Nu er stort set det bedste tidspunkt, der nogensinde har været at være en spiludvikler. Markedet er ekstremt åbent for tilflyttere, og folk spiller flere spil end nogensinde. Men hvis du ikke allerede er knædyb i branchen, kan det være forvirrende. Det er som at komme ind i en fangehul uden kort og kompas! Nå, lad wikiHow være dit kort og kompas. Nedenfor diskuterer vi, hvad du skal designe for at skabe et komplet spil, giver nogle grundlæggende pro -tip om, hvordan du gør det godt, og viser dig, hvad du skal gøre for at tage din karriere og spilprof. Kom i gang med trin 1 herunder, eller se afsnittene ovenfor for mere specifik rådgivning.
Trin
Del 1 af 7: Design af gameplay
Trin 1. Bestem dine mål
Hvad prøver du at gøre med dette spil? Hvilken historie prøver du at fortælle? Hvad vil du have, at dine spillere skal føle i slutningen? Hvilken slags oplevelse vil du have, at det skal være? Hvad vil du have ud af projektet? Dette er nogle vigtige spørgsmål, du skal stille dig selv, før du starter processen, fordi svarene giver lyset for enden af tunnelen til denne proces. Du skal vide, hvor du skal hen, hvis du vil komme effektivt dertil.
Trin 2. Bestem dit publikum
Det er mere sandsynligt, at forskellige målgrupper spiller på forskellige måder. De er også mere tilbøjelige til at foretrække forskellige typer spil og har forskellige standarder for indhold. Husk, det er fint at ville lave et spil til et meget specifikt publikum, men det vil begrænse det overskud, du får. Vær realistisk.
Trin 3. Design til forskellige enheder
Inden du kommer meget langt ind i processen, skal du overveje, hvilken slags enheder du vil have dit spil til. Mobilplatforme bliver hurtigt en stor spiller, men pc og konsoller er stadig (og vil sandsynligvis forblive) stærke. Den involverede programmering, og især grænsefladen og kontrollerne, vil ændre sig drastisk med din platform, så det er vigtigt at forstå, hvad du vil sætte spillet på
Trin 4. Overvej din genre
Selvom genrer ikke er helt vigtige, bestemmer genren i dit spil nogle dele af, hvordan det er designet. Er det en FPS? En platformspiller? Et RPG? Et socialt spil? Der er meget få aspekter af design, der ikke er påvirket af genren. Selvfølgelig kan du sige "glem genrer" og bare lave, hvad du vil, men dette er sværere at markedsføre, og du bliver tvunget til at være mere kreativ og original: ikke den nemmeste måde at bryde ind i designverdenen.
- En af de ting, du skal tænke over, når du designer ud fra genre, er, hvordan du vil have, at brugergrænsefladen skal se ud. Forskellige typer spil vil have brugergrænsefladen mere eller mindre synlig, normalt afhængigt af kompleksiteten af kontrollerne.
- En anden overvejelse er, at mens nogle genrer næsten helt mangler det, er andre spilgenrer blevet synonymt med dialog. Skal din dialog optages? Vil du gøre det tekstbaseret? Hvor interaktivt bliver det? Planlægning i forvejen til dialog er vigtig, da du ikke kun skal designe selve systemet, men også dialogtræerne.
- Du skal beslutte et kampsystem til mange typer spil eller finde det tilsvarende, hvis dit spil ikke har kamp. Tænk på dette som "spil" -delen af spillet. Det er uden tvivl en af de vigtigste dele af design, og det er meget nyttigt at have en model at arbejde ud fra.
Trin 5. Bestem spillerbureauindstillinger
Som hovedregel vil du have, at dine spillere skal føle, at de har et valg i, hvad de laver. Imidlertid er visse typer spil blevet forbundet med meget mere valg end andre. Tilføjelse af valg kan være meget komplekst, men det kan også være relativt enkelt, afhængigt af hvordan du beslutter dig for at gøre det.
