Oprettelse af storyboards er en fantastisk måde at kortlægge din film og skabe en klar vision for hver scene, og det er virkelig let at komme i gang! Vi har sammensat en guide til at guide dig gennem alt, hvad du har brug for at vide om at tegne dine egne storyboards som en professionel. Se trinene herunder for at lære, hvordan du opretter en storyboard -skabelon, kommer med interessante billeder og fylder dine storyboards ind med tegninger, dialog og alle vigtige noter, du har.
Trin
Metode 1 af 3: Storyboarding af en scene
Trin 1. Fuldfør dit script, inden du går i gang med storyboards
Hvis scriptet er en skabelon til, hvordan en film vil lyde, er et storyboard skabelonen til, hvordan de ser ud. Storyboards er, hvordan du visualiserer, hvordan skuespillere, rekvisitter, baggrunde og kameravinkler passer sammen i en bestemt scene eller sekvens af skud. Det er din chance for visuelt at kortlægge filmen, før dyre kameraer, skuespillere og besætninger venter rundt på sæt.
Når det er sagt, er et af opgaverne for en storyboarder at tage scriptet og forbedre det ved at tilføje visuals. Du skal kende historiens fulde bue, før du går i gang
Trin 2. Tegn firkanter for hver scene, så der er plads til dialog nedenunder
Når du har skrevet dit manuskript og har en idé om, hvad der vil ske i din film, kan du få noget papir eller plakat til at samle dit storyboard på. Ligesom en tegneserie repræsenterer hver firkant et skud eller en scene, og rummet nedenunder er, hvor du udfylder dialogen, noterne eller handlingen.
Selvom du kan tegne dine egne brædder, er der mange gratis skabeloner online, som du kan udskrive for at begynde at skitsere med det samme
Trin 3. Fastslå placeringen og eventuelle vigtige objekter i din første boks i scenen
Storyboardets vigtigste funktion er at vise, hvordan skuddet kommer til at se ud. Til dit første board vil du have alle de væsentlige detaljer, så folk, der læser det, ved, hvor de er. Når du undrer dig over, hvad du skal inkludere, skal du altid stille spørgsmålet: "er dette vigtigt for at forstå scenen?"
- Hver gang du skifter sted, skal du tegne en ny baggrund. Husk, du fortæller historien visuelt. Prøv at forestille dig, hvad du skulle se, hvis dette var en film.
- Hvis baggrunden ikke ændres mellem optagelserne, kan du lade den stå tom og fokusere på handlingen.
Trin 4. Brug pile og noter til at vise enhver bevægelse eller ændringer
For eksempel, hvis du vil have et tegn til at slå et andet, behøver du ikke tegne fem rammer af hans knytnæve, der bevæger sig langsomt mod et ansigt. Tegn i stedet en ramme af knytnæven med en pil, der angiver bevægelsen.
Du kan også bruge pile til at angive kamerabevægelser, f.eks. Pander eller vipper
Trin 5. Udfyld scenens dialog og lyde under tegningen
Husk, at du grundlæggende laver en tegneserieversion af filmen, så du bør også tilføje vigtige lydeffekter. Bare rolig, hvis det ikke hele passer - du giver bare markører til instruktøren og besætningen om, hvor lyden matches, så ellipser ("…") kan hjælpe.
Trin 6. Lav en ny ramme for hver væsentlig handling eller kamerabevægelse
Når der sker noget, har det brug for sin egen boks. Hvis du tegner en samtale, vil du gerne skifte fra et tegn til et andet, mens de taler, samt nogle billeder af dem begge på samme tid. Du skal tegne hver af disse skift individuelt.
Du kan ikke bare tegne 1-2 kasser og sige "alternative skud" til en samtale. Forestil dig en scene, hvor en mor er sur på sin søn for at bryde en lampe. At vise det hele fra den triste eller bange søn er en helt anden scene fra at vise den rasende mor hele tiden, klippe frem og tilbage eller vise den ødelagte lampe
Trin 7. Udfyld vigtige noter om bevægelse, lyde eller specialeffekter
Hvis en scene kræver lidt falsk blod, skal du notere det enten med en rød pen eller skrive det ned. Hvis skuddet kræver en lang, kontinuerlig optagelse, skal du bruge pile til at angive, hvordan det hele flyder sammen. Selvom der er ordentlige vilkår for alt dette, er det vigtigste visuelt at fortælle historien, men du kan. Hvis det giver mening som en guide til filmoptagelse, skal du lægge det ind.
