Oprettelse af et attraktivt tegneserieomslag er nødvendigt for at trække folk ind i dine tegneserier og fange deres interesse. Det bedste design til din omslagskunst vil inkorporere elementer af komposition, psykologi og teknik. Du skal bruge kunstværket til at være rent, afbalanceret, tro mod indholdet i din historie og også lokkende. Men alt det hårde arbejde, du lægger i forsiden af din tegneserie, er det værd, når du bemærker en stigning i læsertal eller salg.
Trin
Eksempel på tegneserie
Eksempel på tegneserie
Del 1 af 3: Valg af dit omslagspapir
Trin 1. Bestem dine omslagsdimensioner
Selvom standardstørrelsen på de fleste tegneserier er 6,625 "x 10,25" (16,8 x 26 cm), er tilpassede størrelser tilgængelige til specielle projekter eller tryk.
- Hvis du producerer en grafisk roman, er der meget mere fleksibilitet med dimensionering, selvom de mest almindelige størrelser er 5,5 "x 8,5" (14 x 21,6 cm) eller 6 "x 9" (15,2 x 22,7 cm).
- Hvis du laver en japansk manga, er de mest populære størrelser: 5,04 "x 7,17" (12,8 x 18,2 cm) og 5,83 "x 8,2" (14,8 x 21,0 cm).
Trin 2. Vælg den bedste finish til papiret på dit omslag
Du har måske bemærket, at det papir, der bruges i tegneserieomslag, er tungere og af anden kvalitet end papir, du måske bruger i din hjemmeprinter. Disse forskellige slags papir gør det muligt at kommunikere illustrationer på siden mere tydeligt på siden og samtidig holde op med slid. De tre hovedtyper af finish, du skal vælge imellem, er:
- Glansfinish, som er den klareste og skinnende finish; Ideel til at fremhæve billederne på dit cover.
- Matt finish, mindre lys og reflekterende end glans, men stadig noget reflekterende. Matte kan spare dig penge på udskrivningsomkostninger og samtidig levere et kvalitetsomslag.
- Ikke -belagt papir, som er den fladeste finish med hensyn til glans. Det har et naturligt udseende og bruges oftest til tegneseriens indre sider.
Trin 3. Vælg vægten af dit papir
Ud over finish vil tykkelsen af dit papir påvirke holdbarheden af din færdige tegneserie. Standardvægten for printerpapir er mellem 9 og 10,9 kg, selvom dette ofte er for let til en tegneserie. Tyndere papir risikerer ikke at have nok stof til at forhindre blødning fra illustrationerne i din tegneserie.
De indre sider i tegneserier udskrives ofte på 27,2 eller 31,8 kg (60 eller 70 lb) papir. Selvom der ikke er en standard for den ideelle tykkelse af dit omslag, er omslag generelt tykkere end siderne på indersiden af bogen
Trin 4. Undersøg udskrivningsmuligheder
Forskellige trykkerier specialiserer sig i forskellige former for tryk. En standard virksomhedsprinter er muligvis ikke i stand til at levere kvaliteten eller have materialer til rådighed til at producere dit omslag på den måde, du har besluttet, så vær klar over dine forventninger. Højere kvalitet hjemme-printere kan derimod være en omkostningseffektiv løsning til mindre projekter.
Udskrivningsomkostninger varierer betydeligt mellem virksomheder. Du bør shoppe rundt og få flere tilbud på din udskrivning, inden du beslutter dig for en printer
Del 2 af 3: Planlægning af dit cover
Trin 1. Planlæg en "krog" til dit cover
Dette kan enten være på billederne på dit omslag eller i selve titlen. I begge tilfælde vil du have læsere til at være interesserede i at købe din tegneserie, og en gennemprøvet teknik til at fange læsernes opmærksomhed er at inkludere et omslagsbillede, der antænder interesse eller vækker spørgsmål.
