Har du nogensinde ønsket at gøre noget kreativt, men ikke hvordan du skulle starte? Eller syntes du, det var for dyrt at starte et projekt? Du behøver ikke lede længere. Denne wikiHow tilbyder nogle nemme, billige ideer til at få dine kunstneriske juicer til at flyde!
Trin
Metode 1 af 5: Valg af det rigtige papir til håndværket
Trin 1. Bestem det medium, du vil bruge
Uanset om du bruger farveblyanter, blyanter eller maling, er der flere faktorer, du vil overveje, når du vælger papiret.
- Brug printerpapir til at øve med tørre medier. Printerpapir er let tilgængeligt i de fleste husstande og kan bruges til farveblyant og blyantstegning.
- Brug tegnepapir til mere avanceret arbejde med tørre medier. Tegningspapir er et slidstærkt papir, der har en struktureret overflade (tand) til forskellige teknikker til farvning.
-
Brug akvarel til de fleste våde medier. Akvarelpapir fås i forskellige teksturer og tykkelser. Der er to hovedkvaliteter af akvarelpapir.
- Kunstnerens karakter er syrefri og designet til at holde i lang tid.
- Elevens karakter er billigere end kunstnerens karakter, men vil i sidste ende blive gulnet og sprød. Det er velegnet til øvelser og begyndere.
- Akvarelpapir kan bruges til akryl, men de tungere papirer skal bruges til at forhindre farverne i at bløde igennem.
Metode 2 af 5: Brug af farveblyanter
Trin 1. Bliv fortrolig med det grundlæggende i farveblyanter
Brug af farveblyanter kan synes at være ligetil, men ved at kende et par grundlæggende teknikker kan du ændre udseendet af dit billede.
- Påfør forskellige tryk for at producere forskellige farveværdier. Anvendelse af let tryk skaber en lysværdi, mens stigende tryk med farveblyanten giver mørkere værdier. Du kan bruge en farveblyant til at producere flere farver.
- Påfør lag med forskellige farveblyanter for at skabe nye farver.
Trin 2. Lav et billede ved hjælp af farveblyantresistenteknikken
Brug voksblyanter i høj kvalitet til at skabe et billede, da disse vil give mere modstandsdygtighed over for malingen. Det anbefales også at bruge papir, der er skabt til akvarel, for de bedste resultater.
- Tegn et billede ved hjælp af farverige farveblyanter. Brug den inspiration, du har brug for.
- Ved at variere trykket i din farve kan du få forskellige effekter, når du påfører malingen.
- Mal over dit billede med mørk akvarel. Et farvestrålende billede med en mørk baggrund giver en slående kontrast.
Trin 3. Lav et billede med ætsning af farveblyanter
For de bedste resultater skal du bruge et robust papir som plakatbræt.
- Dæk papiret med forskellige farver og former. Det anbefales at bruge lyse farver.
- Dæk papiret med dets lyse farver med en sort farveblyant. Sørg for, at der er et tykt lag sort farveblyant over papiret. Du kan også bruge plakatmaling eller blæk fra Indien til at dække farverne.
- Skrab et motiv ud på papiret ved hjælp af en ispind, papirclips eller lignende redskab.
Trin 4. Lav en farvet glaseffekt med smeltede farveblyanter
- Brug et ostehøvl eller farveblyantsliber (ofte inkluderet i en æske med farveblyanter) til at lave farveblyantspåner. Du kan spare penge ved at bruge gamle eller ødelagte farveblyanter.
- Skær to store stykker vokspapir.
- Drys farveblyanterne på vokspapiret. Du kan oprette et mønster eller drysse spånerne i tilfældige former.
- Dæk vokspapiret og spånerne med det andet stykke vokspapir for at skabe en "sandwich" af papir.
- Læg papirsandwichen på et stykke avispapir eller køkkenrulle på en stabil overflade. Et strygebræt fungerer godt.
- Kør et strygejern på en lav indstilling over vokspapir -sandwich, indtil farveblyantspånerne er smeltet.
- Lad papirsandwichen køle af i et par minutter før håndtering.
- Vis kunstværkerne i farvet glas, hvor lyset kan skinne igennem det. Et vindue fungerer godt.
Metode 3 af 5: Brug af farveblyanter
Trin 1. Saml nogle farveblyanter
Farveblyanter, der ofte betragtes som et børns medium, kan bruges til at skabe nogle fantastiske specialeffekter.
Vælg et mærke, der passer til dit projekt. Bortset fra blyanter til specialiseret brug findes farveblyanter i to varianter, voksbaseret og oliebaseret. Den største forskel mellem voks og oliebaserede blyanter er, at voksbaserede blyanter har en blødere tekstur end oliebaseret. De forskellige teksturer kræver forskellige teknikker til blanding af farver
Trin 2. Lag dine farver
Der er tre grundlæggende teknikker til blanding af farver: lagdeling, blanding og polering. For at lagre farver skal du vælge et papir med en tand, så du kan bruge et let til medium tryk for at tilføje så meget farve som du har brug for.
- Påfør din grundfarve på papiret.
- Tilføj sekundær farve ved hjælp af let til medium tryk.
- Brug komplementære farver til at skabe skyggefulde områder. At blande komplementære farver i et objekt skaber en mere realistisk skygge end at bruge en sort blyant.
Trin 3. Bland dine farver
Når du har lagt dine farver på lag, kan du blande dem sammen ved at blande. Der er to grundlæggende metoder til blanding.
- Tør blanding. Efter lagdeling af dine farver gnides det område, du vil blande, med et køkkenrulle eller en serviet, indtil du når den ønskede mængde blanding.