Hvis kameraet ikke klipper, men der sker mange ting, kan du bruge flere kasser til et "snit". Når der sker noget, har du brug for en ny boks, selvom kameraet ikke bevæger sig
Metode 2 af 3: Forbedring af dine storyboards
Trin 1. Find måder at udtrykke scriptets temaer visuelt
Lad ikke scriptet "tale for sig selv;" De bedste film er tematisk relateret på alle niveauer: skrivning, storyboarding, lydeffekter, skuespil osv. Det er din opgave at tage et godt script og gøre det til flotte billeder. Hver scene, spørg dig selv, hvad målet med scenen er, hvad er stemningen eller tonen, og hvad er de vigtigste rekvisitter, karakterer eller øjeblikke. Hvordan kan du henlede opmærksomheden på disse ting?
- Find det mest afgørende element i scenen, og find en måde at henlede publikums opmærksomhed på det i hvert skud, gøre det større, centrere det, zoome ind i det osv.
- Gene Wilder var ikke en storyboarder, men han tænkte som en visuel komiker. I Willy Wonka blev den berømte intro, hvor han "ved et uheld" snubler, falder og ruller til heftig bifald tegnet af ham som en måde at fremstille Wonka som sjov, mærkelig og gemmer sig bag en komisk facade.
Trin 2. Undgå flade, todimensionale kompositioner ved altid at vinkle kameraet
Det, du ikke ønsker, er et helt fladt gulv, hvor kameraet er i en ret vinkel i forhold til jorden. At vippe skuddet lidt giver dit storyboard tre dimensioner, selvom det kun er et lille skift. Direkte skud er næsten aldrig så spændende som dynamiske 3D -kompositioner.
- Brug også forgrunden og baggrunden til din fordel - læg ikke alle tegn eller ting på den samme dybdelinje.
- Glem heller ikke den fjerne, fjerne baggrund - det er et godt sted at skabe dybde.
- Selvfølgelig er der masser af grunde til at bryde denne regel, f.eks. At skabe et perfekt symmetrisk skud. Ved bare hvorfor du bryder reglen, før du gør det.
Trin 3. Giv motivation til at klippe kameraet i stedet for bare at ændre billedet
Normalt er dette indlysende - hvis en anden karakter taler, skal du klippe for at vise dem. Hvis nogen hører en støj bag dem, skærer du til det sted, støjen kom fra. Alle gode nedskæringer skal have en grund til at forekomme- uanset om det er plottet, karakterer, skiftende opmærksomhed eller et rent kunstnerisk valg.
En af de mest berømte nedskæringer nogensinde er i 2001: A Space Odyssey, hvor direktør Stanley Kubrick skærer fra et flyvende våben til en satellit i rummet. I et snit bygger han bro mellem det primitive menneske og det fremtidige menneske, mens han antyder, at lidt har ændret sig, men indstillingen
Trin 4. Brug et kameras vinkel til at angive karakterforhold og følelser
Vinklen på dit skud fortæller publikum, hvordan de skal have det med karaktererne eller scenerne. Du kan bruge denne kendsgerning på uendelige måder og bør altid spørge dig selv, hvordan din kameravinkel hjælper eller hindrer skudets punkt. For eksempel:
- At se ned på en karakter får dem til at virke svage, bange eller magtesløse. At kigge op får nogen til at virke magtfuld, selvsikker og dominerende.
- Ekstreme vinkler som meget høje, meget lave eller titulerede skud viser forvirring, frygt eller og off-the-wall oplevelse som en stofrejse.