- Nogle spil ser ud til at have valg, for eksempel, men har faktisk meget lidt valg involveret. Dette kan gøres godt eller det kan gøres dårligt.
- Et eksempel på et godt valg ville være Bioshock -serien eller Witcher 2. Et eksempel på valg, der blev gjort dårligt, ville være noget i stil med Old Republic.
Trin 6. Beskriv dine udfordringer
Det seriøse designarbejde begynder derefter: du skal oprette din gameplay -loop. Dette er en oversigt over, hvordan dit spil fungerer. Det ender normalt med din spillers mål og beskriver de udfordringer, de vil have, og de mål, de skal opfylde. Et eksempel ville være det første Mario -spil, hvor løkken ville se ud: løb, undgå forhindringer, slå flagstang.
Trin 7. Opret incitamenter til din spiller
Uanset hvilken slags spil du laver, skal du give din spiller en god grund til at ville nå målene og udvikle sig gennem hele spillet. Det skal være forholdsmæssigt givende for niveauet for den udfordring, det udgør. En god måde at gøre det på er ved at låse niveauer, indtil du har gennemført dem, på den måde føler du, at du får et incitament.
Trin 8. Afbalancere vanskeligheder med spilbarhed
Du skal også sørge for, at spillet ikke er for hårdt, eller i det mindste ikke så hårdt, at det gør det umuligt eller næsten umuligt at spille spillet. Dit spil burde udgøre en udfordring, men ikke så meget, at det vil fremkalde en masse raseri til at stoppe. Dette kræver normalt nogle test, men det er okay: det er hvad betas er til.
Del 2 af 7: Dækning af komponenterne
Trin 1. Design selvstudiet
Der er mange forskellige måder at lave undervisningen på og mange forskellige filosofier om den bedste måde at gøre det på. Du kan skjule selvstudiet i en historie om spillerens karakter, der får træning (alias Fable), eller du kan ganske enkelt vise instruktioner (alias Mass Effect). Du kan endda prøve at skjule øvelsen helt og blande den problemfrit i spillet eller vise hele øvelsen på én gang. Uanset hvad du gør, skal du sørge for, at det føles naturligt i dit spil.
Trin 2. Design verden
Verden er de miljøer, hvor din spiller vil spille spillet. Hvor ekspansiv vil din verden være? Hvor udfordrende? Hvordan vil du angive, at et område skal udforskes? At det ikke burde? Det er ting, du skal overveje.
Trin 3. Design mekanikken
Det er de interne spilleregler. Du vil gerne beslutte et regelsystem og sikre, at det er afbalanceret og konsekvent. Den bedste måde at gøre dette på er at se på, hvad andre spil gør rigtigt eller forkert på dette område.
Trin 4. Design dine niveauer
Niveauerne er de enkelte bidder i spillet, de "episoder", som spilleren skal igennem for at nå spillet. Niveauerne skal være engagerende og lige den rigtige mængde udfordrende. De bør også være fysisk lagt op på en måde, der giver mening.
Trin 5. Design indholdet
Du bliver nødt til at designe alt indhold, f.eks. De ting, der kan interagere med, karaktererne selv, miljøelementerne osv. Dette kan være ekstremt tidskrævende, så planlæg fremad! Prøv at finde smarte måder at genbruge ting på uden at få dem til at virke gentagne.
Trin 6. Design grænsefladen
Interfacet indeholder ting som menuer og brugergrænseflade. Du vil have, at disse skal være lette at navigere og naturlige at bruge. Tag ledetråd fra dine yndlingsspil, men husk, at generelt er det lettere, jo bedre. Hvis en 8-årig kan finde ud af det, er du klar.
Trin 7. Design kontrollerne
At have kontroller, der føles naturlige, er nøglen til, at spillerne virkelig nyder og får mest muligt ud af dit spil. Husk at holde tingene enkle og strømlinede. Hvis du er i tvivl, skal du overholde standardiserede kontrolsystemer.