- Opløsningsmiddelblanding. Dyp en børste i husholdnings gnidningssprit eller mineralsk spiritus, og gå let over det område, du vil blande.
- Vær forsigtig med ikke at "skrubbe" med opløsningsmidlet, da dette kan beskadige farverne eller rive papiret.
Trin 4. Prøv at polere din tegning
Burnishing er en teknik, hvor du anvender lag af farver på papiret ved hjælp af hårdt tryk og "sliber" farverne ind i papiret, hvilket resulterer i en rig og levende farve.
- Start med at anvende dine basisfarver. Påfør flere lag ved hjælp af et let til medium tryk. Du kan anvende mørke eller lysere farver i enhver rækkefølge afhængigt af den effekt, du vil opnå.
- Påfør din polerende blyant. Du kan bruge en farveløs eller en blyant for at opnå din effekt.
- Du vil måske øve dine farver på papirkurv, før du brænder dit projekt.
Metode 4 af 5: Tegning med pasteller
Trin 1. Vælg dine pasteller
Pasteller er en type kunstmedium, der kommer i pindform, svarende til kridt eller farveblyanter. Der er mange typer pasteller, men for en studerende eller afslappet kunstner er bløde, hårde og oliepasteller de typer, der oftest bruges.
Trin 2. Tegn med bløde pasteller
Denne type pastel er bedst til tegning, når du vil blande farver. Blanding kan opnås ved at tilføje lag i forskellige farver eller anvende farver side om side og udtværing.
Da bløde pasteller let udtværes, skal færdige tegninger stabiliseres ved at anvende et beskyttende stof kaldet fikseringsmiddel. Du kan købe fixativ online eller i en kunstbutik
Trin 3. Tilføj detaljer med hårde pasteller
Hårde pasteller er mindre strålende i farven end bløde pasteller, men producerer skarpere linjer og bruges til at tilføje fine detaljer til en tegning.
Trin 4. Opret levende tegninger med oliepasteller
Oliepasteller har en tættere tekstur end bløde pasteller og er ikke så lette at blande. De er også mere stabile på papir og kræver ikke et fikseringsmiddel.
Trin 5. Vælg dit papir
For de bedste resultater skal du bruge et papir med en tekstur eller tand, som pigmentet kan klæbe til. Brug pastelpapir, akvarelpapir eller lærred.
Trin 6. Vælg din teknik
Der er mange måder, du kan bruge pasteller til tegning. Du kan bruge pasteller alene eller kombinere dem med forskellige medier som akvarel. Der er ingen rigtig eller forkert teknik.
- Brug pasteller som tegneblyanter. Hold pastellen som en blyant og begynd at tegne ved hjælp af enden af pastellen.
- Opret store farveblokke med siden af pastellen. Vær ikke bange for at bryde en pastel for at få den størrelse, du ønsker.
- Påfør pastellstøv på tegningen. Skrab pastellen med en håndværkskniv eller saks for at skabe støv over det område, hvor du vil anvende farve, og brug derefter en paletkniv til at presse støvet ind i papiroverfladen.
Metode 5 af 5: Brug af maling
Trin 1. Opret en usædvanlig baggrundseffekt med salt og akvarel
- Dæk et papir med et lag akvarelmaling. Denne teknik er kendt som en vask.
- Drys et lag salt over papiret. Større krystaller såsom kosher salt fungerer bedst med denne teknik.
- Børst saltkrystallerne af, når malingen er tørret.
- Tegn eller mal dit billede med akvarel, akryl, blyant eller ethvert medium, du ønsker.
Trin 2. Lav en vask med silkepapir
- Dæk papiret med et lag akvarelpapir.
- Krøll et stykke silkepapir og pres det ned på den våde maling, og sørg for at dække hele overfladen.
- Lad malingen tørre lidt, men ikke helt.
- Fjern forsigtigt silkepapiret.
- Opret dit billede, når malingen er tørret helt.
Trin 3. Brug akryl til tekstur
Akrylmaling er vandbaserede malinger, der egner sig til en række forskellige teknikker. Du kan bruge dem direkte fra røret eller tynde dem med vand.
- Mal med våd akryl. Du kan tilføje lidt vand for at få malingen til at flyde mere jævnt, eller tilføje mere vand for at gøre akrylen mere som akvarel. For en våd-på-våd-teknik blandes akrylmaling med vand, indtil det er konsistensen af akvarel, dryp eller sprøjt derefter en anden farve af samme konsistens på bundlaget.
- Mal med tør akryl. Akrylmaling direkte fra røret har en tyk konsistens, der kan påføres papir med en pensel eller en pallekniv for at skabe en struktureret overflade.
Trin 4. Opret marmoreret papir med mælkemaling
Du kan oprette marmorerede effekter ved hjælp af en lav bakke, akvarelpapir, mælk og madfarve.
- Skær papiret, så det passer let i bakken.
- Hæld tilstrækkelig mælk i bakken til at dække bunden med et tyndt lag. Mælken skal enten være hel eller 2%. Enhver type mælk kan bruges, men mandelmælk anbefales.
- Tilsæt dråber madfarve.
- Tilsæt et par dråber opvaskemiddel.
- Virvle farverne med en vatpind for at skabe en marmoreret effekt.
- Læg papiret oven på mælkeblandingen. Tryk ned.
- Løft forsigtigt papiret ud af bakken og lad det tørre.
- Fortsæt med yderligere ark.
Tips
Brænd farver med en stump-blyant
Advarsler
- Sørg for, at små børn er under opsyn af en ansvarlig voksen.
- Brug altid opløsningsmidler i et godt ventileret område.
