Nogle mennesker har den falske opfattelse, at tegneserier er for børn, når tegneserier og grafiske romaner faktisk er indviklede udtryksformer og historiefortællinger, der kan læses og værdsættes af publikum i alle aldre. Der er to hovedtyper af scripts: plot først (også kendt som "Marvel style") tegneserier og fulde script -tegneserier. At skrive et script til en tegneserie er meget arbejde, uanset hvilken type script du vælger. Uanset om du er forfatter og kunstner, en forfatter, der ønsker at samarbejde med en kunstner eller en forfatter, der bare har en interessant visuel historie at fortælle, kan du lære at skrive og formatere et tegneserie -script hjælpe dig med at få din historie væk fra jord.
Trin
Del 1 af 4: At skrive et plot først/"Marvel Style" tegneserie
Trin 1. Beslut, om et plot første script er det rigtige for dig
Plot første scripts, ofte kaldet "Marvel style" scripts på grund af Stan Lees foretrukne stil, udelader meget af den detaljerede instruktion og giver den kreative licens til kunstneren eller illustratoren. Der er selvfølgelig undtagelser, men typisk vælges et plot første manuskript, når forfatteren og kunstneren har en stærk rapport fra tidligere projekter, eller når forfatteren også vil lave sine egne illustrationer, i hvilket tilfælde scriptet fungerer mere som en disposition for hvad kunstneren/forfatteren forventer vil ske.
- Et plot -første script vil typisk indeholde tegn, fortællingsbue og sideinstruktioner. Denne type script overlader generelt detaljerne i scriptet, såsom antallet af paneler, arrangementet af paneler og tempoet på siden, til illustratorens skøn. Ofte tilføjes oplysningerne om en scene, såsom dialog og billedtekster, af forfatteren, efter at illustratoren har skabt kunsten og brudt de forskellige scener ned i deres paneler.
- Medmindre du har til hensigt at skrive og illustrere din tegneserie, fungerer et plot -første script bedst, når forfatteren og illustratoren tidligere har arbejdet sammen og stoler på hinandens vision for tegneserien.
Trin 2. Lav en plotlinje
Et plot første script behøver ikke at være så detaljeret som et fuldt script, da scriptet fungerer mere som en skabelon eller en oversigt over tegneseriens fortællingsbue. Men der er stadig vigtige beslutninger, der skal træffes, og en forfatter, der arbejder på et plot -første manuskript, skal tænke i form af historier for det aktuelle nummer såvel som fremtidige spørgsmål om tegneserien.
- Et plot første manuskript fokuserer typisk på de karakterer og historiebue, der er involveret i en given tegneserie.
- Scriptet vil fokusere på, hvilke karakterer der er involveret i dette problem, hvad der vil ske med hver karakter, og kan indeholde nogle noter om, hvordan tegnene vil interagere med hinanden i dette nummer.
- Når manuskriptet er skrevet, illustrerer kunstneren panelerne. Fordi plotens første manuskript er så minimalt, ender forfatteren ofte med at give kunstneren omfattende frihed til at bestemme, hvordan begivenheder udspiller sig, og i hvilket tempo.
Trin 3. Skriv dialog, så den passer til panelerne
Når kunstneren har illustreret panelerne, gennemgår forfatteren panelerne og skriver dialog, så den passer til den begivenhedsrekkefølge, kunstneren har skildret. Forfatterens dialog er begrænset af pladsen til billedtekstbobler og af de billeder, kunstneren har valgt. Af denne grund er det værd at gentage, at plot -første scripts fungerer bedst, når forfatteren og kunstneren tidligere har arbejdet sammen og har en fælles vision for tegneseriens stil, format og historiebue.
Del 2 af 4: Planlægning af en fuld script tegneserie
Trin 1. Vælg et scriptformat
I modsætning til manuskripter er der ikke et enkelt standardformat for fulde script -tegneserier. Du kan vælge at følge et manuskriptformat, eller du vil gerne efterligne scriptformatet for en tegneserie, som du virkelig nyder. Eller du som skribent kan vælge at oprette dit eget format, der giver mest mening for dig. Uanset hvordan du vælger at formatere dit script, skal du sørge for, at det indeholder følgende:
- entydige anvisninger, som kunstneren vil kunne følge
- synlige side- og panelnumre
- fordybninger eller andre visuelle tegn i scriptet til dialog, billedtekster og lydeffekter
Trin 2. Beslut dig for et sidelayout
Når du har besluttet, hvordan du vil have scriptet til at blive formateret, kan du tage lidt tid at bestemme, hvordan du vil have tegneserierne visuelt at blive vist på siden. Ligesom der ikke er et enkelt standardformat for et scripts format, er der ikke et enkelt sidelayout, som en tegneserie skal følge.
