Animation består af en række statiske billeder præsenteret i hurtig rækkefølge for at skabe illusionen om bevægelse. Der er en række måder at animere på: tegning i hånden (bladbog), tegning og maling på transparent celluloid, stop-motion eller brug af en computer til at oprette todimensionale eller tredimensionelle billeder. Mens hver metode bruger forskellige teknikker, er alle animationsmetoder baseret på de samme begreber om, hvordan man kan narre øjet.
Trin
Metode 1 af 5: Generelle animationskoncepter
Trin 1. Planlæg den historie, du vil animere
Ved simple animationer, f.eks. En bladbog, kan du sandsynligvis planlægge alt i dit hoved, men for mere komplekst arbejde skal du oprette et storyboard. Et storyboard ligner en overdimensioneret tegneserie, der kombinerer ord og billeder for at opsummere den samlede historie eller en given del af den.
Hvis din animation vil bruge tegn med komplicerede udseende, skal du også udarbejde modelark, der viser, hvordan de ser ud i forskellige poser og i fuld længde
Trin 2. Beslut, hvilke dele af din historie der skal animeres, og hvilke dele der kan forblive statiske
Det er normalt ikke nødvendigt eller omkostningseffektivt at få hvert objekt i historien til at bevæge sig for at fortælle historien effektivt. Dette kaldes begrænset animation.
- For en tegneserie, der viser Superman flyve, vil du måske kun vise Man of Steel's kappe, der blafrer og skyer susende fra forgrunden til baggrunden på en ellers statisk himmel. For et animeret logo vil du måske kun have virksomhedsnavnet til at spinde opmærksomheden på det, og derefter kun et bestemt antal gange, så folk kan læse navnet tydeligt.
- Begrænset animation i tegnefilm har den ulempe, at den ikke ser særlig naturtro ud. For tegnefilm målrettet små børn er dette ikke så bekymrende som i animerede værker beregnet til et ældre publikum.
Trin 3. Bestem, hvilke dele af animationen du kan gøre gentagne gange
Visse handlinger kan opdeles i sekventielle gengivelser, der kan genbruges flere gange i en animationssekvens. En sådan sekvens kaldes en loop. Handlinger, der kan sløjfes, omfatter følgende:
- Bolden hopper.
- Gå/løb.
- Mundbevægelse (taler).
- Sjippetov.
- Wing/cape flapping.
Trin 4. Du kan finde vejledninger til nogle af disse handlinger på Angry Animator -webstedet på
Metode 2 af 5: Lav en bladbog
Trin 1. Få et antal ark papir, du kan bladre igennem
En bladbog består af et antal ark papir, normalt indbundet i den ene kant, der skaber illusion af bevægelse, når du griber fat i den modsatte kant med tommelfingeren og bladrer gennem siderne. Jo flere ark papir i bladbogen, jo mere realistisk ser bevægelsen ud til at være. (Et levende actionfilm bruger 24 billeder/billeder for hvert sekund, mens de fleste animerede tegnefilm bruger 12.) Du kan lave den egentlige bog til en af flere måder:
- Hæft eller bind ark med skrive- eller konstruktionspapir sammen.
- Brug en notesblok.
- Brug et stykke klistermærker.
Trin 2. Opret de enkelte billeder
Du kan lave billederne i din flipbook -animation til en af flere måder:
- Tegn dem i hånden. Hvis du gør dette, skal du starte med enkle billeder (stickfigurer) og baggrunde og gradvist tackle mere komplekse tegninger. Du skal passe på, at baggrunde er ensartede fra side til side for at undgå et nervøst udseende, når du vender siderne.
- Fotografier. Du kan tage et antal digitale fotos og derefter printe dem ud på ark papir og binde dem sammen eller bruge et softwareprogram til at oprette en digital bladbog. Det er nemmest at gøre dette, hvis dit kamera har en burst -billedtilstand, der lader dig tage et antal billeder, mens du holder knappen nede.
- Digital video. Nogle nygifte par vælger at oprette sofabord-flipbøger om deres bryllup ved hjælp af en del af videoen, der blev optaget under deres bryllup. Udtræk af individuelle videorammer kræver brug af en computer og videoredigeringssoftware, og mange par vælger at uploade deres videoer til onlinevirksomheder som FlipClips.com.