For eksempel kan et billede af din helt i en vanskelig situation få potentielle læsere til at tænke: "Hvordan kommer han ud af det?" For at besvare spørgsmålene skal de købe din bog
Trin 2. Beslut en passende titel
Du vil have en titel, der både fanger øjne og trofast formidler et vigtigt aspekt af historien om din tegneserie. Du vælger måske en titel, der afspejler din tegneseries hovedhandling, du beslutter måske en titel, der antyder dybere konflikter eller følelsesmæssig uro, eller din titel kan være velegnet til et smart ordspil.
- En comeback -historie kan have titlen "Rebirth" eller "The Phoenix Rises".
- En episk kamp kan blive fanget af titler som "Bloodshed Battlefield" eller "Skirmish in the Snow".
- Følelsesmæssige plotlinjer kunne udtrykkes ved titler som "Konflikten indenfor" eller "Sindets kaos."
Trin 3. Link din titel med omslaget
En titel, der ikke virker forbundet med billederne omkring den, kan efterlade potentielle læsere usikre på, om din bog er en, de er interesseret i at købe. Titlen og kunstværket bør fungere sammen for at opsummere emnet for din bog.
Som et eksempel burde en tegneserie med titlen "Fighter" sandsynligvis have en slags kampsekvens afbildet på forsiden
Trin 4. Korrelér tonen og kvaliteten af din tegneserie med omslagskunst
En betydelig del af tonen i tegneserier formidles af kunstværkets stil. Coverart, der er væsentligt forskellig fra det, der er inde i din tegneserie, kan få læserne til at føle sig snydt. Du vil være sikker på, at din omslagskunst svarer til kvaliteten og tonen i kunsten i din tegneserie.
Tonen i din tegneserie kan udtrykkes gennem genrefunktioner. For eksempel vil noir -kunstværker være grusomme med skygger, mens fantasi vil være mere skinnende og vidunderlig
Trin 5. Brug kontrast til at fremhæve dit omslagsindhold
Former, der er indskrevet på din forside, kan frembringe kontrast eller føje til indramningen af scenen. Da formen på din forside sandsynligvis vil være firkantet, er cirklen den form, der giver mest kontrast, selvom du måske finder andre former lagdelt i baggrunden, kan give pop til din omslagskunst.
Du kan også overveje at bruge sidens kant til at indramme omslaget, hvilket giver indtryk af at kigge ind på en scene til læseren
Trin 6. Fordel tegn for at illustrere roller
Hvis du i din historie har en helt, der vender sig mod en skurk, kan du lave en klassisk "versus" -pose, hvor du placerer de to karakterer i en antagonistisk stilling på modsatte sider af siden.
- Du kan også samle tilknyttede figurer sammen, f.eks. Ved at sætte "gode" tegn til højre og onde til venstre.
- Et andet populært layout er at have heltene foran, og skurkens overdimensionerede ansigt truende ildevarslende i baggrunden.
Trin 7. Afbild store grupper af tegn for at vise skala
Karaktertunge tegneserier kan få omslagskunst til at føle sig overfyldt. Hvis du har til hensigt at vise en stor gruppe karakterer, eller måske endda en hærkampsekvens, på dit cover, vil du måske tegne figurerne i mindre skala.
På denne måde kan du give en følelse af storhed til scenen og inkorporere mere af omgivelserne og skabe større balance mellem figurerne og deres omgivelser
Trin 8. Placer et truende billede i baggrunden for at skabe en ildevarslende tone
Et halvgennemsigtigt billede i baggrunden, der truer over helte, er blevet brugt i mange tegneserier til at angive en skurkes vågne øjne. I en mere generel forstand kan denne teknik tilføje et element af forudsetningen til din omslagskunst, hvilket måske er lige hvad du har brug for.
Du kan muligvis oprette denne teknik i hånden, men det kan være lettere at gøre det digitalt med 2 separate lag
Trin 9. Bryd den fjerde væg for at give en 3D -effekt
Ved at bruge skygge og perspektiv kan du få dine karakterer til at se ud som om de bryder ud af eller ind i rummet på din forside. Denne illusion om dybde kan bogstaveligt talt trække dine læsere ind i historien og få dem til at føle sig nedsænket i din historie fra begyndelsen.
