Belysning er en væsentlig del af kinematografien og er et kraftfuldt værktøj til at manipulere stemningen og atmosfæren i dine billeder. Der er utallige måder, du kan bruge lyskilder til at belyse motiver og scener, så det er bedst at starte med det grundlæggende. Når du har forstået de grundlæggende opstillinger for filmisk belysning, kan du prøve at flytte lyskilder rundt for at skabe forskellige effekter og helt ændre stilen på dine billeder. Med øvelse kan du bruge filmisk belysning til at optage en lys, lethjertet reklame eller en mørk, lunefuld filmscene.
Trin
Metode 1 af 3: Læring i grundlæggende 3-punktsbelysning
Trin 1. Brug 3-punkts belysning til al grundlæggende filmisk belysning
Denne grundlæggende belysningsopsætning består af 3 lys placeret omkring et motiv og kameraet. De involverede lamper kaldes baggrundsbelysning, nøgleindikator og påfyldningslampe.
Når du har lært den grundlæggende positionering, kan disse 3 lamper flyttes rundt og justeres for at skabe forskellige filmiske effekter, afhængigt af videoens eller scenens stil, du optager
Trin 2. Placer en baggrundsbelysning direkte bag et motiv for at adskille det fra baggrunden
Sæt en lyskilde bag motivet og lidt højere end motivet. Dette får det til at skille sig ud fra baggrunden og give det et mere 3D-udseende.
- Uden baggrundsbelysning vil et motiv fremstå fladt og 2-D. Dette gælder især, hvis baggrunden er mørk.
- Du kan lege med baggrundsbelysningens højde og afstand for at opnå lidt anderledes udseende samt lyskildens lysstyrke og størrelse for at belyse motivets bagside mere eller mindre.
Trin 3. Ret et skarpt tastelys mod dit motiv fra den ene side af kameraet
Nøgleindikatoren er det primære lys, der bruges til at belyse dit motiv i 3-punkts belysning. Placer tastaturlyset på den ene side af kameraet, og peg det direkte på motivet for at give motivet form.
Nøglelampen skal være den mest intense af alle dine lyskilder
Tip: Placer ikke tastelyset lige ved siden af kameraet, da motivet ser fladt og formløst ud. Cirka 45 grader væk fra kameraet er standard nøglelysposition, selvom du kan ændre dette for at skabe forskellige filmiske effekter.
Trin 4. Indstil et påfyldningslys på siden modsat nøgellygten for at opnå dramatiske effekter
Påfyldningslampen oplyser eller udfylder de skygger, som tastelyset skaber. Eksperimenter med forskellige fyldlyspositioner på den modsatte side af kameraet fra tastaturlyset for at styrke eller svække skyggerne på dit motiv.
- Fyldelyset skal normalt være det mindst intense af alle lysene i 3-punkts belysning. Du kan endda bruge en reflektor placeret modsat nøglelyset i stedet for en egentlig lyskilde.
- Du kan flytte rundt på fyldelyset og justere dets intensitet for at ændre følelsen af en scene. Generelt, jo mindre fyldlys du har, jo mere dramatisk ser en scene ud. Mere fyldlys giver scenen et mere naturligt look.
Metode 2 af 3: Brug af Common Key Lighting Techniques
Trin 1. Sæt nøglelyset direkte foran motivet for en lys scene
Brug dette til fuldt ud at belyse en persons ansigt og slippe af med skygger. Dette kaldes flad belysning og skaber det mindst dramatiske look ud af alle almindelige belysningsteknikker.
Flad belysning er velegnet til lystige scener som reklamer. Det giver seeren mulighed for at se alle detaljerne i et motivs ansigt og skaber ikke filmisk dybde
Trin 2. Placer tastaturet foran og over et motiv for at fremhæve ansigtstræk
Dette kaldes sommerfuglbelysning, fordi det skaber en lille skygge under motivets næse, der er formet som en sommerfugl. Det fremhæver ansigtstræk som kindben og giver dybde til motivets ansigt og skaber et elegant udseende.
Dette er også kendt som Paramount -belysning, fordi det blev signaturlyset for Paramount Pictures
Tip: Sørg for ikke at placere nøglelyset så højt, at motivets øjenbrynskanter begynder at kaste skygger på deres øjne. Kig efter den signatur sommerfuglformede skygge lige under næsen for at genkende, hvornår dit nøglelys er korrekt placeret.