Del 3 af 7: Design af visuals
Trin 1. Få dine billeder til at matche dit spil
Måden dit spil ser ud på, skal matche den type spil, du laver. Peppy, farverig grafik kan for eksempel ødelægge et spil, der skal have en seriøs tone. Du vil også undgå pixel som 8-bit stil, hvis du laver et spil, der er beregnet til at fremstå som moderne.
Trin 2. Vælg en sammenhængende, tiltalende farvepalet
Charmerende grafik er en vigtig del af at lave et spil. Dårlige kan dræbe en spillers nydelse af spillet. Læs om nogle farveteorier, og som med de fleste ting skal du huske, at når du er i tvivl: tag den enkle vej.
Trin 3. Brug visuel betydning
Du kan spille på klicheer for at gøre dit spil lettere at navigere og spille. Brug almindeligt accepterede ikoner og visuelle tegn for at holde din afspiller nedsænket i verden. Du kan også bruge visuals til at føre dine spillere gennem et kort ved at få områder, hvor du ikke vil have dem til at se ud, for eksempel mørke og skræmmende, men områder, hvor du vil have dem til at blive klart oplyste og interessante.
Trin 4. Føl dig ikke begrænset til fancy grafik
Føl ikke, at du skal lave den næste Mass Effect for at være en succesfuld spilproducent. Visuelt enkle spil kan være lige så gode, hvis selve spillet er godt. Et glimrende eksempel på dette er Journey or Bastion, som havde ukompliceret grafik, men begge blev højt anset.
Del 4 af 7: Design af lyden
Trin 1. Opret dine direkte lydeffekter
Direkte lydeffekter er ting som stemmer, våbenstøj og lydeffekter fra elementinteraktion. Du vil gerne sikre dig, at du har disse i, og at de giver mening i dit spil. Prøv at få så mange unikke som muligt, da for mange af det samme får dit spil til at lyde gentaget (hvilket giver dig et dårligt tilfælde af "Så tog jeg en pil til knæet" -syndromet).
Trin 2. Opret dine omgivende lydeffekter
Omgivende lydeffekter er baggrundsstøj, normalt miljø. Disse er vigtige, da de hjælper med at sætte scenen og får dine spillere til at føle sig nedsænket i spillet, så lad være med at ignorere dem.
Trin 3. Prøv at bruge originalværket
Når du laver lydarbejdet, er det en god idé at prøve at optage så meget original lyd som muligt. Du kan bruge et prøvebibliotek, men folk, der ved, hvad de laver, vil bemærke, og det vil opfattes som uprofessionelt.
Trin 4. Forsøm ikke dit soundtrack
Musik er også vigtig for spillet, og du bør ikke glemme det. Nogle gange er et soundtrack alt, hvad der er nødvendigt for at få et spil til at skille sig ud, selvom det ellers er ukendt. Ansæt en, der ved, hvad de laver, og brug dit soundtrack til at skabe en fordybende spilleroplevelse.
Del 5 af 7: Design af din historie
Trin 1. Start med et solidt koncept
Et dårligt koncept er en af de ting, der virkelig kan dræbe et spil, så det er vigtigt at få dette virkelig spikret, før du kommer for langt. Tænk på dit koncept hele vejen igennem, og vær sikker på, at det er komplekst nok til at skabe en rig verden, karakterer og gameplay.
Trin 2. Skræddersy din pacing
Tempo er den hastighed og intensitet, hvormed selve plottet eller spillet kommer til spilleren. Ligesom med en god film eller bog, vil du gerne have, at tempoet i dit spil er i orden. Du vil f.eks. Ikke have, at den skal starte rigtig intens og derefter få resten af spillet til at føles forholdsvis kedeligt. Generelt er den bedste pacing at have en overordnet opbygning til et intens klimaks, hvor bygningen består af toppe og dale af spænding og hvile.
