Der er ikke noget så spændende som et tomt lærred, især hvis du allerede har nogle ideer i tankerne. Alligevel er der ingen grund til at skynde sig! At tage sig tid til at planlægge et maleri kan virke lidt kedeligt i starten, men det sparer dig for mange problemer og forvirring i det lange løb. Brug lidt tid på at finde ud af de små detaljer først, og derefter kan du komme i gang med dit seneste mesterværk.
Trin
Metode 1 af 4: Emne og inspiration
Trin 1. Søg inspiration i de små ting
Bliv ikke modløs, hvis du ikke først kan nøjes med et maleriemne. Tag inspiration fra verden omkring dig ved at fokusere på de små detaljer, som vanddråber, der siver ned ad et vindue, eller lys, der rammer polstringen på en sofa. Du kan skabe et mesterværk af næsten alt!
For eksempel kan du blive inspireret af et træ i din baghave eller en skål med frugt i dit køkken
Trin 2. Transformér noget realistisk til noget abstrakt
Ikke alle malerier skal være realistiske-faktisk er mange berømte malerier elskede og værdsat for deres evne til at tænke uden for boksen. Vælg et enkelt maleremne, som et stykke frugt eller en bunke blade, og juster størrelsen og farven. Du kan skabe et virkelig unikt kunstværk ved at lege med enkle detaljer!
- For eksempel kan du male et felt af blomster, men gøre blomsterne ekstremt store.
- Du kan male et træ, men ændre bladernes form og størrelse.
Trin 3. Gem eventuelle inspirerende referencebilleder, som du snubler over
Inspiration kan komme ud af ingenting-du er måske forbløffet over et klassisk maleri eller imponeret over et foto, du ruller forbi online. Uanset hvad det er, skal du udskrive referencefotoet, så du har det ved hånden.
Du kan også oprette dit eget referencebillede med dagligdags genstande, f.eks. En skål med frugt eller en stak flotte sko
Metode 2 af 4: Sammensætning
Trin 1. Vælg et omdrejningspunkt for dit maleri
Lad som om du ser dit maleri som en fuldstændig fremmed-hvor vil du have dine øjne til at lande? Dette fokus eller "fokuspunkt" hjælper dig virkelig med at planlægge fremad og give dit maleri en følelse af retning. Tænk over, hvad du gerne vil have, at seeren lægger mærke til, og gør det til det centrale punkt i dit maleri.
- For eksempel, hvis du maler en åben eng, kan omdrejningspunktet være floden, der flyder gennem græsset.
- Hvis du maler en blomsterbutik langs vejen, kan omdrejningspunktet være blomsterne.
Trin 2. Følg tredjedelsreglen for at skabe en afbalanceret sammensætning
Forestil dig et imaginært tic-tac-toe-bord eller -gitter placeret oven på dit maleri. Tredjedelsreglen er tanken om, at kunst og fotografering er sjovere at se på, når dit fokuspunkt er på en af disse krydsende linjer. I stedet for at placere emnet for dit maleri foran og i midten, mal dem af til siden.
Trin 3. Skitsér et groft udkast af dit maleri på et tomt ark papir
Dyk ikke ned i dit maleri endnu! Opret i stedet et par prøver, så du kan få en fornemmelse af dine kreative muligheder. Skitser din idé i forskellige dimensioner-på denne måde kan du få en idé om, hvordan du gerne vil centrere og beskære dit maleri. Tegn så mange grove udkast som du vil, så du kan få en god idé om, hvilken retning du gerne vil gå.
For eksempel, hvis du planlægger at male en bjergkæde, kan du skitsere dit design i både landskabs- og portrætformat og se, hvilken du kan lide mere
Trin 4. Tegn forskellige perspektiver for emnet for at se, hvad du bedst kan lide
Eksperimenter med forskellige perspektiver og vinkler i dine tegninger, og se om en af dem virkelig skiller sig ud. Vær ikke bange for at blive virkelig kreativ her-dette er din chance for at udforske alle dine muligheder og virkelig sømme en retning til dit maleri.
