Trance er måske den mest følelsesmæssige genre inden for elektronisk musik. Det kan give dig lyst til at springe ud og juble eller begynde at græde uden grund. Det har magt til at indgyde ren lyksalighed i lytteren. Der er så mange forskellige undergenrer af trance, der fortsat gør det unikt den dag i dag. Hvis du er interesseret i at oprette din egen trance -musik, uanset om det er for sjov eller for at få dit navn derude, er her nogle trin til at hjælpe dig i gang.
Trin
Trin 1. Forstå, hvad der gør trance unik
Trance har især unikke egenskaber, der gør den forskellig fra anden elektronisk musik. Disse omfatter, men er ikke begrænset til, de faktorer, der er anført nedenfor:
- Emotion. En af trances vigtigste kendetegn ligger i den følelsesmæssige faktor, som den placerer i lytteren. Meget af moderne trance musik lægger vægt på en "build-up and breakdown" foranstaltning forbundet med progressiv trance, hvilket er godt med måde. Vær opmærksom på, at trance-musik ikke begyndte at bruge progressive opbygninger og sammenbrud før omkring slutningen af 90'erne. Tidligere trance ville typisk beholde det samme beat for hele sangens længde.
- Gentagelse. Trance musik er normalt meget gentaget. Dette skal ikke forbindes med en negativ konnotation, da gentagelse er en af de faktorer, der er med til at indgyde de følelsesmæssige aspekter af genren. Du skal være opmærksom på at få enhver gentagelse til at flyde naturligt. Gentagelse, der ikke flyder ordentligt, vil i sig selv have en tendens til at "efterligne en brudt plade", hvilket gør det svært for lytterne at tilpasse sig og få forbindelse til lyden.
- Kvartsnotens basspark. Kvartsnotesparket hjælper med at bevare den følelsesmæssige faktor, der skabes ved gentagelse. Næsten al trance musik har et definerende kvartnote bas kick, der normalt forbliver for størstedelen af sangen. Husk, at kvartnotsparket ikke behøver at være en overvældende basnote; du kan vælge en dæmpet lyd. På samme måde vil mange kunstnere begynde med en række omgivende lyde og gradvist arbejde lytteren ind i hovedmelodien.
- Slag i minuttet. De fleste trans ligger inden for området 130-150 BPM. Nogle gange kan det falde til under 120 BPM-især i omgivende trance-men det overstiger generelt ikke 150 BPM, da dette begynder at grænser op til hardcore elektronisk musik, hvilket er en anden genre i sig selv. For mange EDM -genrer er 128 BPM godt og er meget godt til trance musik, fordi det er lidt midtempo, men har en let dansbar fornemmelse. Det er også godt for den dansestil, der bruges i trance -musik, som gentagne gange hopper op og ned med hænderne i luften.
Trin 2. Få lidt inspiration
Selvom kopiering af en anden kunstners musik ikke er den bedste idé, er der intet i vejen med at lytte til andre kunstnere for inspiration og ideer. Lyt til meget trance musik for at bestemme, hvad du kan lide, hvad der inspirerer dig, og hvilken slags musik du gerne vil lave.
- Husk, at der er flere forskellige undergenrer af trance. Lyden af trance har ændret sig betydeligt fra, hvad det lød som for ti år siden. Sørg for at få en fornemmelse af trance fra begyndelsen af 90'erne sammen med trance, der udgives i dag.
- Mange store indspilningskunstnere holder musik fra deres egen genre lige ved hånden. Dette "opslagsværk" vil sikre, at du bevarer det grundlæggende i den genre, som du ønsker at skrive en sang til. Ligesom alle store malere studerer deres jævnaldrende for inspiration, skal du også.
