Spotlighten oplyser en enkelt sanger, når de går ud på et magisk riff. Derefter falder deres stemme mere stille og bryder af sorg. Der er ikke et tørt øje i huset. De mest fængslende sangpræstationer er fulde af følelser, uanset om det er hjertesorg, raseri eller glæde. Øv dig i at synge privat og oprette forbindelse til sangens tekster. Når du er klar, skal du optræde for et publikum, skabe øjenkontakt og eksperimentere med vokalteknikker.
Trin
Metode 1 af 3: Øvelse med følelser
Trin 1. Analyser sangens tekster og betydning
For virkelig at være sikker på, at du udfører følelser, skal du først gøre dig bekendt med den tiltænkte følelse i en sang. Selvfølgelig kan du altid fortolke en sang, så den passer til dit eget humør eller følelsesmæssige associationer, men det er bedst, hvis din følelse hænger sammen med teksten.
Prøv at finde ud af historien, som sangen fortæller, og hvor følelserne stiger og falder
Trin 2. Øv dig på at udføre privat
Det kan være skræmmende at optræde med sårbarhed og følelser foran en skare. Hvis du er for ivrig efter at optræde foran mængden med det samme, skal du starte med at synge i bad eller et andet sted, hvor ingen kan høre dig. Øv ved at tænke på tidspunkter, hvor du har følt den følelse, sangens tekster forsøger at formidle, og prøv derefter at udtrykke det i din tone.
- For eksempel, hvis sangen handler om afslutningen af et forhold, skal du tænke på et tidspunkt, hvor du har følt dig knust.
- Når du føler dig mere selvsikker, skal du optræde foran nogle få betroede venner.
Trin 3. Start med at overdrive dine følelser
De fleste sangere starter med at synge uden nok følelser, fordi de er selvbevidste. Til at begynde med, overdriv de følelser, du vil vise. Du kan føle dig latterlig, men det vil hjælpe med at nedbryde den selvbevidste barriere.
Du kan altid tæmme din sang senere, hvis det lyder melodramatisk. Men normalt er det ikke problemet i begyndelsen. Det første trin er at slippe løs
Trin 4. Optag dig selv, når du øver dig i video, og afspil den
En videooptagelse viser dig, hvordan du ser ud og lyder, når du synger. Du kan blive overrasket over, at noget af den lidenskab, du forsøgte at udtrykke, ikke kom igennem. Eller du kan opleve, at en del af sangen føles melodramatisk. Ved at se en video af dig selv kan du se, hvilke dele af din levering du skal beholde, og hvad du skal justere.
- At se en video af dig selv er en god måde at se, om du bevæger dig nok eller for meget! Du vil finde en balance, hvor du ikke ser stiv ud, men du bevæger dig heller ikke så meget, at det er super distraherende. Det vil sige, medmindre du synger og danser på samme tid i et musikteaternummer, i så fald dans væk.
- Stående lager stadig får dig til at se nervøs og ubehagelig ud, hvilket ikke er en sjov præstation at se.
Trin 5. Overvej at tage stemme- eller skuespilundervisning
En vokallærer kan hjælpe dig med det grundlæggende i performancesang, f.eks. Åndedrætskontrol og projektion. Hvis du allerede er sikker på din sang, men bare vil tilføje lidt mere følelsesmæssig flair, så kan skuespilstimer være en stor hjælp.
- Det kan virke genialt at handle, når du optræder, men husk, du vil ikke altid føle dig så tragisk eller glad som nogle af sangene i dit sæt. Selvom du kan bruge dine egne følelser, er lidt skuespil ofte nødvendigt.
- Skuespilstimer kan også få dig til at føle dig mere tryg ved at stå og bevæge dig på scenen, så du ser naturlig ud, når du optræder.
Metode 2 af 3: Optræder foran mennesker
Trin 1. Varm din krop og din stemme op inden forestillingen
Gør et par hurtige springstik for at få dit blod til at pumpe og dine muskler smidige. Varm derefter din stemme op. Du kan enten gøre dette ved at synge skalaer, summe gennem et sugerør og lave musikalske "dias", hvor du synger en "ooh" lyd fra din højeste tone til din laveste tone.
