Hvis du tager en kunsthistorisk klasse, kan en visuel analyseopgave virke overvældende. Heldigvis er en visuel analyse dybest set bare en beskrivelse af, hvad du ser i et kunstværk. Det er virkelig vigtigt, at du ikke skynder dig selv, når du observerer stykket, da virkelig detaljerede beskrivelser hjælper dig med at forklare, hvordan du har det med værket. Du behøver ikke at undersøge kunstneren eller værket for at foretage en effektiv visuel analyse, selvom du måske gør det for et formelt fortolkende papir.
Trin
Metode 1 af 3: Observation
Trin 1. Kig på kunstværket langt væk, før du bevæger dig tæt på for at observere detaljer
Det er forbløffende, hvor meget dit perspektiv ændrer sig, når du bevæger dig væk fra stykket. Begynd at observere værket på afstand, så du kan se alt. Tag derefter et par skridt nærmere og vær opmærksom på de detaljer, der skiller sig ud for dig. Bliv ved med at bevæge dig tættere på, og tag noter, efterhånden som du bemærker flere ting.
Giv dig selv masser af tid til at observere kunstværket. Hvis du tager grundige noter, har du lettere ved at sammensætte en tankevækkende, interessant analyse
Trin 2. Læg mærke til skala, komposition og rum
Skala refererer til størrelsen på kunstværket eller dets emner og komposition er, hvordan formerne er arrangeret eller organiseret. Du kan nævne, hvor fokuspunktet er, eller notere, hvad der er i baggrunden og forgrunden. Dette hænger sammen med, hvordan kunstværket håndterer rummet, da perspektiv kan få et 2D-objekt til at virke tredimensionelt.
Hvis du analyserer en skulptur, skal du være opmærksom på motivets størrelse. Tårner det over dig, eller er det så lille, at du skal komme tæt på for at se detaljerne?
Trin 3. Liste de former, du ser i stykket
Tænk på former som ting, der er i kunstværket. Du kan se naturlige former som træer, floder eller kampesten, eller du vil bemærke byggede former som bygninger, mure eller broer. Hvis kunstværket indeholder figurative former, ser du mennesker som emne eller i baggrunden.
Formularer er sandsynligvis en af de første ting, du bemærker ved et kunstværk, da de normalt fanger din opmærksomhed. For eksempel i Monets havemalerier er den byggede form af en bro og de naturlige former for åkander hovedformerne
Trin 4. Nævn farverne i stykket
Brug lidt tid på virkelig at se på, hvordan kunstneren valgte farver og nuancer. Afgiver stykket varme eller kølige vibes? Virker farverne harmonisk eller støder de sammen? Du kan også notere, om farverne er levende eller blege og matte.
Hvis der er farvekontraster i stykket, skal du forklare, hvor du lægger mærke til dem. For eksempel kan du sige: "Motivets ansigt er en rig, brun tone, der står i kontrast til hendes kjoles lyseblå."
Trin 5. Angiv lys og tone i stykket
Skriv om lyskilden i kunstværket, som kan vises i stykket eller uden for det. En stærk lyskilde betyder, at du også vil bemærke skygger. Beskriv, om skyggerne hjælper med at skabe 3-D-former, eller om de tilføjer maleriets atmosfære. Lyset påvirker også tonen, som er mængden af lys og mørke i kunstværkets farver.
For eksempel kan lys, der falder på et ansigt, belyse det, så det ser levende ud
Trin 6. Kig efter tekstur og mønstre i værket
Nogle kunstnere bruger tekstur til at få deres stykker til at se mere realistiske ud, mens andre mener, at deres mærkbare penselstrøg er en del af stykket. Vær opmærksom på teksturer-er emner glatte, småsten, bløde eller stikkende? Kig derefter efter mønstre eller former, som kunstneren bruger. Dette kan være en gentagende detalje, du ser på motivets tøj, eller du kan spørge dig selv, hvorfor en kunstner arrangerede geometriske former på en bestemt måde.
Metode 2 af 3: Fortolkning og analyse
Trin 1. Diskuter hvilken effekt kunstværket har på dig
Inden du dykker ned i at forklare stykket, skal du tage et øjeblik til at overveje, hvordan det får dig til at føle. Hvis du tager en kunstklasse, vil du sandsynligvis dele dine tanker med gruppen. Prøv at forestille dig, hvad kunstneren håbede at opnå ved at lave stykket, og beslut, om du synes, at de var effektive. Spørg derefter dig selv, hvad det er ved det stykke, der får dig til at føle denne måde.