Trin 3. Lyt til flere undergenrer af trance
Trance kan have nogle universelle egenskaber, men dens melodi kan variere enormt på tværs af undergenrer. Anerkend egenskaberne ved nogle af disse undergenrer:
- "Klassisk" trance. Selvom dette ikke er en specifikt defineret subgenre, refererer dette til tidlig trance, der begyndte i slutningen af 80'erne. Dette undergenre har et enormt fokus på gentagelse, der langsomt ændres i løbet af sangen. Klassisk trance kan siges at være portueret fra moderne klassisk musiks "minimalisme" udviklet af nutidige komponister som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young og Philip Glass.
- Acid trance. Acid trance ligner for det meste klassisk trance, bortset fra at den har en meget mere hypnotisk og "trippy" fornemmelse. Den har en unik lyd, der ofte opnås ved at lege med filtre, pander og oscillatorer for at skabe en "science fiction" -isk lyd. Se Roland TB-303.
- Progressiv trance. Dette undergenre definerede de populære "build-up and breakdown" -temaer, der ofte er forbundet med trance. Ved langsomt at opbygge en progression af melodier og skabe en pseudo "spænding", resulterer et udbrud af følelsesmæssig lyksalighed på melodiens højdepunkt, når den "frigiver". Disse udgivelser sker ofte ved at skabe et kort hvil i melodien, før de hurtigt vender tilbage til hovedtemaet. Andre almindelige teknikker omfatter pause, brug af pauser, hurtig fremskyndelse af BPM og brug af fremskridt spark fra kvart til ottende til sekstende, notespark og så videre. De store kunstnere i progressiv trance er Tiësto, Darude, Armin van Buuren og Paul van Dyk.
- Goa trance. Dette undergenre deler mange af egenskaberne ved sur trance, men har en unik "organisk" lyd. Goa trance er en så kompleks og struktureret transgenre, at mange andre "sub" -genrer stammer fra goa trance, selv.
- Psykedelisk trance. Også kendt som psytrance ligner denne undergenre meget goa. I hvad goa trance skaber for en organisk følelse, skaber psytrance en elektronisk, futuristisk følelse. Psytrance har en tendens til at bruge mere sci-fi omgivende lyde sammen med de teknikker, der bruges i syretrans.
- Omgivende trance. Denne undergenre har en tendens til at bruge en meget langsommere BPM og lægger mindre vægt på kvartnotsparket. Mange omgivende kunstnere gør helt op med kvartnotemålene og falder til halvtonemålinger eller andre mål. Ambient trance bruger generelt blødere lyde og bevarer en "let lytning" -følelse, samtidig med at de stadig gentager og følelsesmæssige egenskaber, der er forbundet med trance.
- Tech-trance. Tech-trance er en fusion mellem techno og trance. Det er meget hårdt. Det fokuserer ikke på en melodi, til tider vil en melodi blive brugt i sammenbruddet. Fokuserer normalt omkring talentet for at manipulere en note og redigere den for at lave en meget industriel klingende synth. Nogle navne til at tjekke, der har specialiseret sig i tech-trance, er Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana og Marcel Woods.
Trin 4. Analyser musikken
Hvordan er det opdelt og opdelt? Hvilken percussion blev lige tilføjet eller fjernet? Hvordan ændrede melodien sig? Hvad foregår der alt sammen? Hvilken slags omgivende lyde kan du høre i baggrunden?
Trin 5. Køb en computer med passende specifikationer.
Du skal bruge en avanceret maskine, der kan håndtere at lave og redigere lyde, hvis du ønsker at producere kvalitetsmusik. Her er nogle vigtige specifikationer at overveje.
- Processor. Dual core -processorer er særligt effektive til at effektivisere funktionalitet og forbedre ydeevnen, mens de skriver trance -musik. Quad -kerner er også brutalt effektive, men er dyre. Derudover har nogle maskiner stadig ikke evnen til at håndtere kraften i en quad -core processor.
- Harddiskplads. Lyd af højere kvalitet betyder større lydfiler. Husk, at du ikke skriver musik ved hjælp af MP3 -kvalitet, som i gennemsnit er en bithastighed på 128 til 320. Du vil have de højeste bithastigheder for lyde, når du arbejder på at udvikle din musik. Størrelsen på din harddisk kan variere betydeligt afhængigt af de lyde, du agter at bruge. 250 GB harddiskplads er et meget liberalt beløb.