Trin 3. Lær om klassiske historiefortællingsteknikker
Mange af de bedste spil gør brug af klassiske historieteknikker. Du bør studere disse og se om de kan hjælpe dig med at skabe dit spil.
- Handlingsstrukturer bruges ofte i teaterstykker, film og bøger for at hjælpe med at få pacing korrekt. Slå handlingstrukturer op, hvis du føler dig usikker på dit tempo.
- Monomyth eller heltens rejse er en af de mest almindelige historiefortællende filosofier, der argumenterer for, at de fleste historier er i overensstemmelse med et overordnet mønster. Du kan udnytte dette mønster til at hjælpe det med at spille om iboende menneskelig psykologi. Journey er et af de bedste eksempler på brugen af monomyt i spil, men det kan findes i de fleste af dem.
Trin 4. Undgå troper
Tropes er historiefortællende klicheer. Nogle er bedre end andre, og nogle kan endda være nyttige, men generelt bør du undgå så mange klichéer som muligt. Brug lidt tid på TVTropes -webstedet, og se om du designer en vandrende kliché.
Del 6 af 7: Design af dine karakterer
Trin 1. Fuldt udvikle dine karakterer
Du vil have dine karakterer til at være fulde og rige, da dette gør dine spillere mere engagerede og investerede i spillet. Dette betyder at give karakterer komplekse personligheder og fejl. Hvis du har brug for hjælp til at forestille dig og skrive komplekse personligheder, kan du prøve nogle karakterudviklingsøvelser ved at plotte din karakter på Myers-Briggs personlighedsdiagram eller figurjusteringsdiagrammet.
Trin 2. Giv plads til karakterudvikling
Dine karakterer skal ændre sig som mennesker i løbet af spillet. Dette gør dem mere interessante. Det betyder, at de generelt bør starte med nogle større fejl eller en generelt værre personlighed, end hvordan de ender.
Trin 3. Kom i hovedet på din karakter
Det er virkelig let, når man skriver tegn, at få dem til at gøre, hvad vi ville gøre i stedet for, hvad de ville gøre. Men denne form for doven skrivning er ofte synlig for spillerne, fordi den fremstår som så unaturlig. Fokuser på, hvad dine karakterer ville gøre, og du vil gøre dit spil meget bedre.
Trin 4. Overvej en vis mangfoldighed
Spil har en tendens til at mangle mangfoldighed, idet karakterer er langt mere ens end i det virkelige liv. Dette kan få spil til at føles ens og kedelige. Ved at inkludere mangfoldighed i dit spil kan du ikke kun gøre det mere interessant, men også øge hypen for dit spil ved at adskille det fra andre.
Del 7 af 7: Going Pro
Trin 1. Lær de færdigheder, du har brug for
Du skal bruge nogle færdigheder for at lave et spil (færdigheder, vi ikke kan lære dig her, fordi de er for komplekse). Du skal muligvis gå i skole for at lære disse færdigheder, men det er også teknisk muligt at lære dem selv. Du skal bruge en god forståelse af matematik, da mange spil koger ned til en række ligninger. Du skal også lære et programmeringssprog (normalt C, C ++ eller C#). Der er skoler til spildesign, men din bedste chance er at gå på den bedste skole, du kan komme ind på til programmering. Dette vil give dig et mere mangfoldigt færdighedssæt, så du kan tage et generelt job som programmør, hvis du ikke straks bliver ansat hos et firma.
Trin 2. Start med at lave et lille spil
Hvis du vil bryde ind i branchen og begynde at arbejde med store forlag, er det en god idé at starte med bare at lave et lille, men engagerende spil, der viser dine evner, men som ikke kræver 5 år at lave. Dette kan få nogen interesseret nok til at give dig et job eller give dig penge. Du vil også bare ikke bide mere af, end du kan tygge.
