Kunstnere kan bruge mange medier til at udtrykke sig selv, og med øvelse, vedholdenhed og talent kan kunst være alt fra en lidenskabelig hobby til en lukrativ karriere.
Trin
Trin 1. Træn med forskellige medier
Kunst er skabt med en næsten ubegrænset række forskellige medier, fra oliemaling til ler, fra sten til elektricitet. Her er et par populære medier, der bruges af kunstnere.
- Blyanter og papir. Tegning er en grundlæggende kunstform, der sandsynligvis først blev praktiseret med et stykke trækul eller noget farvet ler på en hulmur. Det er nu en raffineret teknik ved hjælp af en række forskellige papir og blyanter.
- Pen og blæk. Pen og blæk er en anden form for tegning, der bruger kraftigt kludpapir eller skrabelod, og som regel en pen og blæk. Det kan bruges til at skabe dramatiske kontraster og udsøgte detaljer.
- Pasteller. Pastelstænger er pigment blandet med meget lidt bindemiddel og rullet til stave, der ligner farvede kridt. Kun de billigste elevkarakterer er farvet kridt. De kan bruges til at tegne eller male på pastellpapir, kraftigt skitsepapir, akvarelpapir eller slebet pastellpapir.
- Oliepasteller. Disse pinde ligner farveblyanter og spænder fra meget billige børns oliepasteller til oliepasteller af kunstnerkvalitet lavet med dyre pigmenter. Meget mere uigennemsigtig end farveblyanter, de arbejder på papir, brædder, træ, lærred, metal eller næsten enhver overflade.
- Akvareller, olier og akrylmaling. Disse er vidt forskellige medier, kun grupperet, fordi de er velkendte for de fleste mennesker, og alle bruges i det, vi kender som "maleri".
- Keramik. Dette medie er ler, som kan håndformes, formes i en form, kastes på et keramikhjul eller skulptureres på andre måder.
- Skulpturering med sten. Dette er en udfordrende og fysisk krævende teknik. Moderne teknologi har skabt værktøjer til fjernelse af sten for at danne en form, men traditionelt gøres det med en hammer og mejsler.
- Fotografering. En teknik, der konstant er under forandring, hvor nye teknologier løbende opstår, fra digitale kameraer og redigering, til specialeffektfiltre og belysning.
-
Udskæring. Normalt udført med mejsler og knive, er dette en traditionel kunstform, der også har nydt godt af teknologi, med fremkomsten af formslibningsværktøjer til formning, sav og formere til at kopiere billeder og fjerne store mængder træ hurtigt og lim og harpikser til ombygning eller laminering af emnet, mens det bearbejdes.
Der er mange andre medier og simpelthen for mange teknikker til at dække dem alle i en artikel
Trin 2. Eksperimenter med ovenstående teknikker og materialer eller andre for at se, hvad der er sjovere og mere produktivt for dig som individ
Trin 3. Se på klasser, der tilbydes i dit område, eller endda online
Mange skoledistrikter tilbyder kunstklasser for elever fra folkeskolen til gymnasiet. Ofte er dette valgfrie kurser ud over folkeskoleniveau, og hvis du er interesseret i kunst, kan du prøve at arbejde med din skoleplan for at tage alle mulige kunstklasser. Community Colleges og universiteter tilbyder engang voksenundervisningstimer i mange kunstteknikker.
Trin 4. Kontroller, om der er studielektioner eller private kunstlærere, hvis der ikke er nogle klasser tilgængelige, hvor du bor
I tidligere tider begyndte næsten alle kunstnere som lærlinge til "Mestre", dem der havde gennemført deres egne lærepladser og var håndværkere i deres håndværk. Nu vil nogle kunstnere tilbyde lærepladser til talentfulde personer, der lærer af deres lærer, mens de laver andet studieværk som betaling.
Trin 5. Øv dit medium
Gem en registrering eller en portefølje af dit arbejde, uanset om det er i en skitsebog, et album eller med fotografier af skulpturer eller udskæringer. Dette giver dig mulighed for at se forbedringer og etablere en personlig teknik.
Trin 6. Arbejd med dine talenter og færdigheder, når du har mulighed
Hvis du har talent og udvikler dygtighed som maler eller tegner, får du muligvis en chance for at lave et kommissionsarbejde med at lave plakater eller skilte til kvartervirksomheder eller begivenheder.
Trin 7. Hold øje med konkurrencer eller kunstudstillinger, der indeholder det medie, du arbejder i
Indkøbscentre, samfundsorganisationer og andre grupper sponsorer ofte "juried" fremvisninger af arbejde og inviterer medlemmer af samfundet til at vise og undertiden sælge deres arbejde. Dette vil være en mulighed for at dele ideer med andre kunstnere og se offentlig reaktion på dit eget arbejde.
Trin 8. Bliv ikke skuffet, når hvert projekt ikke er en succes
Dette gælder især skulptur eller keramiske projekter, som bogstaveligt talt kan falde fra hinanden under den kreative proces.
Trin 9. Kig efter inspiration overalt, hvor du går
Vær meget opmærksom og vær opmærksom på hele verden omkring dig! Fra træerne i din lokale park, til hvordan deres gyldne blade lyser i det naturlige lys, verden er fuld af former, teksturer, billeder, farver og former, og mange af det, der betragtes som mesterværker, blev skabt ved hjælp af et enkelt, ikke smukt emne og talentet fra en dedikeret kunstner.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Tegn dine følelser som når du er ked af det, sur eller ked af det. Følelser af konflikt kan ofte føre til et interessant resultat, men det betyder ikke nødvendigvis, at du skal lave triste malerier for at være interessant.
- Nogle mennesker lytter til musik, mens de arbejder, fordi det hjælper dem med at blive ved med at arbejde længere og gør det lettere at koncentrere sig. Andre siger, at det er en dårlig idé, fordi de mener, at det gør det sværere at koncentrere sig om arbejdet.
- Køb kunstartikler af højeste kvalitet, du har råd til i dit valgte medium. De er normalt lettere at håndtere, og da farven er mere koncentreret, kan de holde længere end billige studenterversioner. Hvis et øvelses stykke også kommer godt ud ved hjælp af kunstnerartikler, kan du sælge det ærligt i stedet for at skulle lave det om med bedre materialer. I sidste ende bør du bruge de materialer, du foretrækker, og som passer dig - de vil fungere bedst for dig og dit arbejde.
Advarsler
- Sælg ikke værker, der er fremstillet med materialer fra studerende. De lyser ofte ikke hurtigt, og inden for måneder eller et par år kan de falme og se dårlige ud. Kunder fortæller andre kunder om dette, og du kan skade din karriere.
- Nogle kunstmedier involverer farlige kemikalier eller producerer farlige forhold. Støv fra keramik indeholder silikater, som kan forårsage luftvejsproblemer, og nogle malinger indeholder tungmetaller, som kan være giftige ved fordøjelse eller åndedræt. Derfor må du aldrig spise eller drikke under en maleri. Vask dine hænder bagefter.
- Forvent aldrig at sælge hvert værk, du opretter. Kunst er et "efterspørgselsmarked", og derfor kan det være op til dig at bruge kreativitet til at skabe et krav til dit arbejde.