Trin 5. Prøv at skrive scenen ud som prosa, hvis du kæmper for at komme i gang
At sidde ned og starte scenen, træffe vanskelige valg som kameravinkel og komposition, er svært, hvis du ikke er sikker på, hvilken retning du vil tage tingene endnu. Et godt mellemtrin er at skrive scenen ud som en novelle. Hvilke dele springer ud som vigtige, hvilke detaljer stikker frem, mens du skriver, og hvad er de vigtigste handlinger i hvert skud? Du kan derefter redigere dette mini-script som en øvelse før tegning.
Hold dig til kun 1-2 beskrivelser for hvert skud eller hver scene. Du skriver ikke en roman, du skriver en guide
Trin 6. Undersøg filmografi
Storyboards er i det væsentlige øvelsesbilleder af en film. Som sådan er deres mål at bruge tavlerne til at opsætte egentlige lys, kameraer og sæt til at efterligne det skud, du tog. At dykke dybt ned i skudtyper, farvesammensætning, kameravinkler og mere vil i høj grad øge dit værktøjssæt som storyboard -skaber.
At tegne et storyboard er billigt, men skydning er ikke. Hvis du arbejder på en større film, skal du kende de hårde vanskeligheder ved optagelser for at vide, om de er mulige. Højt optagelser kan se fantastiske ud og passe til filmen, men optagelse af helikopter er meget dyrt
Metode 3 af 3: Storyboarding som en professionel
Trin 1. Lær terminologien for almindelige kameravinkler
Stol ikke bare på at tegne for at få din mening frem - filmverdenen er fuld af ordforråd, der gør dit job lettere og dine storyboards mere præcise. Nedskrivning af kameravinkler hjælper kamerahold hurtigt med at se, hvilke billeder de skal forberede sig på, og lader dig se, om du ved et uheld bliver gentaget med dit skudvalg.
-
Etablering af skud:
Hurtige billeder, der illustrerer karakterernes sæt, placering eller startposition.
-
Fuld, medium, tæt, ekstrem tæt:
Hvis du viser en karakter, hvor meget viser du? Full (FS) viser hele kroppen, Medium (MS) viser taljen op, Close (CU) viser skuldre og hoved, og ekstreme Close Up (ECU) sko vender kun.
-
Skud op / ned:
Up Shots ser op på en karakter, mens Down Shots ser ned ovenfra. "Worm's Eye" og "Bird's Eye" er de ekstreme versioner af hver.
-
Over skulderen (OTS):
Et af dine vigtigste udtryk, disse skud har en person eller ting på siden af rammen, vendt tilbage, mens du ser på en anden. Meget almindelig i samtaler mellem to mennesker.
-
To-shot:
Når begge karakterer, normalt taler til hinanden, begge er i rammen på én gang. Når man tegner dialog, skifter to-shots ofte med OTS-shots.
- POV -skud Er simpelthen når kameraet efterligner synspunktet på en karakter.
Trin 2. Gør dig bekendt med kamerabevægelser for at illustrere bevægelige eller skiftende billeder
Den følgende liste er på ingen måde udtømmende, men den er en god grundprinter til at skrive sammenhængende storyboards. Når du vil tilføje en, skal du skrive den faktiske kamerabevegelse på storyboardet.
- Sporing er, når kameraet følger handlingen uden at skære, som at følge nogen, når de går ned ad gaden. Brug pile til at angive bevægelse og flere rammer, hvis det er nødvendigt.
- Pander er, når kameraet simpelthen roterer i en retning, ofte efter et tegn, mens de bevæger sig eller udsætter noget i nærheden af dem. Tegn en pil, der illustrerer kameraets retning.
- Lastbiler er, når kameraet fysisk bevæger sig ind eller ud. Forestil dig et skud af et fjernsyn, derefter kameraet langsomt "lastbil" tilbage for at afsløre en familie, der ser fjernsynet i stuen. Brug 4 linjer, der peger fra midten af skærmen ud til hjørnerne, for at vise lastbil.
- Rack Focus er, når du har et sløret objekt i baggrunden og et klart i forgrunden, så skifter fokus fra det ene til det andet (det kan også gå omvendt). Tegn en linje, der angiver, hvor fokus starter, og hvor det bevæger sig hen.