Trin 3. Bliv indie
Du behøver ikke at få dit spil udgivet af en større udgiver. Du behøver ikke at blive genkendt af andre end dine spillere, hvis du ikke vil. Indiespilmarkedet er levende og sparkende, og lige nu er det bedste tidspunkt at lave denne slags spil. Husk dette, inden du stærkt forfølger officiel opbakning.
Trin 4. Gør brug af Kickstarter og andre crowdfunding-sites
Hvis du overhovedet vil lave et godt spil, af enhver art, bliver du nødt til at få nogle penge. Det kræver mange penge at lave et spil. I øjeblikket er den bedste måde at få disse penge på at køre Kickstarter, som er en af mange platforme til finansiering af mængder. Tjek nogle Kickstarters, der tidligere har haft succes for at se, hvad de gjorde rigtigt, men de vigtigste råd er at have gode incitamenter og kommunikere konstant.
Trin 5. Få dit spil på Steam
Steam er Valves digitale spilbutik og en af de mest populære distributionskanaler til pc -spil. De er også en af de mest venlige distributionskanaler til indiespil. Hvis du laver denne type spil, er din bedste chance for succes at få det på Steam. I øjeblikket er Steam Greenlight den kanal, du sandsynligvis skal igennem.
Trin 6. Byg en fanbase
Byg et websted og en hær af sociale mediekonti til dit spil. Opdater konstant og lad folk føle sig involveret i processen. Kommuniker så meget som muligt med folk, der bliver interesseret i det, du laver. At have folk begejstrede for dit spil er nøglen til indie -succes, da interesse ofte er hovedfaktoren i ting som at komme på Steam.
Trin 7. Få venner i fællesskabet
Indiesamfundet er meget stramt, og mange af dem kan hjælpe dig på vej til succes. Hvis du vil lykkes, er det en god idé at få venner med dem, hjælpe med at støtte dem i deres foretagender og promovere deres spil. De hjælper dig med at gøre det samme, hvis de tror, du har noget værd.
Tips
- Opbevar altid en lille notesbog og pen med dig eller en notesblok -app på din telefon, så du kan optage alle de gode ideer, du kan få til dit spil, når du laver andre ting.
- Hvis du aldrig har designet et spil før, tager din idé ti til hundrede gange længere tid, end du tror at gennemføre. Start meget lille.
- Hele processen vil virke meget lettere, hvis du er fantasifuld og kreativ. Prøv at komme med opfindsomme nye ideer og lad din kreativitet flyde - det vil betale sig i længden.
- Hold pauser. Hvis du forlader et design et stykke tid, får du et nyt perspektiv. Bare sørg for at du rent faktisk kommer tilbage. Morgenen efter er ikke kun for at fortryde forhold eller tidligere fulde nætter. Nogle gange kan det redde et projekt, når man indser, at en hel nats arbejde ligner en puddel på grund af mangel på søvn og for meget knas. Det er ikke let at forklare din chef eller dig selv, hvorfor kode ligner en puddel. Hold pauser og undgå dette scenario.
- Få noget spilbart til at fungere så hurtigt som muligt i udviklingen, og træn derefter fra den kerne.
- Lav nogle ideer.
- Bliv ikke for overanstrengt med at undgå klicheer. De bliver til klichéer, fordi de virker, så nogle gange kan du slippe af sted med at lægge et nyt spin på en brugt.
- Start enkelt. Hvis du prøver at lave et komplekst spil med utilstrækkelige færdigheder, vil det sandsynligvis vise sig ganske forfærdeligt. Vær ydmyg, begynd i det små og skærp dine færdigheder undervejs.
- Få altid tilladelse fra de officielle udviklere, før du opretter et fan-spil, hvis spillet, det er baseret på, er ophavsretligt beskyttet. Dette forhindrer retssager, konkurs, dit websted lukkes ned, eller endda en bøde eller fængsel. Krænkelse af ophavsretten er ulovlig.
- Hvis nogen begynder at stjæle aktiver fra dit spil, skal du indgive en Digital Millennium Copyright Act (DMCA) Fjernelse -meddelelse mod dem.