Trin 3. Placer et højt tastelys 45 grader fra kameraet for at skabe dramatisk dybde
Denne lyseffekt kaldes Rembrandt -belysning. Det skaber en lys trekant på et motivs kind, hvilket giver det et meget filmisk look.
- Rembrandt -belysning får sit navn fra den hollandske maler, der brugte denne lysteknik i mange af sine malerier.
- Hvis du flytter kameraet længere væk fra tastelyset, når du optager med Rembrandt -belysning, til den mørkere side af motivet, kan du skabe endnu mere drama og dybde. Hvis du flytter kameraet tættere på tastelyset, mod den lysere side af motivet, bliver billedet mindre dramatisk.
Trin 4. Flyt tastaturlyset direkte til motivet for at lade den ene side være mørk
Ret nøglelyset direkte mod den ene side af motivets ansigt, så kun den side er oplyst. Dette kaldes delt belysning, fordi det vil gøre den modsatte side af ansigtet helt mørkt og opdele ansigtet helt i halv mellem lys og mørke.
Dette er et godt valg til scener, hvor du vil få et motiv til at se mørkt og ildevarslende ud
Metode 3 af 3: Anvendelse af andre grundlæggende teknikker
Trin 1. Brug fyldlys til at skabe mere eller mindre kontrast og skygger i dine billeder
Brug meget fyldningslys til at slippe af med kontrast og skygger og få en scene til at se mere naturlig og let ud, hvilket er kendt som højlysbelysning. Brug mindre fyldlys til at skabe flere skygger og få en scene til at føles mere mørk og dramatisk, hvilket er kendt som lavmælt belysning.
Høj nøglebelysning er et godt valg til ting som kosmetiske reklamer, sitcoms og musikvideoer. Lavmælt belysning er et godt valg til filmskabelse og bruges især i film som thrillere og gyserfilm
Trin 2. Sæt en lyskilde i selve scenen for at tilføje dybde til billedet
Placer noget som en lampe, et lys eller endda en naturlig lyskilde som et vindue i kameraskuddet. Dette kaldes praktisk belysning og tilføjer mere belysning og interesse til scenen.
- For eksempel kan du skyde en gruppe mennesker, der taler ved et bord med en lampe i midten af bordet eller et vindue med solen skinner igennem i baggrunden.
- En variation af praktisk belysning kaldes motivationsbelysning. Dette er, når du bruger kunstigt lys til at replikere en lyskilde i scenen. For eksempel, hvis du optager en scene om natten, kan du placere et lysarmatur på den anden side af et vindue for at replikere solen, der skinner igennem.
Trin 3. Opret blødere eller hårdere skygger med større eller mindre lyskilder
Brug store lyskilder, kendt som bløde lys, til at skabe blødere skygger eller slippe af med skygger alle sammen. Brug mindre lyskilder, kendt som hårdt lys, til at skabe skarpere skygger.
- Store, bløde lyskilder kan enten være store lysarmaturer eller diffusionsark placeret foran et lys.
- Små, hårde lyskilder kan enten være små lysarmaturer eller en lys middagssol.
Trin 4. Brug en reflekterende overflade til at afvise lys mod et motiv
Brug et reflekterende silke- eller skumplade eller endda en væg eller et loft til at reflektere lys fra en anden kilde og bruge det som en egen lyskilde. Dette kaldes bounce -belysning og kan bruges som påfyldningslys, tastelys, baggrundsbelysning eller til at belyse baggrundsobjekter.
Skumperlebrædder skaber det blødeste lys på grund af deres matte overflade, mens et sølv silkebræt skaber det hårdeste lys
Trin 5. Udnyt tilgængelige lyskilder
Tilgængelige lyskilder omfatter ting som solen, gadelamper eller endda butiksskilte. Placer tilgængelige lyskilder som en del af dit 3-punkts belysningsopsætning for at drage fordel af det og skabe forskellige effekter.
For eksempel kan du placere solen bag et motiv til din baggrundsbelysning. Du kan også bruge noget som et blødt gadelampe som dit fyldlys for at få unikke natbilleder
Tip: Hvis du er afhængig af en tilgængelig lyskilde til en bestemt scene, skal du sørge for at tage hensyn til timingen. For eksempel er det bedre at skyde med solen tidligt om morgenen eller aftenen, når det ikke er for højt på himlen.
