Trommeslagere får den mindste solotid for ethvert instrument, men det er kun fordi de er så afgørende for resten af instrumenterne at holde tid. Når alle andre endelig bryder væk, og du er alene på tronen, kan det være skræmmende at tage kontrol over sangen selv. Men lidt selvtillid, øvelse og en grundlæggende idé om struktur er alt, hvad du behøver for at begynde at solo, uanset om du er nybegynder eller en erfaren pro.
Trin
Metode 1 af 2: Komponere en god solo
Trin 1. Behandl en solo som en historie, komplet med karakterer, spændinger og plot
En god solo behøver ikke at være flammende hurtig, teknisk prangende eller ulasteligt planlagt - den skal underholde publikum. Jazzinstrumentalister har i årtier vidst, at en god solo, improviseret eller på anden måde, er som en novelle. Det skal gribe publikum med en enkel, genkendelig rille, vokse i spænding eller intriger og derefter eksplodere med et triumferende klimaks. Selvom det kan virke fjollet, vil en holistisk, historiefortællende mentalitet gøre underværker for dit arbejde:
- Tænk på hver tromme som en karakter. Hvilken er hovedpersonen, der holder alt sammen? Oftest er dette en snare, sparketromle eller høj hat-opbevaringstid.
- Ligesom en god thriller eller dramatisk scene, hvordan kan du bruge stilhed til at øge spændingen? Hvad med et brag af volumen og kraft, der brager ind som et pludseligt plot twist?
- Film og historier bliver gentagne, hvis de viser de samme scener eller konflikter igen og igen - hvordan kan du slippe af med dine yndlingstrommer og introducere en ny "karakter?"
Trin 2. Start langsomt og rytmisk, og gentag ofte den grundlæggende rille i sangen
Begyndende med dine mest imponerende eller hurtige ting efterlader dig ingen steder at gå, men ned, så gem den tekniske flash til sidst. Til at begynde med vil du hjælpe publikum med at komme ind i rillen på solo. Glem ikke, at du indtil nu har leveret hele rytmisk rygrad i sangen. Begyndende med 1-2 barer i den grundlæggende groove fastlægger rytmen for publikum og det faktum, at du er ved at gå alene. Det er også et simpelt udgangspunkt, så alt efter det kan blive mere og mere imponerende.
Få resten af bandet til at falde fra, eller hold dig til helt grundlæggende rytmeopgaver. Trommesoloer bliver komplekse og hænger ikke godt sammen, hvis resten af bandet også prøver at være imponerende
Trin 3. Hold tid med enten hi-hatte, bastromle (r), begge eller ingen
Ikke alle trommesoloer skal beholde tiden hele vejen igennem, og mange vil flimre ind og ud af at holde tiden. Men for begyndere er det at holde en hånd eller fod som en metronom en god måde at forblive jordforbundet, mens du udforsker sættet. Det kan være en god idé at bruge forskellige fodmønstre, tempoer og tidssignaturer i hele din solo, men dette kan kun ske, når du har etableret sangens "normale" rytme.
Trin 4. Find ud af 2-3 "sikre steder", som du altid kan komme tilbage til, hvis du går tabt
Selv avancerede trommeslagere kan blive fanget i en solo og tage dem med underlige mønstre, tricks og nye ideer. Men du skal stadig holde den grundlæggende rille i sangen i live. En god måde at gøre dette på er at huske et par grundlæggende riller, som du kan bruge til at "male solo". Du spiller 1 bar i rillen, derefter 2 barer derude improv. Du kan derefter vende tilbage til rillen for en bar og genoprette rytmen, før du dykker tilbage fra den dybe ende.
Når du øver, behersker du et par "mini-soloer" eller sektioner, som du nyder at spille. Hvis du nogensinde er usikker på, hvad du skal spille næste i en solo, kan du falde tilbage på disse byggesten
Trin 5. Husk, at flere noter ikke altid er lig med en bedre solo
Gode soloer handler ikke kun om hastighed, og for meget fart kan ødelægge en solo aktivt. Tænk på en rutsjebane-hvis de alle startede med højhastighedsfaldet og aldrig lavede noget andet, ville hver tur være den samme, og de ville hurtigt blive kedelige. Du vil bygge spændingen ved at variere hastighed, timing og sjove tricks, så hver især føles mere spændende end den sidste, hvilket vil garantere det bedste svar, når du endelig viser din topfart.
Husk - målet er at underholde, ikke at vise dine færdigheder frem
Trin 6. Overvej almindelige "kompositionelle ideer" for at begynde at øve med struktur
Et godt sted at starte solo er ved at efterligne andre soloer, finde fælles mønstre og ideer, der deles af mange trommeslagere. Du kan og bør prøve at efterligne de soloer, du beundrer. Hold øje med følgende former, som kan give dine soloer øjeblikkelig form og struktur:
-
Opkald og svar:
Gjorde berømt af blues, er det, når du forestiller dig to "stemmer" i trommerne - den ene, der "stiller" et spørgsmål, den anden, der besvarer det. Den ene stemme kan være din toms og den anden en snare, eller du kan lade de andre instrumenter være opkaldet, mens trommerne reagerer.
-
Tema og variation:
Du spiller en almindelig slikke eller riff igen og igen. Men med hver bar ændrer du tingene på en subtil måde, så du midt i solo'en spiller en helt anden slikke, end da du startede. Du kan derefter bringe den fuld cirkel tilbage til det originale tema.