Trin 3. Saml billederne sammen
Hvis du har håndtegnet billederne i en allerede bunden notesblok, er samlingen udført for dig. Ellers skal du arrangere billederne med det første billede i bunden af stakken og det sidste billede øverst og binde arkene sammen.
Det kan være en god idé at eksperimentere med at udelade eller omarrangere et par af billederne for at få animationen til at virke skævere eller ændre animationsmønsteret, før du binder bogen sammen
Trin 4. Bladre gennem siderne
Bøj siderne opad med din tommelfinger og slip dem med en jævn hastighed. Du skal se et bevægeligt billede.
Pen-og-blæk-animatorer bruger en lignende teknik med foreløbige tegninger, inden de farves og blækkes. De lægger dem oven på hinanden, først til sidst, og holder derefter en af kanterne nede, mens de bladrer gennem tegningerne
Metode 3 af 5: Oprettelse af Pen-and-Ink (Cel) animation
Trin 1. Forbered storyboardet
De fleste animationsprojekter, der er skabt gennem pen-og-blæk-animation, kræver, at et stort team af kunstnere producerer. Dette kræver, at der oprettes et storyboard til at guide animatorerne, samt at kommunikere den foreslåede historie til producenterne, inden det egentlige tegnearbejde begynder.
Trin 2. Optag et foreløbigt soundtrack
Fordi det er lettere at koordinere en animeret sekvens til et soundtrack end et soundtrack til en animeret sekvens, skal du optage et foreløbigt eller "ridse" soundtrack bestående af disse elementer:
- Karakterstemmer
- Sang til alle sange
- Et midlertidigt musikalsk nummer. Det sidste nummer, sammen med eventuelle lydeffekter, tilføjes i efterproduktionen.
- Animerede tegnefilm før og ind i 1930'erne lavede først animationen, derefter lyden. Fleischer Studios gjorde det i deres tidligste Popeye-tegnefilm, som krævede, at stemmeskuespillerne ad-lib mellem scriptede steder i dialogen. Dette tegner sig for Popeyes humoristiske mumlinger i tegnefilm som "Vælg dine Weppins."
Trin 3. Lav en foreløbig historierulle
Denne rulle eller animation synkroniserer soundtracket med storyboardet for at finde og rette timingfejl i enten soundtracket eller scriptet.
Reklamebureauer gør brug af animatik såvel som fotomatik, en række digitale fotografier, der er sekvenseret sammen for at lave en grov animation. Disse er normalt oprettet med lagerfotos for at holde omkostningerne nede
Trin 4. Opret modelark til hovedpersoner og vigtige rekvisitter
Disse ark viser tegnene og emnerne fra en række vinkler samt den stil, som tegnene skal tegnes i. Nogle tegn og genstande kan modelleres i tre dimensioner ved hjælp af rekvisitter kaldet maquettes (modeller i lille skala).
Referenceark oprettes også for de baggrunde, der er nødvendige for, hvor handlingen finder sted
Trin 5. Juster timingen
Gå over animationen for at se, hvad positurer, læbebevægelser og andre handlinger vil være nødvendige for hver ramme i historien. Skriv disse stillinger i en tabel kaldet et eksponeringsark (X-ark).
Hvis animationen primært er indstillet til musik, f.eks. Fantasia, kan du også oprette et søjleblad for at koordinere animationen til noterne i den musikalske partitur. For nogle produktioner kan stangarket erstatte X-arket
Trin 6. Læg historiens scener op
Animerede tegnefilm er lagt op på samme måde som en kinematograf blokerer scener i en live-actionfilm. Ved store produktioner udtænker grupper af kunstnere baggrundsudseendet med hensyn til kameravinkler og stier, belysning og skygge, mens andre kunstnere udvikler de nødvendige stillinger for hver karakter i en given scene. For mindre produktioner kan direktøren foretage alle disse bestemmelser.
Trin 7. Opret en anden animatør
Denne animation er sammensat af storyboardet og layouttegninger med soundtracket. Når direktøren godkender det, begynder den egentlige animation.
Trin 8. Tegn rammerne
I traditionel animation tegnes hver ramme med blyant på gennemsigtigt papir, der er perforeret på kanterne, så den passer ind i pindene på en fysisk ramme kaldet en pindstang, som igen er fastgjort til enten et skrivebord eller et lysbord. Pindbjælken forhindrer papiret i at glide, så hvert element i scenen, der gengives, vises, hvor det skal.