- For eksempel kan du tegne den samme skitse fra forskellige synsvinkler. En version kan have en person siddende i en stol, og en anden kan være mere zoomet ind på personens ansigt.
- Du tegner måske 1 version af maleriet som et portræt og en anden som et landskab.
Trin 5. Kortlæg små waypoints for at give dit maleri strukturerede dimensioner
Se gennem din skitse efter "waypoints" eller centrale fokuspunkter, der virkelig hjælper med at give dit maleri en følelse af struktur, ligesom de to sider af en flodbred. Omkring disse waypoints på din skitse og noter, hvor de er-dette vil hjælpe dit endelige maleri med at se afbalanceret og struktureret ud.
Trin 6. Skygge i din skitse for at finde ud af farvegradienter
Se på, hvor lyset kommer ind i dit referencebillede, eller fastslå, hvor lyset kommer fra i dine skitser. Find ud af hvilke overflader der er belyst, og hvilke dele der er tilbage i skyggerne. Skygge i skyggerne, så du har en grov ide om, hvordan lys påvirker din komposition.
- For eksempel, hvis du malede en bjergkæde, er marken under bjergene måske lidt mere skyggefuld og skygget ind.
- Hvis du malede et portræt, ville du skygge i de dele af ansigtet, der ikke er berørt af lyset.
Trin 7. Spor den færdige skitse på lærred eller papir, når du er klar
Vend din skitse om og gnid din blyant langs bagsiden af designet med en blyant, og skab et lag grafit. Læg derefter din referenceskitse oven på lærredet. Spor over skitsen med blyant, så blyantmærkerne og grafitten kan overføres til lærredet. På dette tidspunkt kan du komme i gang med dit maleri ved hjælp af sporingen som en retningslinje!
- Det kan hjælpe at tape dit papir ned på dit lærred, så det ikke forskydes.
- Hvis du arbejder med et større lærred, skal du kigge forbi din lokale kopibutik og bede dem sprænge din skitse, så du kan spore den mere præcist.
Metode 3 af 4: Farveskema
Trin 1. Opret et levende maleri med komplementære farver
Tag et kig på farvehjulet-dette er et nyttigt værktøj, der viser, hvordan forskellige farver blander sig og hænger sammen med hinanden. Komplementære farver er polar modsætninger til hinanden og falder på de modsatte ender af farvehjulet. Medtag begge disse farver i dit maleri for at skabe noget fedt og dramatisk.
For eksempel kan du lege med appelsiner og blues eller gule og lilla
Trin 2. Leg med delte komplementære farver, hvis du ikke er ny til at male
Disse farver er ikke helt så dristige som traditionelle komplementære farver. I stedet involverer split-komplementære farver 3 forskellige nuancer, der passer godt sammen uden at være for dramatiske. Du kan oprette en split-komplementær palet ved at tegne en trekant langs farvehjulet.
For eksempel er lysegrøn, lysorange og lilla alle komplementære farver. Lysorange og lysegrøn er begge naboer med gul, hvilket er lilla sande supplement
Trin 3. Begræns dig selv til færre farver for et mere subtilt maleri
Hold dig til 4 hovedmalinger og se, hvilke slags farver du kan skabe. Dette er en god mulighed for et seriøst portræt eller et landskab, der ikke kræver mange livlige farver.
For eksempel kan du bruge gul, rød, hvid og sort til at oprette dit maleri
Trin 4. Eksperimenter med monokromatiske farver for et enkelt farveskema
Begræns dig selv til forskellige nuancer af 1 nuance-dette kan skabe et harmonisk, afbalanceret maleri, der virkelig appellerer til beskueren. Vælg 1 hovedfarve for at centrere dit maleri, og lysere eller mørkere denne nuance med hvide og sorte malinger for at ændre tingene rundt.
Du kan skabe mange forskellige følelser med en enkelt malingfarve! Du kan male et melankolisk portræt med forskellige blå nuancer eller skabe en levende, solrig stemning med gult
Trin 5. Prøv et højt eller lavt maleri, hvis du gerne vil have, at det er meget lyst eller mørkt
Opret et virkelig dramatisk maleri med meget lyse eller mørke malinger. "High key" -malinger er meget lette, mens "low key" -malinger er meget mørke, kun ved hjælp af maling fra disse kategorier kan gøre dit maleri virkelig dynamisk. Desværre har du ikke helt så mange farveindstillinger, når du kun arbejder med lyse eller mørke maling, hvilket er vigtigt at overveje.