For eksempel kan du sige, at du føler en ro, hvis du ser på et landskab med blød belysning, blide kurver og lyse farver, mens et abstrakt maleri med lyse, skarpe linjer kan få dig til at føle dig energisk
Trin 2. Skriv et speciale, der er hovedtemaet eller emnet, du vil undersøge
Mange af dine artikler vil fokusere på de observationer, du gør, men de bør alle knyttes tilbage til hovedkravet. Hvis du skriver fra en prompt, kan din instruktør måske bede dig om at sammenligne 2 kunstværker, så du vil bruge din afhandling til at argumentere for, at stykkerne er ens eller forskellige på en eller anden måde.
For eksempel kan din tese være: "Van Gogh bruger gentagne mønstre i The Starry Night til at skabe bevægelse, der trækker seeren til," eller "Duchamps nøgen nedstigning af en trappe overdriver den menneskelige form på en måde, der udfordrer tidligere begreber om organisk og naturligt former."
Trin 3. Træk kunstneriske detaljer fra din observation for at understøtte dit speciale
Uanset om du skriver et visuelt analysepapir eller deler dine tanker i en diskussionsgruppe, skal du knytte kunstneriske detaljer til dit argument. Husk, at disse kan omfatte tone, tekstur, farve og komposition. Så hvis din tese siger, at værket signalerer et stilskifte for kunstneren, kan du sammenligne tidligere kompositioner, hvordan deres skygge har ændret sig, eller hvordan tonen i maleriet er helt anderledes.
- Hvis din instruktør har dækket specifikke ordforrådsbegreber som forudsigelse, perspektiv eller krydsklemning, så prøv at bruge dem i din analyse.
- For eksempel kan du i The Starry Night bemærke, hvordan skyernes post-impressionistiske stil skaber en hvirvlende bevægelse, der giver stykket energi.
Trin 4. Undgå at fokusere på politiske, sociale eller økonomiske aspekter af kunstværket
Det kan være fristende at tale om symbolik eller ikonografi, hvis den kunst, du analyserer, er rig på mening, men det hører ikke hjemme i visuel analyse. Forlad oplysninger om de sociale, politiske eller økonomiske forhold omkring maleriet, da du bare fokuserer på det, du kan se i kunstværket.
Fokuser heller ikke på, hvordan maleriet blev produceret-du vil ikke medtage oplysninger om skyts eller kommission
Metode 3 af 3: Formelt analysepapir
Trin 1. Undersøg værket og kunstneren, hvis du skal skrive en formel analyse
Nu hvor du har en visuel forståelse af stykket, skal du bruge lidt tid på at lære om kunstneren og den historiske kontekst. Læs kunstnerens biografier og historiske oversigter over den periode, hvor de levede. Du kan måske lære, hvorfor kunstneren valgte emnet, hvordan stykket blev modtaget eller finde kritik af værket.
For eksempel, hvis du forsker i Van Gogh, skal du undersøge impressionisterne og postimpressionisterne, så du kan lære, hvordan hans arbejde blev modtaget. I dit papir kunne du diskutere, at Van Gogh reagerede mod impressionisternes naturlige belysning for at fokusere på abstrakte farver og designs
Trin 2. Introducer kunstneren og stykket i dit første afsnit i dit papir
For at skrive indledningen skal du angive kunstneren, titlen på værket og den dato, det blev foretaget. Dette er en god chance for at fortælle læseren, hvilket medium kunstneren brugte, og den kunstneriske periode det tilhører. Afslut afsnittet med afhandlingserklæringen, du lavede i din analyse.
Din intro kan f.eks. Angive, at Van Gogh malede The Starry Night i olier på lærred. Han malede det i 1889, og det tilhører den postimpressionistiske skole. Derefter kunne du angive en tese som "Van Goghs dristige penselarbejde og usædvanlige farver brød med tidligere malertraditioner, der værdsatte naturlige nuancer og linjer."
Trin 3. Skriv 1 afsnit om hvert kunstnerisk element, der understøtter dit speciale
For at oprette din papirs brødtekst skal du kigge over din visuelle analyse og vælge mindst 5 elementer, som du vil dække. Skriv derefter mindst 1 afsnit om hvert kunstnerisk element og forklar, hvordan det hænger sammen med dit speciale.
For eksempel kan du i et papir om The Starry Night skrive et afsnit om farve, et afsnit om komposition, et om tekstur, et om form og et om lys. Husk at binde hver af disse tilbage til din afhandling, som f.eks. Kan vise, hvor originale de var sammenlignet med tidligere malerier
Trin 4. Pak dit papir op med et resuméafsnit
For at skrive din konklusion skal du kort gentage, hvordan dine hovedideer understøttede din hovedkrav. Da dette er en påmindelse, skal du ikke introducere nye ideer i slutningen, ellers vil dit papir ikke føles fuldstændigt.