- Normalt gengives kun de vigtigste punkter og handlinger først. Der foretages en blyantstest ved hjælp af fotos eller scanninger af tegningerne synkroniseret med lydsporet for at sikre, at detaljerne er korrekte. Først derefter tilføjes detaljerne, hvorefter også de blyantstestes. Når alt er blevet så testet, sendes det til en anden animator, der tegner det igen for at give det et mere konsekvent udseende.
- I store produktioner kan der tildeles et hold animatorer til hver karakter, hvor hovedanimatoren gengiver de vigtigste punkter og handlinger, og assistenter gengiver detaljerne. Når karakterer tegnet af separate teams interagerer, finder hovedanimatorerne for hvert tegn ud af, hvilket tegn der er hovedpersonen for den pågældende scene, og karakteren gengives først, hvor det andet tegn tegnes for at reagere på det første tegns handlinger.
- Der laves en revideret animation under hver tegningsfase, der stort set svarer til de daglige “sus” i live-actionfilm.
- Nogle gange, normalt når man arbejder med realistisk tegnede menneskelige karakterer, spores rammetegningerne over stillbilleder af skuespillere og sceneri på film. Denne proces, udviklet i 1915 af Max Fleischer, kaldes rotoskopi.
Trin 9. Mal baggrunde
Når rammerne tegnes, bliver baggrunds tegningerne omdannet til "sæt" til fotografering af tegnetegningerne mod. I dag normalt udført digitalt, kan maleri udføres traditionelt med et af flere medier:
- Gouache (en form for akvarel med tykkere pigmentpartikler)
- Akrylmaling
- Olie
- Akvarel
Trin 10. Overfør tegningerne til cels
Forkortelse for "celluloid" er celler tynde, klare plastikplader. Som med tegnepapiret er deres kanter perforeret for at passe på tappene på en tappestang. Billeder kan spores fra tegningerne med blæk eller fotokopieres på cellen. Cellen males derefter på bagsiden ved hjælp af den samme slags maling til at male baggrunden.
- Kun billedet af karakteren på objekt på cellen er malet; resten efterlades umalet.
- En mere sofistikeret form for denne proces blev udviklet til filmen The Black Cauldron. Tegningerne blev fotograferet på film med høj kontrast. Negativerne blev udviklet på celer dækket med lysfølsomt farvestof. Den ueksponerede del af cellen blev kemisk renset, og små detaljer blev trykfarvet i hånden.
Trin 11. Lag og fotografer cellerne
Alle cellerne placeres på pindstangen; hver cel bærer en reference for at angive, hvor den er placeret på stakken. Et glasark lægges over stakken for at flade den, derefter fotograferes den. Cellerne fjernes derefter, og en ny stak oprettes og fotograferes. Processen gentages, indtil hver scene er komponeret og fotograferet.
- Nogle gange, i stedet for at placere alle cellerne på en enkelt stak, oprettes flere stakke, og kameraet bevæger sig op eller ned gennem stakke. Denne form for kamera kaldes et multiplankamera og bruges til at tilføje illusionen om dybde.
- Overlejringer kan tilføjes over baggrundscellen, over tegncellerne eller oven på alle cellerne for at tilføje yderligere dybde og detaljer til det resulterende billede, før det fotograferes.
Trin 12. Splice de fotograferede scener sammen
De enkelte billeder sekvenseres sammen som filmrammer, som, når de køres i rækkefølge, frembringer illusionen om bevægelse.
Metode 4 af 5: Oprettelse af stop-motion animation
Trin 1. Forbered storyboardet
Som med andre former for animation giver et storyboard en guide til animatorerne og et middel til at kommunikere til andre, hvordan historien skal flyde.
Trin 2. Vælg den slags objekter, der skal animeres
Som med pen-og-blæk-animation er stop-motion-animation afhængig af at skabe mange billeder af billeder, der skal vises i hurtig rækkefølge for at frembringe illusionen om bevægelse. Stop-motion-animation bruger imidlertid normalt tredimensionelle objekter, selvom det ikke altid er tilfældet. Du kan bruge en af følgende til stop-motion-animationer:
- Papirudskæringer. Du kan klippe eller rive stykker papir i dele af menneske- og dyrefigurer og lægge dem mod en tegnet baggrund for at producere en grov todimensionel animation.