- VÆDDER. To gigabyte RAM (2 GB) er et rimeligt startmål. 1 GB RAM har en tendens til at skubbe grænsen, og alt under 1 GB bliver særligt svært at arbejde effektivt med.
- Lyd kort. Du skal bruge et lydkort i høj kvalitet. Et internt M audio "Audiophile" lydkort med RCA klarer sig fint, samt et eksternt "fast track" USB lydkort med mikrofonindgang/RCA. Dette er også godt til optagelse af blandinger.
- Musikproducerende/redigeringssoftware. Dette vil blive nærmere beskrevet nedenfor.
Trin 6. Køb eller download musikfremstillingssoftware
Ableton Live, Reason og/eller FL Studio er gode programmer, som du kan bruge til at hjælpe dig med at lave beats, pauser og en baslinje. (Eller hvis du ejer en Mac, kan du prøve GarageBand eller EasyBeat eller Logic Pro for mere avanceret komponering. På Linux ville LMMS være fint og også køre i Windows) Tid og dedikation vil vise de bedste resultater.
Trin 7. Øv dig i at bruge softwaren
Få en fornemmelse af de lyde, du kan lave, og for din stil. Prøv at modificere de forprogrammerede lyde, du kan lide.
Trin 8. Lær, hvordan en synthesizer fungerer.
Oscillatorer, bølgeformer, filtre, LFO'er. Forudindstillinger for Synths er en god måde at komme i gang på, men selv at programmere lydene vil være langt mere fordelagtigt i det lange løb.
Trin 9. Få dig nogle værktøjer og instrumenter til at lave musik
Selvom brug af foruddefinerede melodier og lyde er nyttig for begyndere, der laver trance, er du bedre til at udvikle din egen unikke lyd. Der er masser af gratis VST'er (virtuel studieteknologi) derude, som alle vil forbedre standarden på din musik.
- KVR Audio er et fantastisk sted til download af VST'er, og Synth1 eller SuperwaveP8 er gode og let at programmere synths.
- Hvis du er villig til at bruge en smule penge (~ $ 90), er Nexus DEN VST, du ønsker, for de bedste trans -leadlyde. En anden nævneværdig VST er V-Station, som er fantastisk til transspecifik produktion. Vanguard er en anden stor VSTi, der kan købes. Også Sylenth og Spectrasonics omnisphere for proffs. Gladiator 2 og zebra synths er også meget gode.
- Psytrance og Goa trance baslyd kan være svært at programmere fra bunden på en generel synth, hvis du er nybegynder; Alien303 er en meget god start på dette, indtil du får greb om, hvordan du laver lydene selv.
Trin 10. Køb et MIDI -kort
M Audio MIDI-kortet, Oxygen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation er gode til begyndere. Du har muligvis brug for drivere til det ønskede MIDI -kort efter eget valg. Du kan downloade nødvendige drivere til M Audio direkte fra deres websted.
Trin 11. Få dig en studie monitor.
KRK, Mackie, Behringer eller Fostex vil gøre dig godt. Sørg for, at de leveres med mindst en 3 "subwoofer-du skal bruge det til spark og bas i trance. Også dine højttalere skal have mindst en 1" diskant. Spild ikke dine penge på billigt udstyr! Brandnavne kan betale sig.
Trin 12. Lav en mixtape, der viser dine talenter
Bare rolig, hvis det ikke lyder godt i starten; du bliver bedre med øvelse. Prøv at være kritisk over for dig selv, men også se måder, du kan forbedre. Husk, at du ikke er på deres niveau, før du arbejder dig derop. Det kræver øvelse.
Trin 13. Udgiv din musik
Du behøver ikke gå direkte til en producent og vise dit arbejde, men du kan oprette en Facebook- eller Soundcloud.com -musikside for at få dit navn derude. Find en måde at promovere dig selv på. Husk: Hvis en person ikke kan lide dig, er det kun en persons mening.
