Olieportrætter er en udfordring, men du kan lære meget af hvert forsøg. Da oliemalerier tager så lang tid at tørre, så tøv ikke med at eksperimentere med mange fremgangsmåder på et enkelt maleri.
Trin
Del 1 af 2: Klargøring til maling
Trin 1. Undersøg malerier i et billedredigeringsprogram (valgfrit)
Vælg et maleri af et ansigt, som du beundrer. Indlæs det i Photoshop eller en anden billededitor, så du kan zoome ind og studere, hvordan kunstneren skabte værket.
- Zoom ind, så du kan se pixels, og brug derefter farvedropværktøjet til at vælge forskellige farveområder. Dette giver dig en fornemmelse af, hvilke farver der udgør forskellige områder af ansigtet eller hudtoner.
- Bemærk, at din softwares farvekort kun hjælper dig, hvis du kan indstille den til RYB -farvemodellen, der bruges i maleri.
Trin 2. Forbered en skitse eller under maleri
For at guide dit maleri skal du starte med en skitse. Mens du øver dig, kan du også lave en akvarel under maleri, hvis overfladen er egnet til både akvarel og olie. Dette vil give dig en guide til oliemaleringsprocessen.
Alternativt kan du oprette en temmelig lys, neutral farveblanding såsom brændt okker, gul og hvid. Tilsæt mineralsk terpentin, indtil den er vandig, og træk derefter funktionerne på lærredet. Denne blanding er gennemsigtig og tørrer hurtigt, så du nemt kan male over den. Hvis du laver en fejl, skal du forsigtigt tørre det væk med en tør klud
Trin 3. Planlæg dit maleri
Du behøver ikke at vide alt på forhånd, men få en fornemmelse af, hvordan maleriet vil se ud. Hvor kommer lyset fra? Hvilket udtryk vil du male på ansigtet? Vær særlig opmærksom på disse områder, som er vanskelige at male og drastisk kan ændre maleriets effekt:
- Næsens position i forhold til øjnene og dens konturer
- Hårstil
- Øjenbryn
Trin 4. Bland hudtonerne på din palet
For at blande en hudfarve, prøv en del karminrød, en del cadmiumgul og en del ultramarinblå for at gøre brun. Tilsæt titaniumhvid gradvist, indtil du har den ønskede farve. Brug ret meget maling, så du har en basislinje, som du kan ændre for forskellige dele af ansigtet.
- For meget hvidt kan få huden til at se grå ud. Hvis du vil have en meget lysere hudfarve, skal du tilføje lidt mere gul.
- Oliefarver er vanskelige at blande på maleriet uden at mudre dem sammen. Bland de farver, du vil bruge på din palet, på forhånd, før du begynder.
Del 2 af 2: Maling af et ansigt
Trin 1. Brug en meget lille, rund pensel
Dette kan laves af ethvert materiale, men en naturlig sabelbørste fungerer særligt godt til glatte hudstrukturer.
Trin 2. Arbejd med små mængder maling
Begyndende malere lægger ofte for meget maling på lærredet. Brug altid lige nok maling til at dække et lille rum. Dette vil gøre det meget lettere at rette fejl.
Trin 3. Start med de mørke områder af maleriet
Se på din skitse og forestil dig den som et tredimensionelt objekt, hvor lyset kommer fra en bestemt retning. De laveste, skraverede områder i ansigtet vil bruge de mørkeste farver. Start med disse, og undgå at mudre dem med lysere farver.
Trin 4. Tilføj forsigtigt lysere områder af ansigtet
Når du maler et forhøjet, godt oplyst område af ansigtet, skal du starte med at placere din lyseste farve i midten af området, længst væk fra de områder af ansigtet, der forbliver mørkere.
Trin 5. Bland de lyse og mørke toner sammen
Rengør penslen, så der ikke er meget maling tilbage på den, og bearbejd derefter farverne gradvist, hvor de grænser op til hinanden.
Trin 6. Opret dybde ved at tilføje lag
For at opnå realistisk dybde skal du lægge lysere toner flere gange. Prøv at arbejde udefra og ind på de lettere områder, hvilket gør hvert lag mindre og mere centraliseret.
For at understrege skygger og konturer blandes to komplementære farver plus en lille smule hvidt. (Du bør få en subtil grå, der ikke overmander dit maleri.) Påfør en lille smule på den våde maling og bland med din pensel
Trin 7. Vær ikke bøvlet over små fejl
Oliemaling er et tilgivende medium, selvom det tager lang tid at mestre. Du kan male over det samme område flere gange, så længe du undgår at bygge det op for tykt. Endnu vigtigere, accepter at du vil lære med hvert maleri. At identificere en fejl og en alternativ tilgang er en del af vejen til forbedring som maler.
Hvis fejlen ikke kan rettes ved at blande, skal du vente tålmodigt på, at den tørrer, før du maler over den
Trin 8. Gennemfør maleriet med højdepunkter og skygger
Rent hvide højdepunkter og rene sorte skygger forbedrer maleriets kontrast. Tilføj disse, når du er tilfreds med maleriets sammensætning.
Trin 9. Tilsæt en bagskyl (valgfrit)
Dette er især nyttigt, hvis du har tegnet maleriet med en terpentinblanding, og det ender med at være synligt uden for ansigtets grænser. For at dække dette, eller bare for at få en æstetisk effekt, skal du blande mineralsk terpentin i farver efter eget valg, indtil det er vandigt og noget gennemsigtigt. Brug en tyk børste til at anvende dette på baggrunden og arbejde nedadgående fra toppen af lærredet. Blødgør aldrig børsten eller lad blandingen dryppe ned på portrættet, da terpentin kan tørre din oliemaling væk.
Grøn, turkis og blå er almindelige valg for en tilbagevask, der får ansigtet til at skille sig ud
Tips
- Hvis du laver din egen oliemaling af pigment og olie, skal du altid teste den på lidt papir først for at kontrollere konsistensen.
- Eksperimenter med forskellige farveblandinger for at skildre forskellige hudtoner eller opnå en kunstnerisk effekt.