Trin 7. Afslut solo ved at vende tilbage i tiden, enten blødt eller med et klimatisk brag
Hvis sangen fortsætter efter din solo, vil mange trommeslagere bruge de sidste 3-4 barer til at stille ned, signalere lukning og hjælpe bandet med at hoppe tilbage i tiden. Andre sange skal slutte med dine bedste ting- en triumferende finale, der bringer alt til ende.
Tal med dine bandkammerater på forhånd og organiser en "cue" for dem at komme tilbage i. Det kan være en simpel stilhed eller et genkendeligt bækkenmønster - alt for at cue dem, som de har brug for at spille igen
Metode 2 af 2: Forbedring af dine soloer
Trin 1. Bliv afslappet og løs, selv under intense soloer
En af nøglerne til glatte, flydende soloer er at huske at forblive afslappet. Selvom du flyver rundt i sættet, skal du huske at blive ved med at trække vejret. Det lyder som en fjollet ting at huske, men mange unge trommeslagere holder instinktivt vejret, når tingene bliver svære, hvilket fryser dem og bremser deres muskler.
Spænd ikke dine muskler for at tvinge dig selv til at bevæge sig hurtigere. Hold dine led løse og afslappede
Trin 2. Brug dynamik eller ændring af volumen til at skabe spænding
Husk, dit publikum vil blive underholdt, hvis du tager dem med på en rejse. At skabe bløde, rolige øjeblikke vil gøre de intense øjeblikke meget mere kraftfulde, da de vil være mærkbart mere kraftfulde i forhold til det blødere spil lige før det.
- Husk, at du kan bruge dynamik på hvert enkelt stykke af sættet, fra gulvtom til crash -bækkener.
- Hvor problemfrit kan du spænde spændinger? Prøv at spille en rulle på en snare eller bækken, startende fra næsten lydløs og gå let over i det højeste, du kan spille.
Trin 3. Slip ind i forskellige tidssignaturer, eller slet ingen tidssignatur
At spille i en usædvanlig tidssignatur (f.eks. 7/8 eller 3/2) lyder imponerende i din trommesolo, forudsat at du ved, hvad du laver. Du er velkommen til at skifte tidssignaturer pludselig i din solo for at tilføje en ny følelse, stemning eller krydderi til det, du spiller. Bland det og vær kreativ - bare sørg for at du kan komme tilbage til "normal" ved slutningen.
Dette er et almindeligt jazztrick af kunstnere fra Buddy Rich til Dave Weckl, men selv rock -trommeslagere bruger det. Se Brian Setzer Orchesters "Rock This Town", for et swing-rock-eksempel
Trin 4. Øv dig til en metronom, især hvis du vil lege med "off-time" soloer
Selvom du forlader det strenge "1, 2, 3, 4" -tælling, har du stadig ansvaret for at holde tiden til bandet. Når solo er forbi, skal du glide tilbage til rytmen, ellers vil bandet være i fuldstændig rytmisk uorden. Den bedste måde at øve dette på er at spille til en metronom. Du kan forlade takten et stykke tid, men sørg for at lande lige tilbage i tiden med maskinen, når du er færdig.
Trin 5. Fortsæt med at øve dine rudimenter, ruller og rytmisk konsistens for at opbygge teknisk dygtighed
Selvom en god solo er inden for rækkevidde af de fleste trommeslagere, forbedres du ikke, hvis alt du gør er at slå og bash på trommerne hver dag. For at blive en bedre solist skal du bruge 15-30 minutter hver dag på de grundlæggende, kedelige tekniske færdigheder, der udgør ethvert godt trommeslagerarsenal. Tænk på det på denne måde-selv den bedst planlagte solo vil falde flad, hvis noterne i sig selv er sjuskede, inkonsekvente eller ude af tid.
- Søg online efter "rudiments", som er små tromleslik, der skal gentages igen og igen for at opbygge tekniske færdigheder.
- Øv dig til en metronom hver dag, selv når du ikke spiller solo. Husk, at du på scenen også skal være resten af bandets metronom.
Trin 6. Lyt til solister i enhver genre for at hente tips, tricks og potentielle mønstre
Selvom du er en heavy metal -trommeslager, kan du lære masser af berømte jazztrommeslagere som Art Blakey, Max Roach og Buddy Rich. Det omvendte er også sandt, da selv klassiske trommeslagere kan hente pointer fra folk som John Bonham og Chad Smith. Hver trommeslager har en unik måde at nærme sig soloer på, og de mest berømte trommeslagere har trænet eller spillet i en række forskellige bands. At blive lige så god som disse fyre handler om at absorbere nye teknikker og nye påvirkninger.
Tips
En sjov musikalsk filosofi at følge kan være, at en musikalsk solo ligner spaltningen af en smagfuld kjole: det handler ikke om, hvor meget du afslører, men om hvor meget du ser ud til at skjule. Lad mængden mangle
Advarsler
- Pas på dit trommesæt, og sørg for at justere det og udskifte hovederne, når de bliver slidt-ingen vil have en til at bryde mid-solo
- Prøv ikke at trække det for længe. Trommesoloer er de hurtigste til at blive kedelige, da folk er mere vant til at følge melodiinstrumenter.
- Prøv ikke at vise det du ikke ved, prøv at underholde publikum
