Jazz er en kunstform, der er vokset fra sin bluesoprindelse til at trække påvirkninger fra næsten alle musikgenrer, der findes. For begynderen er det dog måske bedst at fokusere på tidlig swing og lære at improvisere. Her er en ret let måde at komme i gang!
Trin
Trin 1. Lyt
Dette er langt det vigtigste trin i at blive musiker. Find så mange optagelser, som du kan få fingre i. Diskriminer ikke-lyt til de gamle storheder, som Art Tatum og Count Basie og Thelonious Monk, samt kommende pianister i dag. Lyt, tag hvad de gør, og anvend det på dit eget spil. Hvis du gør dette konsekvent, vil du blive en fremragende jazzpianist.
Trin 2. Forudsat at du allerede kender en meget grundlæggende teori, skal du først lære alle 12 større skalaer (der er tolv forskellige klingende skalaer, men i teorien er B/Cb, F#/Gb og C#/Db separate skalaer)
At lære alle skalaerne vil være yderst nyttigt.
Trin 3. Sørg for at du kan læse musik og kan spille nogle grundlæggende ting, selvom det ikke er jazz
Det første rigtige trin i din rejse vil være at bryde væk fra "prikkerne" og træne dit øre. Så…
Trin 4. Køb en sangbog af en af mestrene:
Cole Porter, Gershwin osv. Sørg for, at akkordsymboler eller guitarfaner er skrevet over melodilinjen, f.eks. "Dbm7."
Trin 5. Lær en major 7. (1 3 5 7), minor 7. (1 b3 5 b7), dominerende 7. (1 3 5 b7), halvt reduceret (1 b3 b5 b7) og formindsket akkord (1 b3 b5 bb7) af hver nøgle
Så for eksempel at spille C7 (C dominerende 7.) ville du spille C, E, G og Bb. For C faldt på syvende, du ville spille C, Eb Gb og A (Bbb). Du skal kende dem godt nok til at kunne se et akkordsymbol som det i ovenstående trin og kunne spille det uden at tænke. Hvis du kender dine store skalaer, kan du få dette trin mestret på en uge.
Trin 6. For at belønne dit hårde arbejde skal du trække sangbogen frem
Find en sang, du kan lide, og spil melodilinjen i højre hånd med de passende akkorder i venstre side, mens du læser dem fra akkordsymbolerne. Du spiller nu en sang uden at læse musik (på traditionel vis, også kendt som Fakebook -stil). Tillykke!
Trin 7. Selvom det nok lyder forfærdeligt, så øv dig længe nok, og du vil lyde mere og mere som det, der er skrevet der, uden at du selv ved det
Du kan altid gå tilbage til partituret for at se, hvordan de giver udtryk for akkorderne på en smart måde, som du ikke er.
Trin 8. Lær derefter akkordinversioner:
lær at spille CM7 som (C, E, G, B), (E, G, B, C), (G, B, C, E) og (B, C, E, G). Lær de fire positioner for hver akkord, men først efter at du er fortrolig med at vide, hvad hver akkord er, og har trin fire under bæltet. Forstyr ikke din hjerne.
Trin 9. Lær den pentatoniske skala for din yndlingsnøgle
Trin 10. Tilføj et par noter fra den i en sang, du er tryg ved
Tilføj nogle flere, og tag nogle af originalerne ud.
Trin 11. Lær nu bluesskalaen for den samme nøgle, og bland de to
Nu er du sandsynligvis IMPROVISERENDE! Lær disse to skalaer for hver tast.
Trin 12. Se på akkordsekvenserne i de sange, du spiller
Prøv at splitte en fra en sang til en anden.
Trin 13. Lær 3, 6, 2, 5, 1 progressionen
Lær også tritonesubstitutioner og cirklen af femtedele. Spil de samme sange i forskellige tangenter.
Trin 14. Når du er klar, lærer du kromatisk og diatonisk harmoni
Lær tilstande og forskellige skalaer. Lyt til forskellige slags musik fra alle mulige tidsperioder og alt, hvad du kan stjæle harmoniske og melodiske ideer fra. Når du er nået så langt, kan du let lære dig selv.
Tips
- Glem ikke: du lærer at spille klaver ved at spille klaver, ikke ved at læse en bog eller en wikiHow. Du lærer at gøre ting ved faktisk at gøre dem. Erfaring er alt. Du vil have dine hænder til at vide, hvordan de skal spille, ikke nødvendigvis din hjerne. Tag et lille skridt ad gangen for at mestre et stykke, så du virkelig kan indtage de noter og teknik, du spiller.
- Vær ikke bange for at lave forkerte noter, nogle gange kan det endda lyde godt!
- Elsker jazz, og lær at elske sangskrivningens håndværk. Lyt til jazzmusik.
- Eksperiment! Eksperimenter med alt. Der er slet ingen regler. Ingen. Skift ting rytmisk, melodisk, harmonisk og strukturelt, hvis du vil. Gør dette hver dag. Det er din hovedform for praksis.
- Gravitér mod de bedste pianister, om ikke andet for at prøve at forstå, hvorfor de betragtes som de bedste. Transskriber soloer, du nyder, eller identificer din leg med! Prøv også at stille ind på følelserne i deres musik. Oplev Bud Powells råhed og intensitet, Bill Evans 'romantik og skønhed, McCoy Tyners drive og vildskab og så videre. Følelser er det, du ikke kan lære, og det er helt sikkert det, musik handler om.
- Lær at bruge dine ører til at afspille sange (Lyt til en sang, find nøglen, og prøv at jamme ved siden af den) Det hjælper meget under jam -sessioner eller improvisationssessioner.
- Rytmisk retning er vigtig. Hvis du kan holde en solid rytme, kan du få enhver note til at lyde interessant, givet en god kadence.
Advarsler
- Under din søgning gennem Jazz -klaverhistorie vil du til sidst støde på Art Tatum. Der er et dilemma her, fordi hvis du kommer for tidligt til ham, vil du ikke sætte pris på hans musik, hvilket ville være et tab, men hvis du kommer efter at du har opnået en vis musikalsk forståelse, stopper du med klaveret dagen efter. Dette er en alvorlig advarsel - Oscar Peterson stoppede næsten efter at have hørt Tatum, og det gjorde mange andre.
- Men hvis du er klog, vil du efter at have hørt Art Tatum eller Oscar Peterson motivere dig til at arbejde hårdere. Lad denne tanke være til stede: "Det ultimative mål er ikke at blive bedre end din næste, men at blive bedre end dig selv."
