Scatter, eller scat sang, er når du "synger" nonsens stavelser og lyder som om du var et instrument. Det er det ultimative kreative, spontane udtryk for en vokalist, der tillader dem den slags uplanlagte melodier og soloer, som du ikke kan få med forhåndsskrevne tekster. Når det er sagt, er det i praksis meget sværere end blot at finde på noget pjat.
Trin
Metode 1 af 2: Vænning til at scatte
Trin 1. Brug improviserede stavelser og lyde til at scat over instrumentalspor
Scatting handler om at gøre din stemme til improvisationsinstrument, fjerne rigtige ord og bare fokusere på støj, melodi, lyd og tone. Som sådan kan alle scat straks, selvom det føles underligt eller ubehageligt. Bare begynd at lave lyde, der lyder godt over den sang, du hører.
- Lyt til nogle klassiske scat -sangere for tidlig inspiration. "Perdido" af Sarah Vaughan, "Them There Eyes" af Ella Fitzgerald og Louis Armstrongs "Heebie Jeebies" er alle utrolige tidlige eksempler.
- Scatting er generelt en jazzfærdighed, men kunstnere som Scatman og Bobby McFerrin har udvidet det til andre genrer i moderne tid.
Trin 2. Træn "kald og svar" med scat -sangere og instrumentelle linjer
Du skal vænne dig til din stemme ikke som talemekanisme, men som et instrument. Når du først starter, begrænser du dig selv til at kopiere dine yndlingssangere. Spil et par takter med scat -sang, og prøv derefter at gentage det ordret for at begynde at lære lyde, tricks og melodikonstruktion.
- Blues, med enkle akkorder og indbygget opkald og respons, er et godt sted for begyndere at begynde. Prøv "Centerpiece" af Lambert, Hendricks & Ross.
- Prøv at efterligne egentlige sangtekster, men brug ikke ordene. Øv dig på at fange sangerens melodi med tilfældige stavelser i stedet for ord for at vænne dig til at scat.
- Når du forbedrer dig, skal du begynde at kopiere guitar, horn og andre linjer med din mund ved at bruge de stavelser, du tænker på for at replikere lyden. Der er ingen støj, når du scatter, det er uden for grænser!
Trin 3. Start med enkle, rytmiske stavelser med fokus på melodi i stedet for nye lyde
Når du begynder at improvisere dine egne scatterede linjer, skal du starte med et par "accepterede" scat -ord og stavelser. Enkle, støjende lyde er den nemmeste måde at starte på, ved at bruge lyde som "bob", "bip", "ski", "gør" osv. Husk, at du ikke forsøger at sige noget. Du spiller med musiknoter, ikke ord.
Den musikalske skala, der blev kendt i "The Sound of Music", er et godt sted at starte: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Trin 4. Accent, moduler og have det sjovt med dine stavelser
Scatting handler om at bruge hele din krop til at lave lyde og lyde, improvisere mere end bare stavelser. Når du forbedrer dig og bliver mere og mere vant til at scatte, skal du begynde at lege med følgende variabler for at udvide dit musikalske ordforråd, mens du synger.
- Bind- træk publikum ind ved at gå mere stille, og byg derefter op igen til et højere crescendo med større, højere stavelser.
- Tone- hvordan lyder du med din hage gemt i? Har du brystet opblæst? Hvordan ændrer formen på din mund lyden af din sang?
- Tonehøjde- måske den vigtigste tonehøjde er, hvor højt eller lavt dine noter går. Efterhånden som du vænner dig til at lave stavelser på stedet, skal du begynde at arbejde med varierende tonehøjde med hvert ord. Sange bliver kedelige, når de bliver i den samme tonehøjde for længe - giv noget melodisk variation.
Trin 5. Træn med en metronom eller et instrumentalt nummer for at sikre, at du holder dig til tiden
Scatting er en intenst rytmisk kunstform - din stemme er både perkussiv (som en tromme) og melodisk (som en trompet, klaver osv.). Som sådan skal du være i stand til at forblive i tid, mens du improviserer og holder takten som ethvert andet instrument. Selvom gode sangere allerede burde føle sig godt tilpas med dette, skal nybegyndere øve sig med en metronom eller backing track for at vænne sig til at blive til tiden hele tiden.
- Start altid med en hastighed, du komfortabelt kan følge med. Selvom du kan indstille enhver rytme, du ønsker, er det mest scat over en 3/4 "swing -følelse" af jazz.