Trin 3. Lav passende noter af overgange mellem skud
De følgende udskæringer er nogle af de mest almindelige inden for film og skal noteres i dit storyboard. Hver enkelt kræver en lille tegning ved siden af ordene, der visuelt repræsenterer overgangen. Start med et lille rektangel, der repræsenterer skærmen, lige før dialogen, og udfyld derefter dette rektangel med din overgang:
-
Fade In/Fade Out:
Dette er simpelthen når billedet vises eller forsvinder langsomt fra en tom skærm. For en fade in tegner du en trekant, der peger til venstre. For en udtoning tegner du en trekant, der peger til højre.
-
Krydse opløses:
Når et billede langsomt falmer ind i det næste. For at tegne det, lav to krydsende trekanter i boksen, startende fra alle fire hjørner. Det er fade out og fade i tegninger overlejret på hinanden.
-
Tørre:
Når et billede fysisk bevæger sig hen over skærmen, afslører det næste skud under det. Du skal blot tegne en lodret linje i midten af rektanglet og en pil, der løber igennem det for at angive, hvilken vej det første billede bevæger sig.
Trin 4. Husk grundlæggende blokeringsinstruktioner for at hjælpe med at sætte scenen og skuespillerne
De følgende udtryk refererer til et objekts sted i skuddet. Det kan også hjælpe med at styre bevægelse, f.eks. Hvis et tegn går fra bagsiden af skuddet til fronten, hvilket kan udtrykkes som "BG → FG."
-
Forgrund (FG):
Området tæt på kameraet.
-
Midtvejs (MG):
Midten af rammen
-
Baggrund (BG):
De er længst væk fra kameraet.
-
Off-screen (O/S):
Nyttigt, hvis der er støj, dialog osv., Som seerne ikke kan se, eller hvis et tegn kommer ind eller forlader rammen helt.
-
Overlay (OL):
Når et objekt eller billede er lagt oven på et andet, men begge er synlige.
Trin 5. Mærk dine skud korrekt, så resten af besætningen kan læse dem
Generelt refererer en "scene" på et storyboard faktisk til en ubrudt kamerabevægelse, ikke en fuld begivenhed. Disse scener sættes sammen for at danne en "sekvens", som er hele handlingen, samtalen, som du skildrer (det du normalt kalder en "scene").
- Når kameraet skærer, skal du ændre motivnummeret for at angive et nyt billede.
-
Hvis en enkelt scene kræver flere handlinger, alt sammen uden at ændre kameraet, betegnes de som paneler.
Hvis et skud kræver tre storyboards, vil du mærke hvert panel som 1/3, 2/3 og 3/3.
Trin 6. Sigt på klarhed, ikke perfekte symboler eller ordforråd, hvis du er forvirret
Det endelige mål med et storyboard er at visuelt fortælle filmen, ikke at bestå en ordforrådstest. Selvom du altid bør stræbe efter at lære terminologien, vil du gerne have, at storyboards let kan læses af instruktører, filmfotografer og resten af besætningen. Hvis du har en idé, men ikke ved, hvordan du skal udtrykke den, skal du bruge dine tegnefærdigheder til at formidle pointen så enkelt som muligt. Pile, noter og flere paneler bør alle bruges til at dele dine kreative ideer, når ord ikke er tilstrækkeligt.
- Forestil dig et langt, entydigt skud, som begyndelsen på Raging Bull. Selvom der ikke er et snit, kunne du aldrig indeholde det skud i bare et panel. Du bliver nødt til at snore mange paneler sammen med pile, noter og dialog for at planlægge optagelsen.
- Ovennævnte ordforrådslister er langt fra færdige - der er hundredvis af ord, skud og tegn, som en professionel storyboarder bruger. For at være professionel bør du fortsætte med at undersøge faglige vilkår.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Hvis det hjælper, kan du folde et stykke papir i 6 firkanter for nemt at indramme dine scener eller downloade en gratis storyboard -skabelon fra internettet.
- Storyboarding -software har ofte en database, der hjælper med at holde styr på scriptinfo, rekvisitter, placeringer, kameraretninger osv.
- Husk dit publikum, når du er på storyboard. Tænk over, at de vil se, ikke hvad du vil tegne.
- Du behøver ikke at tegne alle rammer perfekt-en grov skitse er helt fin.