- Dukker eller tøjdyr. Mest kendt med Rankin-Bass 'animerede produktioner som Rudolph, The Red-Nosed Reindeer eller Santa Claus Is Coming to Town og Adult Swim's Robot Chicken, går denne form for stop-motion tilbage til Albert Smith og Stuart Blacktons 1897 The Humpty Dumpty Circus. Du bliver nødt til at oprette udskæringer til de forskellige læbestoffer, der skal vedhæftes dine udstoppede dyr, hvis du vil have dem til at flytte læberne, når de taler.
- Lerfigurer. Will Vintons Claymation-animerede California Rosiner er de mest kendte moderne eksempler på denne teknik, men teknikken går tilbage til 1912's ekstraordinære modellering og var metoden, der gjorde Art Clokey's Gumby til en tv-stjerne i 1950'erne. Du skal muligvis bruge armaturer til nogle lerfigurer og præskulpturerede benbaser, som Marc Paul Chinoy gjorde i sin film I go Pogo fra 1980.
- Modeller. Modeller kan enten være af ægte eller fantasivæsener eller køretøjer. Ray Harryhausen brugte stop-motion-animation til de fantastiske væsner fra film som Jason og Argonauterne og The Golden Voyage of Sinbad. Industrial Light & Magic brugte stop-motion animation af køretøjer til at få AT-AT'erne til at gå hen over det iskolde affald fra Hoth i The Empire Strikes Back.
Trin 3. Optag et foreløbigt soundtrack
Som med pen-og-blæk-animation skal du have et ridse-soundtrack for at synkronisere handlingen til. Du skal muligvis oprette et eksponeringsark, et staveark eller begge dele.
Trin 4. Synkroniser soundtracket og storyboardet
Som med pen-og-blæk-animation, vil du beregne timingen mellem lydsporet og animationen, før du begynder at flytte objekter rundt.
- Hvis du planlægger at have talende tegn, skal du regne ud de korrekte mundformer til den dialog, de skal udtale.
- Du kan også finde det nødvendigt at oprette noget, der ligner det fotomatiske, der er beskrevet i afsnittet om pen-og-blæk-animation.
Trin 5. Læg historiens scener op
Denne del af stop-motion-animation ligner også, hvordan en kinematograf blokerer en live-actionfilm, endnu mere end for pen-og-blæk-animation, da du sandsynligvis arbejder i tre dimensioner som i en live- actionfilm.
Som med live-actionfilm er du mere sandsynligt nødt til at være bekymret for faktisk at tænde en scene i modsætning til at tegne effekterne af lys og skygge, som du ville gøre med pen-og-blæk-animation
Trin 6. Opsætning og fotografering af scenens komponenter
Du vil sandsynligvis have dit kamera monteret på et stativ for at holde det stabilt under optagesekvensen. Hvis du har en timer, der lader dig tage billeder automatisk, kan du bruge den, hvis du kan indstille den i lange nok perioder, så du kan justere komponenterne under scenen.
Trin 7. Flyt de emner, der skal flyttes, og fotografer scenen igen
Gentag dette, indtil du er færdig med at fotografere hele scenen fra start til slut.
Animator Phil Tippett udviklede en måde at få nogle af bevægelserne af modeller styret af computeren til at producere mere realistiske bevægelser. Kaldet "go motion", blev denne metode brugt i The Empire Strikes Back, såvel som i Dragonslayer, RoboCop og RoboCop II
Trin 8. Saml de fotograferede billeder i en sekvens
Som med fotograferede celler i pen-og-blæk-animation bliver de enkelte optagelser fra stop-motion-animationer til filmrammer, der frembringer illusionen om bevægelse, når de køres efter hinanden.
Metode 5 af 5: Oprettelse af computeranimation
Trin 1. Beslut, om du vil specialisere dig i 2-D eller 3-D animation
Computeranimation gør det lettere at udføre todimensionel eller tredimensionel animation end at udføre arbejdet i hånden.
Tredimensionel animation kræver indlæring af yderligere færdigheder udover animation. Du skal lære at tænde en scene, og også hvordan du skaber en illusion af tekstur
Trin 2. Vælg det rigtige computerudstyr
Hvor meget computer du har brug for, afhænger af, om du laver 2-D eller 3-D animation.
- Til 2-D-animation er en hurtig processor nyttig, men ikke absolut nødvendig. Ikke desto mindre får du en quad-core processor, hvis du har råd til det, og mindst en dual-core processor, hvis du køber en brugt computer.