- Når det er sagt, er det stadig en værdifuld færdighed at øve improvisation på stedet uden musik eller metronom. Du skal bare træne dit øre, så du kan snappe til et støttebånd, når chancen opstår.
Metode 2 af 2: Forbedring af din scatting
Trin 1. Indfør en lille rytmisk variation med dubletter og trillinger
Når du har det godt med enkle rytmer, er det tid til at begynde at lege med kortere, men mere komplekse, sætninger. Dupletter er simpelthen to lyde, der hurtigt kastes sammen ("da-DA!"), Og trillinger er tre lyde ("BEEP-da-BOP"). I stedet for at bruge lige kvarttoner, hvor du har en lyd pr. Beat (1, 2, 3, 4), skal du begynde at samle disse andre sætninger og efterlade mellemrum mellem dem for en hoppende, svingende fornemmelse.
- Hold nogle toner i tre slag, propp 10 toner i to slag, og lad derefter lidt stilhed, inden du starter igen. Rytmisk variation handler om at lege med takten for at skabe spænding og overraskelse.
- Skiftevis forskellige typer af rytmer er en fantastisk måde at lave en kompleks, sjov scat -solo uden skøre noter eller vokalområde. Tjek for eksempel både Louis Armstrong og Ella Fitzgerald på "Stomping at the Savoy" for en mesterklasse i rytmisk variation.
Trin 2. Få et lille sving bag din scatting
En forlængelse af rytmisk variation, det er når du overskrider den "skrevne" rytme og kommer ind i sangen med improvisationsglød. De fleste scatter er over en svingfornemmelse, hvor 2. og 4. slag er understreget. Tænk på at tælle dit "1 og, 2 og, 3 og, 4 og"med lidt ekstra vægt på disse to takter. Hvis du kommer til at slå en høj tone, eller holde pause og komme tilbage, skal du gøre det på de svingende takter.
Trin 3. Lær akkordprogressionerne at improvisere som en jazzsanger
Store scat sangere, som enhver stor solist eller musiker, er låst fast i de underliggende akkorder og melodi af den sang, de synger over. De ved, hvornår akkordskift kommer, og justerer deres melodi lige i tide med resten af bandet. Lyt til sangen flere gange, indtil akkorderne føles naturlige, og du ved præcis, hvad dit band laver bag dig. Hvis du håber at spille professionelt, er der et par fremskridt, du bør vide:
- 12-bar Blues- den mest almindelige progression i vestlig musik. Uanset hvilken nøgle, akkorder vil altid ændre sig i samme rækkefølge, hvilket betyder, at du hurtigt kan scat til enhver 12-bar blues, når du kender formen.
- Jeg fik rytme - kendt som den mest dækkede akkordprogression i jazz, findes disse ændringer i hundredvis af sange, herunder populærmusik. Lyt til versioner fra Duke Ellington til Django Reinhardt
Trin 4. Scat gennem dine vokalsoloer for at bygge bro mellem klassisk sang og scatting
Hvis du er klassisk uddannet, er der ingen grund til at opgive dine færdigheder bare for at begynde at scatte. Kør igennem dine øvelser, skalaer og opvarmninger med improviserede stavelser og lyde, og begynd at sætte dine vokalskalaer til musik. Som opvarmning skal du læse musik, men ignorere teksten og forsøge at lyde kun noterne fra vokal-, messing- og træblæser.
Trin 5. Bliv lidt underlig med tone, stemme og farvelægning
Lyt til Ella Fitzgerald, der lukker "Tenderly", en kær, rolig og kærlig sang med en dyb og næsten uhyrlig skarp lyd. Og alligevel passer den og supplerer hendes glatte tone med et uventet udbrud af lidenskab og kraft. Scatting handler ikke om at lyde "menneskelig". Så jo længere du kan modulere og justere din stemme til at lyde mere instrumental jo bedre scat sanger bliver du.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Hvis du laver en meget intens scat (f.eks. I begyndelsen af "I'm a Scat Man"), skal du prøve at flytte tungen bag på munden og lave en "halahlahlah" slags lyd.
- Hvis du savner en lyd eller synger en forkert note, kan du prøve at finde en måde at "rette" den med dine næste par noter. De bedste scat sangere kan lave en "fejl" og føle sig helt forsætlige.