- Nogle tegneserier skrider frem fra venstre mod højre som skrevne sætninger. Andre tegneserier bruger større paneler på hele siden, der skrider frem fra top til bund. Atter andre bruger hele sider som et enkelt panel.
- Nogle tegneserier vil bruge et sidelayout - f.eks. En række paneler, der læses fra venstre mod højre, top til bund - og derefter kaster ind en vis variation for dramatisk effekt. En almindelig taktik er pludselig at skifte til et panel, der fylder en hel side, for dramatisk effekt. Dette kan ske under en dramatisk død, et uventet forræderi eller noget andet, der vil chokere eller overraske dine læsere.
Trin 3. Skriv en oversigt
Når du begynder at skrive scriptet, vil du udvide ideerne betydeligt og udvikle dine karakterer mere grundigt, men når du starter dit script, kan det være nyttigt at have en oversigt. Dette giver dig mulighed for at have en reference til dine oprindelige intentioner, hvis du kommer for dybt ind i at udvide og udvikle dig. Det giver dig også en skabelon med bare knogler, der kan hjælpe dig med at planlægge, hvordan et givet nummers plot og historiebue vil forholde sig til andre spørgsmål i din tegneserie.
- Start med at skrive en enkelt sætning for hver begivenhed i historien.
- Tilføj nogle korte notater om, hvilke karakterer der er involveret i hver større begivenhed, og hvordan disse karakterer forholder sig til hinanden.
- Hvis du har planlagt idéer til fremtidige numre af din tegneserie, skal du forbinde dine noter til det aktuelle nummer med andre punkter i en enkelt sætning for fremtiden.
Trin 4. Tænk visuelt
Når du har tegnet omridset af din historie, skal du begynde at planlægge selve scriptet. Inden du begynder at skrive scriptet, skal du tænke visuelt over den disposition, du har oprettet. Begræns ikke bare dig selv til hovedsekvensen af begivenheder. Du kan vælge at give en masse kreativ licens til din illustrator, eller du kan beslutte at give illustratoren visuel vejledning i, hvordan du skildrer indstillingen af din tegneserie (herunder om indstillingen stemning ændrer sig fra dag til nat eller fra sæson til sæson). Du skal også komme med konkrete visuelle billeder til ting som f.eks. Etablering af billeder, karakternærbilleder (herunder kjolestilen og alle karaktertræk eller særheder) og den generelle følelse, du vil have læsere om hver karakter og miljøet de bebor.
Den bedste måde at træne dig selv til at tænke visuelt som en tegneserieforfatter er at læse en lang række tegneserier og grafiske romaner. Se nøje på stilen for hver tegneserie og detaljerne i hvert panel. Tænk over, hvilken slags skriftlig retning du ville have brug for at give en illustrator for at designe den scene/panel/karakter
Del 3 af 4: Skrivning af en fuld script tegneserie
Trin 1. Skriv beskrivelseslinjer
Beskrivelseslinjerne vil instruere illustratoren i, hvordan forskellige dele af tegneserien skal se ud. Dette kan være vanskeligt, da det kræver, at du kombinerer de visuelle billeder, du har forestillet dig, med detaljerede skriftlige instruktioner til illustratoren. Almindelige anvisninger i beskrivelseslinjer inkluderer instruktioner til etablering af billeder i en given tegneserie, nærbilleder af tegn eller billeder og baggrundsbilleder. Der er to almindelige metoder til at skrive beskrivelseslinjer:
- Sidebeskrivelse giver illustratoren den indstilling, stemning, karakterer og actionsekvenser, der skal vises på hver side i tegneserien. Illustratoren bestemmer derefter, hvor mange paneler der skal vises på hver side, og vælger, hvordan instruktionerne bedst kan repræsenteres i hvert panel.
- Panelbeskrivelse giver detaljerede instruktioner til illustratoren om, hvordan hvert panel skal se ud, og hvad der skal ske i hvert panel. Nogle forfattere anbefaler endda til illustratoren, hvordan man indrammer hvert "skud" af hvert panel.