Alle disse øvelser hjælper med at åbne din stemme, så du kan synge på en afslappet og naturlig måde med nok åndedrætsstøtte
Trin 2. Håndter sceneskræk med forberedelse og positiv selvsnak
At føle sceneskræk, før du optræder, er helt normalt. Selv erfarne kunstnere bliver nervøse. Men du kan reducere din sceneskræk ved at øve de sange, du skal synge så meget, at du kan synge dem praktisk talt i din søvn.
Når du nærmer dig scenen, skal du øve positiv selvtalelse: "Jeg er klar til dette" og "De kommer til at elske det" og "Det bliver godt" eller hvilket positivt budskab, du har brug for
Trin 3. Skab øjenkontakt med dit publikum, mens du optræder
Skræm ikke en af dine publikummer ved at stirre på dem hele tiden. Men det hjælper med at engagere dit publikum, hvis du ser på deres ansigter og får en kort øjenkontakt lejlighedsvis. Smil og vis, at du har det sjovt, hvis det er en glad sang, og vær ikke bange for at blive grådig, hvis du udfører en ballade.
Du kan ikke med rimelighed få øjenkontakt med alle i publikum. Del i stedet publikum i 3 eller 4 zoner, og få øjenkontakt med en person i hver zone, lidt, og gå derefter videre til den næste zone. Dette vil give din sang en følelse af forbindelse
Trin 4. Varier lydstyrken i hele sangen
At synge følelsesmæssigt betyder ikke, at du hele tiden har et bælte med høj volumen. De bedste følelsesmæssige sange har en stigning og fald af følelser. Du kan bøje forskellige dele af sangen med forskellige følelsesmæssige toner ved at variere dynamikken: hvor højt og blødt du synger.
- Hvis du synger en trist sang, skal du prøve at have et sted, hvor din stemme bliver stille og går lidt i stykker. Sørg for at knuse dit publikums hjerter!
- Hvis du synger en glad sang, kan du prøve at gemme din fulde sejr til koret og gøre versene lidt mere støjsvage og temmere.
- Spil rundt, indtil du finder dynamik, der virker for din sang og føles ægte.
Metode 3 af 3: Eksperimentering med vokalteknikker
Trin 1. Forlæng og fremhæv vokallyde
Vokalerne i dine tekster er, hvor du kan blive kreativ! Oprethold dem i lang tid, adskill dem i staccato-bidder, gnid dem-you name it! Bare prøv ikke at forlænge en konsonant. Det virker ikke rigtigt.
Sørg for, at du udtrykker klart. Selvom det meste af din følelse er i den vedvarende vokal, så glem ikke at udtale konsonanten i slutningen af ordet, så publikum ved, hvad du siger
Trin 2. Brug vibrato til at lyde lidenskabelig og sørgmodig
Vibrato er en vokal teknik, hvor din stemme vibrerer på en langvarig tone. Dette lyder intenst følelsesladet, som om du kæmper for ikke at græde.
- For at tilnærme sang med vibrato skal du holde en tone, mens du trykker næven forsigtigt ind i din mave over din navle og vender tilbage igen. Din stemme vil give en vaklende lyd.
- Den eneste måde at synge ægte vibrato på er at øve! Når du komfortabelt kan synge høje, midterste og lave toner, vil din stemme være afslappet nok til at glide naturligt ind i vibrato, når du vil have det. Bliv ved med at øve!
Trin 3. Brug riffs til at understrege vigtige øjeblikke
I et riff tager en dygtig sanger fart, improviserer på tonerne, der vises i melodien, og løber op og ned af skalaen. Riffs kan tilføje en masse smag og spontanitet til din sang, og de kan udtrykke glæde eller hjertesorg afhængigt af, hvordan du bruger dem. De henleder opmærksomheden på en bestemt del af sangen.
- Soul- og gospelsangere er kendt for deres fantastiske riffs. Tjek Aretha Franklin, der synger "Amazing Grace" for et fremragende eksempel.
- Bare sørg for ikke at rive på hver linje i sangen, ellers lyder du lidt melodramatisk.