- For eksempel kan du oprette et lyst, solrigt maleri med høj nøgle, let maling.
- Du kan male en mørkere, dramatisk vase af blomster med lavmælte maling.
Metode 4 af 4: Medium og teknik
Trin 1. Vælg oliemaling til et realistisk maleri
Du kan virkelig let blande oliebukser, og de er gode til at fokusere på de små detaljer. Det tørrer heller ikke med det samme, hvilket giver dig mere kreativ frihed, mens du maler. Dog kan oliemaling tage fra 6 måneder til et år at helbrede fuldstændigt, og dit færdige produkt kan let blive tilsmudset eller beskadiget, hvis du ikke er forsigtig.
- Du kan bruge stilen "våd på våd", når du arbejder med oliemaling, hvor du påfører våd maling på dit lærred, inden den tidligere maling tørrer.
- Du kan også prøve "chiaroscuro" -stil med oliemaleri, hvor du skaber en masse kontrast til lyse og mørke maling.
Trin 2. Leg rundt med akvareller for mere elegante malerier
Akvareller er vanskelige at arbejde med, men de kan tilføje et virkelig raffineret element til dine malerier. Brug akvareller til både portrætter og landskaber, eller hvad du ellers har lyst til at lave.
- Akvareller skaber et blødt, drømmende look. Hvis du håber på at lave et dybtgående, meget detaljeret maleri, er det måske bedre at bruge olier.
- Prøv at dyppe din pensel i vand, før du dypper den ned i malingen. Dette hjælper din farve til at se ensartet og ensartet ud.
- Du kan også prøve "tørbørstning", hvor du dypper din tørre pensel direkte i malingen uden først at væde den. Dette er godt til områder, hvor du vil have lidt tekstur, som hvis du maler en busk eller græs.
Trin 3. Brug akrylmaling som en mere alsidig mulighed
Akrylmaling fås i mange forskellige stilarter-mens denne type maling typisk tørrer hurtigt, kan du også købe langsomtørrende akrylmaling, hvilket giver lidt mere frihed. Du kan bruge tyndere akrylmaling til et maleri i akvarelstil, eller du kan vælge tykkere maling til at efterligne oliemaling.
- Akrylmaling hærder fuldstændigt på 2 uger og revner ikke, når den tørrer.
- Du kan prøve at "sprøjte" din akrylmaling, hvor du flyver malingen på dit lærred i stedet for at børste den på.
- "Stippling" er en anden populær teknik, hvor du bruger en fast pensel til at påføre malingen i små prikker.
Trin 4. Opret et fedt maleri med blandede medier
Blandede medier er en virkelig bred kategori-du bruger i det væsentlige enhver form for maling med et unikt materiale, som træ eller glas. Dette er en god mulighed, hvis du ønsker at skabe noget mere abstrakt, eller hvis du gerne vil vige fra et standard lærred.
For eksempel kan du bruge maling, papir og træ til at lave et køligt vægmaleri
Tips
- Der er ikke en rigtig eller forkert farvepalet eller fokus for dit maleri. I sidste ende skal du vælge et koncept, der appellerer til dig!
- Det er ofte lettere at lave en tilpasset farvepalet med færre maling, som rød, gul, blå, hvid og sort. Du kan lave en masse tilpassede farver med netop disse malinger.
- Overvej din maleridé i et par dage, før du forpligter dig til den. Hvis konceptet ikke virker helt så spændende efter et par dage, kan du prøve noget andet.
- Husk, afhængigt af hvad din komposition er, det vil sandsynligvis gøre det lettere for dig, hvis du arbejder bagfra og foran på et maleri. Dette giver dig mulighed for frit at arbejde på bagsiden uden at ødelægge noget, som du derefter kan opbygge maleriet med detaljer.