Trin 2. Fremhæv betydelige visuelle elementer
Forfatteren bør nævne specifikke detaljer om eventuelle visuelle elementer, der er vigtige for plottet. Dette kan omfatte meningsfulde objekter, karakterer, der vil være relevante senere i historien, og endda hvilken sæson eller tid på dagen et givet panel finder sted i.
Giv alle relevante oplysninger, som kunstneren har brug for, før han tegner hver scene, f.eks. Tidspunkt på dagen, udtryk på karakterers ansigter og objekter eller miljødetaljer, der vil være betydningsfulde senere i tegneserien
Trin 3. Skriv billedtekster
Billedtekster kan betragtes som stemmen til den legemsløse fortæller, der informerer læserne om, hvor handlingen finder sted, eller giver "voice overs" under meningsfulde begivenheder i tegneserien. De vises i firkantede eller rektangulære kasser, normalt øverst eller nederst på et tegneseriepanel. Billedtekster bør fungere sammen med de billeder, der er tegnet af kunstneren for at hjælpe med at informere læseren eller for at hæve læserens oplevelse af tegneseriens fortællingsbue.
- Skriv billedtekster i den rækkefølge, de skal vises i den færdige tegneserie.
- Undgå billedtekster, der simpelthen gentager eller gentager de visuelle tegn fra tegneserien. Med andre ord, brug ikke billedtekster til at fortælle læseren, hvad der ellers ville være udledt af at se på tegneserien.
Trin 4. Skriv dialog
Dialog er de faktiske samtaler og soliloquies, som tegn taler i løbet af tegneserien. Dialogbokse er ofte afbildet som en rund eller oval formet boble, normalt med en lille "hale" til en karakters mund for at indikere, at karakteren taler.
- Tegn skal vises i et panel i talende rækkefølge. Med andre ord skal karakteren til venstre tale først, hvor hendes dialogboble vises over eventuelle efterfølgende dialogbobler. Hvis to tegn har en frem og tilbage-samtale, skal karakteren til venstre tale først, og karakteren til højre skal svare med en dialogboble under den første talers tekst.
- En lang dialogboble eller samtale mellem to eller flere tegn skal være indeholdt i et enkelt, stillbillede.
- Forsøg ikke at proppe for meget dialog ind i et panel. I stedet for at proppe et panel så fuld af samtale, at det blokerer for tegnene, kan du vælge en frem og tilbage-samtale, hvor et panel viser et nærbillede af en højttaler (og hendes dialog), og det næste panel viser en nærbillede af den anden taler (og hans dialog).
- Når du har skrevet din dialog, skal du læse den højt. Ligesom enhver skriftlig dialog kan det lyde anderledes, når det høres højt, og du vil måske bemærke, at nogle linjer er svære at læse hurtigt eller lyde underlige, når de er parret med handlingen i den scene. Læs altid din dialog højt, og spørg dig selv, om dialogen (når den høres højt) formidler, hvad den skal formidle i scenen.
- Bliv ikke kørt i mundtlig skrivning. Det primære kendetegn ved en tegneserie er det visuelle element, så husk det gamle ordsprog, "less is more."
Trin 5. Skriv handlingen
Denne del af manuskriptet ligner måske mest et filmmanuskript, idet det giver omfattende detaljer om, hvad der rent faktisk vil ske i løbet af en tegneserie. Nogle succesfulde tegneserieforfattere anbefaler, at du skriver til dig selv først og publikum for det andet. Med andre ord, gå ikke på kompromis med din vision for, hvordan din tegneserie skal se ud på grund af, hvad du forestiller dig, at folk gør eller ikke vil se. Skriv en tegneserie, som du vil være tilfreds med, og hvis det er en oprigtig og meningsfuld tegneserie for dig, vil det højst sandsynligt være meningsfuldt for dit publikum.
- Hvert panel bør udvikle en karakter eller videreføre den fortællende historie, der bliver fortalt. Med andre ord, vær ikke spildende med dine paneler, og få handlingen til at tælle for noget i din historie.
- Husk, at den primære handling i din tegneserie vil være visuel. Når du skriver handlingen til scriptet, skal du ikke blive for teksttung. Giv bare illustratoren tilstrækkeligt detaljerede instruktioner om, hvordan handlingen skal se ud.
