæggende viden om musikteori
Denne del kan virke kedelig, men at have en grundlæggende forståelse af musikteori vil massivt hjælpe dig med at skrive fængende sange og gøre det hurtigt og nemt. Bare en lille mængde viden om melodi og akkorder kan virkelig hjælpe dig med at skrive en anstændig melodi. Hvis du kæmper med at komponere melodier, skal du prøve at replikere melodier fra populære sange så præcist som du kan i din DAW, da dette vil hjælpe dig med at forstå, hvordan melodier er opbygget.
Trin 3. Skriv din sang
Nogle gange, når du er træt af al denne læring og forberedelse, er det bedste bare at prøve. Husk, at din første sang sandsynligvis vil være forfærdelig, men det betyder ikke, at du ikke skal være stolt af den. Alles første sang lyder amatør, og selv de mest professionelle producenter vil have været på dette tidspunkt på et tidspunkt, bare fortsæt med at producere sange og forbedre. At komme til en professionel standard kan tage år.
Trin 4. Del det
Når du har lavet dit mesterværk, skal du vise det frem for verden. Upload det til internettet, læg det på YouTube, Soundcloud og del det med dine venner. Vær stolt over det, du har gjort, og bare rolig, hvis du tror, at folk ikke kan lide det, du skal være stolt over, at du har lavet en sang helt alene!
Tips
- Mange mennesker vil påstå, at deres DAW er 'bedre' end alle andre. Dette er sandsynligvis ikke sandt, da de fleste DAW'er gør nøjagtig det samme, men på forskellige måder og i forskellige arbejdsgange, der fungerer bedst med forskellige mennesker. Hvis du ikke kan beslutte dig, har de fleste DAW'er en demoversion, du kan prøve.
- Det tager tid at blive en elektronisk musikproducent, men så længe du bliver ved med at øve og forbedre dig selv, og du i sidste ende vil komme dertil, hvor du vil være.
- Det er vigtigt at føle stolthed over det, du laver, men det er vigtigt at huske, at ikke alt, hvad du laver, vil være guld. Ingen kan lide at modtage kritik af noget, de har arbejdet med så længe, men bag enhver kritik er en måde, du kan forbedre næste gang og gøre dig selv til en bedre producent.