Del 3 af 3: Implementering af dit design
Trin 1. Ansæt om nødvendigt en kunstner eller assistent
Hvis du er tegner af tegneserien, behøver du muligvis ikke at ansætte en illustrator. Du kan dog stadig have fordel af at ansætte en assistent, f.eks. En inker til at fuldføre det linjearbejde, du laver på egen hånd. Dette kan hjælpe dit projekt med at afslutte på den mest rettidige måde.
Nogle tegneseriekunstnere kan lide at gøre omslaget mere indviklet end det, der er på indersiden af tegneserien. For eksempel kan tegneserien være i sort-hvid, men omslaget kan være i farve
Trin 2. Saml dine materialer
Afhængigt af det medie, hvor du har besluttet at tegne din tegneserie, kan disse materialer være drastisk forskellige. Du bør kunne købe størstedelen af dine forsyninger i din lokale kunstbutik, og en liste over almindelige kunstartikler, du kan bruge, omfatter:
- Farveblyanter (valgfrit; til farve)
- Computer (valgfri; til farve)
- Markører (valgfri; til farve)
- Papir
- Blyanter
- Kuglepenne (til blæk)
- Scanner (valgfri; til digital farve)
Trin 3. Skitsér et groft udkast
En reference til det færdige design hjælper med at forhindre dig i at glemme en del af det. Et groft udkast vil også give dig en bedre fornemmelse af scenens sammensætning, hvilket giver dig en anden chance for at genbalancere din coverart, inden du arbejder på den ægte vare.
Nogle gange er et enkelt groft udkast måske ikke nok. Opret flere grove udkast, og vælg derefter det, der ser bedst ud
Trin 4. Blyant dine cover art -figurer og titel
Tag dit papir og blyanter og lav en foreløbig skitse af dine karakterer. Når det grove design til omslagspanelet er på siden, kan du begynde at rydde op i dine linjer og skrive blyanter i detaljer.
På dette tidspunkt vil du måske også inkludere dit navn og navnene på andre, der er involveret i dit projekt
Trin 5. Skær din baggrund til forsiden
Du har muligvis valgt en indstilling lige fra indersiderne i din historie, men du kan også bruge indstillinger, der antydes i dialogen i din tegneserie. På samme måde som din karakter indledende skitser, vil du også:
- Tegn dine ru baggrundsbilleder
- Ryd op i dine linjer for at skabe et rent billede.
- Tilføj detaljer, og udfyld illustrationen.
Trin 6. Blæk dine blyanter
Professionelle komiske produktionsteam har ofte en eller flere personer dedikeret til denne opgave. Under blækprocessen skal du bruge blæk til at færdiggøre blyantlinjearbejdet. Udover det bør du, mens du trykker på blæk:
- Ret eventuelle fejl eller inkonsekvenser i blyanten.
- Brug skyggeteknikker til at skabe et samspil mellem skygge og lys i kompositionen.
Trin 7. Farv dit omslag
Dette er typisk den sidste fase i den komiske oprettelsesproces. Mange samtidige kunstnere vil scanne det blækkede design og bruge en computer til farvelægning, men nogle kunstnere foretrækker stadig fysiske medier. Dit centrale mål på dette tidspunkt er at skabe farve, der ikke forringer linjearbejdet.
Hvis du farvelægger dit kunstværk traditionelt frem for digitalt, skal du muligvis gå over nogle af dine stregtegninger igen for at gøre det skarpere
Trin 8. Udskriv dit færdige arbejde
Den rute, du går til udskrivning, afhænger af, om du har besluttet at sende din bog til et professionelt trykkeri eller udføre opgaven selv. En hjemmeprinter af høj kvalitet, hårdt arbejde og en betydelig tidsinvestering kan spare dig penge, men et trykkeri har den proces, der er nødvendig for bedre konsistens og større projekter.