Trin 6. Skriv overgange til din tegneserie
Når du har skrevet handlingen, dialogen og billedteksterne, skal du skrive, hvordan illustratoren skal overføre tegneserien fra det ene panel til det næste. Dette er vigtigt, da dårlige overgange kan få tegneserien til at føles hakket, inkonsekvent eller endda forvirrende. Uanset tegneseriens tempo skal hvert panel flyde jævnt og problemfrit sammen. Nogle almindelige typer overgange omfatter:
- Overgang fra øjeblik til øjeblik - den samme person, genstand eller scene vises i rækkefølge på tværs af flere paneler, hvor hvert panel viser et andet (men ikke for langt) øjeblik. Dette kan være nyttigt til at vise overgange i humør, når et tegn videresender information til for eksempel en anden karakter.
- Handling til handling -overgange - den samme person, objekt eller scene vises i rækkefølge på tværs af flere paneler, der viser forskellige - men stadig relaterede - handlinger. Dette kan være nyttigt som en slags visuel montage for at vise tidens gang, når en karakter for eksempel træner til en kamp eller begiver sig ud på en rejse.
- Underlagt emneovergange - hvert panel viser en anden person eller et objekt på tværs af en kontinuerlig scene. Dette er nyttigt til at opdele en længere samtale i mindre dialogpaneler.
- Scene til scene overgange - de to paneler i denne type overgang viser helt forskellige scener, som kan finde sted i forskellige miljøer eller tidsperioder og kan skildre forskellige karakterer eller handlinger.
- Overganger fra aspekt til aspekt - hvert panel i denne type overgang viser forskellige aspekter eller elementer af det samme sted, personer eller handling.
- Ikke -sequitur -overgange - denne type overgang foretager et drastisk spring fra en scene til den næste uden tilsyneladende kontinuitet eller forbindelse fra et panel til det næste. På grund af potentialet for forvirrende læsere er denne type overgang meget sjælden i de fleste tegneserier, der følger en kontinuerlig fortællende bue.
Del 4 af 4: Få din tegneserie udgivet
Trin 1. Vælg din tegneserie varighed
Kan du se din tegneserie være en enkeltstående historie eller en del af en større fortælling? Følger din tegneseries fortælling en enkelt person, en gruppe mennesker eller flere generationer mennesker? Alt dette er vigtige faktorer at afgøre, før du forsøger at få din tegneserie offentliggjort. Hvis du går igennem et forlag, vil de højst sandsynligt gerne vide før offentliggørelsen, hvad du ser for fremtiden for din tegneserie. At kende "mytologien" i din tegneseries univers hjælper dig med at finde et forlag, der får dine drømme om din tegneserie til at blive levende.
Trin 2. Undersøg dine udgivelsesmuligheder
Der er mange forskellige udgivelsesveje, en tegneserieforfatter kan tage. Hvilken rute du vælger, afhænger af din vision for din tegneserie, hvilken slags publikum du realistisk ser tegneserien appellerer til (nichepublikum eller masseappel), og om du foretrækker at arbejde med en mindre "indie" presse eller en større forlagsbureau. Hver mulighed har sine fordele og ulemper, og intet enkelt valg er nødvendigvis "bedre" end noget andet.
Søg efter forskellige tegneserieforlag online og læs om hver forlagspresses indsendelsesretningslinjer, kontraktlige forpligtelser og monetær kompensation. Du bør også undersøge, om en given forlagspresse accepterer uopfordrede manuskripter eller ej
Trin 3. Kompilér en forslagspakke
Når du har foretaget din research, og du ved, hvilken slags presse du gerne vil arbejde med, vil du sammensætte en forslagspakke, der skal sendes til en given forlagspresse. Medtag dit navn og dine kontaktoplysninger på hver side i pakken, hvis sider går tabt eller skilles fra pakken. En god forslagspakke vil omfatte:
- et følgebrev, der henvender sig til redaktøren af en presse ved navn og indeholder alle dine kontaktoplysninger, samt hvad din tegneserie generelt handler om
- en skriftlig "elevator pitch", der opsummerer plottet i din tegneserie
- en detaljeret plotteskitse og udførlige karakterbiografier
- et groft skøn over din tegneseries længde, format og eventuelle ideer til fremtidige historiebuer
- en introduktion til din tegneseries indstilling (hvilket er særligt vigtigt at kende i tilfælde af science fiction eller alternative reality -tegneserier)
- et fuldt script eller mindst et tilstrækkeligt eksempel på dit script til at give redaktøren en god idé om, hvordan din tegneserie vil se ud, og hvilken type historie det vil være
- alle illustrationer, du eller en ekstern kunstner er kommet med til dine karakterer, omgivelser eller actionsekvenser
- alle relevante meddelelser om ophavsret/varemærker