- Til 3D-animation vil du dog have den hurtigste processor, du har råd til på grund af alt det gengivelsesarbejde, du vil udføre. Du vil også gerne have en betydelig mængde hukommelse til at understøtte denne processor. Du vil sandsynligvis bruge flere tusinde dollars på en ny computer -arbejdsstation.
- For hver form for animation vil du have en så stor skærm, som dit planlagte arbejdsområde kan rumme, og du kan overveje en opsætning med to skærme, hvis du har flere detaljerede programvinduer åbne på én gang. Nogle skærme, f.eks. Cintiq, er designet specielt til animation.
- Du bør også overveje at bruge en grafisk tablet, en inputenhed, der er forbundet til din computer med en overflade, du tegner på med en stylus, f.eks. Intuos Pro, i stedet for en mus. Fra begyndelsen vil du måske bruge en billigere styluspen til at spore over dine blyantstegninger for at overføre billeder til din computer.
Trin 3. Vælg software, der passer til dit færdighedsniveau
Software er tilgængelig til både 2-D og 3-D animation, med billige muligheder til rådighed for begyndere og mere sofistikerede og mere dyre muligheder, du kan migrere til efter dit budget og din færdighed.
- Til 2-D-animation kan du hurtigt producere animerede billeder ved hjælp af Adobe Flash ved hjælp af en af de mange gratis selvstudier. Når du er klar til at lære at animere billede for billede, kan du bruge et grafikprogram som Adobe Photoshop eller et program, der har en funktion, der ligner Photoshop's tidslinjefunktion.
- Til 3D-animation kan du starte med gratis programmer som Blender og derefter gå videre til mere sofistikerede programmer såsom Cinema 4D eller branchestandarden Autodesk Maya.
Trin 4. Øv
Fordyb dig i den software, du har valgt at bruge, lære at oprette med det og derefter sidde ned og lave dine egne animationer. Saml disse animationer til en demonstrationsrulle, som du kan vise andre, enten en-til-en eller online.
- Når du udforsker din animationssoftwarepakke, skal du se på "Del tre: Oprettelse af pen-og-blæk-animation", hvis din software er til 2-D-animation og "Del fire: Oprettelse af stop-motion-animation" for at bestemme, hvilke dele af processen softwaren automatiserer for dig, og hvilke portioner du skal lave uden for den.
- Du kan sende videoer til dit eget websted, som enten skal registreres under dit eget navn eller din virksomheds navn.
- Du kan også poste på et websted som YouTube eller Vimeo. Vimeo giver dig mulighed for at ændre, hvilken video du sender, uden at ændre linket til den, hvilket kan være nyttigt, når du har oprettet dit seneste mesterværk.
Tips
- Generelle bøger, du kan referere til, mens du lærer at animere, omfatter Morr Meroz's Animation for Beginners, Richard Williams 'The Animator's Survival Kit og Frank Thomas og Ollie Johnstons The Illusions of Life. Hvis du vil lære animation i tegneserie-stil, kan du læse Preston Blairs tegneserie-animation.
- Hvis du har en særlig interesse for 3D-animationer, kan du læse "Sådan snyder du i Maya. Hvis du vil vide mere om, hvordan du komponerer scener og billeder, kan du læse Jeremy Vineards opsætning af dine billeder.
- Animation kan kombineres med live action. MGM gjorde dette i 1944's Anchors Aweigh, hvor Gene Kelly dansede med Jerry Mouse (af Tom og Jerry berømmelse) i en scene. Hanna-Barberas tv-serie fra 1968, The New Adventures of Huckleberry Finn kombinerede levende skuespillere, der spillede Huck, Tom Sawyer og Becky Thatcher, med animerede figurer og baggrunde. Et nyere eksempel med computeranimation er Sky's Captain and the World of Tomorrow fra 2004, hvor menneskelige skuespillere Jude Law, Gwyneth Paltrow og Angelina Jolie optræder med computergenererede baggrunde og køretøjer.
- Hvis du vil have en mere jævn animation, (kun for elektroniske enheder) tilføj nogle mellemliggende rammer. Det anbefales at bruge stick -noder, fordi det automatisk gør din animation glat (tænd for tweening), og til computere, bærbare computere osv. Bør du bruge Adobe Flash. Det er allerede som om du er en proff.