Trin 14. Markedsfør dig selv og få forbindelse
Når du føler, at dine produktioner bliver positive, skal du prøve at få en signeret. Det vil være meget svært, men slutresultatet vil efterlade dig virkelig gennemført. Du skal muligvis sende mindst 100 demo -indsendelser til etiketter over hele verden, før du får en bemærkelsesværdig anerkendelse.
Trin 15. Eksporter, gengiv og upload dine spor
Der er flere aspekter at overveje, mens du gør dette.
- Eksporter dit spor fra din software. Brug det ønskede format (normalt i tabsfri. FLAC). Mange programmer giver dig også mulighed for at eksportere til. MP3, men vær sikker på, at du bruger forudindstillet V0 -variabel bitrate).
- Upload din fil ved hjælp af et fildelingssted efter eget valg. Der er utallige websteder, men YouSendIt er særligt bemærkelsesværdig. Det er ikke gratis, men det giver dig mulighed for at sende sange direkte til nogens e -mail -adresse. Generer en direkte. MP3 URL til din fil, og kopier og indsæt den i alle dine demo -indsendelser. Inkluder eventuelle ekstra baggrundsoplysninger, som du ønsker, f.eks. Din e -mail, dit Myspace og så videre.
-
Opret en Myspace -musikside. Du bør kun uploade prøver til din side, da der er en størrelsesgrænse på ca. 6 MB. Husk at holde din lydkvalitet over 296 kbps. På denne måde tilbyder du en god forhåndsvisning i god kvalitet, som vil tiltrække flere besøgende. Upload af en brøkdel af din sang er også en sikkerhedsforanstaltning for at undgå, at brugere ripper din musik i fuld længde.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Vær tålmodig med dig selv, og giv ikke op. Du får brug for tid, og masser af det. Dit første nummer bliver sandsynligvis ikke dit bedste. Al den nævnte software vil være dyr og kompliceret at bruge, men det kan betale sig.
- Prøv at være original og udvikle din egen lyd. Dette er naturligvis lettere sagt end gjort, men hvis du leder efter berømmelse, er unikhed det, der definerer enhver musikalsk kunstner i dag-uanset om det er gennem lyd, inspiration eller karakter.
- Prøv at adskille dig fra musikken. Lad som om du er nogen til en dans, der lytter til din sang. Dette er især vigtigt, da det vil hjælpe dig med at forbedre på områder efter behov.
- Ishkur's Guide to Electronic Music er et glimrende websted, der kortlægger fremskridt og divisioner for al elektronisk musik, herunder sit eget afsnit om trance. Det giver eksempler ved hjælp af lydklip samt indeholder korte beskrivelser af hver respektive genre.
Advarsel
- Alle former for musik er lidt mere end variationer af, hvad der er kommet før. Der er dog ingen undskyldning for at begå en plagiathandling. Når du opretter musik, skal du huske, at du ikke kun bygger på andres arbejde, men på dit eget sæt kunstneriske færdigheder og musikalske ideer.
- Gentagelse er nøglen, men vær forsigtig med at sikre, at mønstre flyder godt ind i hinanden og løber problemfrit. Hvis du let kan "tagge", hvor en looping -melodi eller lyd begynder eller slutter, kan du have et problem. Prøv at forbedre loopens overgang, bremse effekten, eller bare brug noget andet.
- Selvom det nogle gange er passende for visse genrer af elektronisk musik, såsom Hard Trance, så prøv ikke at bruge trit og overdrevent følelsesmæssig instrumentering og melodier i overskud. Syntetiserede strenge er normalt den største synder i tilfælde som disse. Trance skal være overbevisende og følelsesladet, men ikke komisk.
- Tænk på trance som et puslespil; hvis du gør det komplekst, kræver det mere og mere af din lytters forståelse at få, hvis du gør det enkelt, omvendt. Generelt gør du trance, som du finder passende. Fordi uanset hvad, slutter du altid et puslespil, du starter, uanset hvor kompliceret det er.
