Leder du efter at spille hovedrollen i din skoles produktion? Det kræver meget dygtighed og øvelse at kunne præsentere sig selv som den bedste person til jobbet, så denne wikiHow viser dig nogle ideer til at nå dette mål.
Trin
Metode 1 af 3: Audition
Trin 1. Læs stykket grundigt
Overvej hvordan du vil skildre denne rolle, og hvad er de centrale aspekter af karakteren. Ofte forsøger folk at skildre sig selv og faktisk ikke antage form af en anden karakter, så du skal være fleksibel nok til ikke at handle, som du normalt ville.
Trin 2. Vær ansvarlig
Læreren vil bemærke dette og synes, at du er positivt dedikeret til hovedrollen. Det er vigtigt at vise, at du er oprigtig og dygtig nok til at tage rollen, såvel som engagementet i at lære linjerne og deltage i øvelse, samt følge med i dine lektier og gøremål.
Trin 3. Vær støttende over for andre deltagere
Alle har brug for støtte, men du kan også lære meget om at handle ved at se, hvordan andre mennesker skildrer karakteren.
Trin 4. Vær forberedt
Hvis du får lov til at klæde dig karakter, så gør det for at give den bedste præsentation. Øv dine linjer for at være sikker på, at du er meget fortrolig med dem. Vær aldrig sent til øvelser, ideelt set være der 10-15 minutter for tidligt. Castens hovedrolle er faktisk en lederrolle for resten af rollelisten, så det er vigtigt at demonstrere dine lederegenskaber og ansvar.
Trin 5. Læs delen sikkert ud
Gest og giv ansigtsudtryk efter behov, husk at smile, når det er vigtigt at smile, da disse gestus spiller en lige så stor rolle som rollerne. Tag ledelsen fra prompten (som normalt er læreren) og følg deres instruktioner, især hvis de ønsker at se dig præsentere rollen på en anden måde.
At ændre præsentationens stil på forespørgsel kaldes ofte improvisation, hvor du skal improvisere en anden stil eller et andet scenario for din karakter. Dette viser, hvor god en skuespiller du er, samt hvor ansvarlig du er. Når en person glemmer en linje foran et publikum, er det normalt bedst at improvisere en måde at få det til at ligne, at ingen har glemt linjen overhovedet, frem for at vente på, at de husker eller spørger. At være hensynsfuld over for dine medskuespillere og scenehold er en vigtig færdighed og demonstrerer din modenhed
Trin 6. Afslut auditionen
Generelt er det ikke nødvendigt at bøje sig ved afslutningen af en audition og kan virke banal. Det er bedst at lytte til alle forslag, læreren giver dig, og derefter vige for andre mennesker at prøve.
Trin 7. Afvent bekræftelse
Generelt er det bedst at være opmærksom på, hvornår meddelelsen vil være, og at tale med din lærer bagefter for at se, om de føler, at du har en chance, eller hvad de foreslår for at forbedre dine chancer. At jagte efter lærere vil dog ofte være uproduktivt, så det er bedst at være respektfuld.
Metode 2 af 3: Øvelser
Trin 1. Fortsæt med at øve
Frokostpause og efter skole kan være et godt tidspunkt at øve linjer. Hvis du skal græde i din rolle, danse eller synge, skal du øve disse i balance, så andre aspekter af dit skolearbejde ikke falder bagud. Samarbejd ofte med dine medskuespillere, når du øver i dine pauser, da du på den måde kan få en god ide om deres bevægelser og manerer og få nogle færdigheder og ideer fra dem.
Dine venner bliver måske jaloux over det faktum, at du fik hoveddelen, det er bedst at involvere dem, hvor du kan i at øve, eller for at finde ud af, om de kan deltage på andre måder
Trin 2. Deltag i hver øvelse, du kan
Hvis du ikke kan klare det på grund af dine hjemmeopgaver, skal du sørge for at rådgive læreren såvel som andre aktører, så de kan udfylde for dig eller omlægge tid.
Trin 3. Vær opmærksom på rekvisitter og timing
Vær sikker på at du ved, hvor hver rekvisitter, du bruger, er forberedt, og hvor den vil være. At overlade det til sidste øjeblik, hvis det er dit ansvar, kan forårsage store problemer og forårsage en masse konflikt i rollelisten og besætningen.
Metode 3 af 3: Forestillingen
Trin 1. Vær tidligt på teatret
Dette er ikke kun for at give dig god tid til at komme i kostume, men også hvis du har brug for det på grund af en scriptjustering. Det sker sjældent, men det har været kendt under frygtelige omstændigheder, at nogle scener bliver ændret eller udeladt i sidste øjeblik, eller at noget andet på scenen, såsom det indstillede layout, er blevet ændret.
Trin 2. Stræk og slap af
Selv godt praktiserede skuespillere kan føle en grad af sceneskræk og usikkerhed. Drik tilstrækkeligt vand til at smøre dine stemmebånd.
Trin 3. Slap af i rollen
Når du kender dine signaler, skal du indtaste det, der passer til scenen, og huske at smile i glade scener og græde i følelsesmæssige scener. Hvis du indser, at du har glemt en linje, skal du fortsætte, så publikum og det resterende cast ikke bliver afskrækket. Det kan være bedst at improvisere en eller to linjer, før du husker det.
Trin 4. Gå på toilettet inden forestillingen
Naturopkald på scenen kan være et problem, som vil påvirke forestillingen.
Trin 5. Tjek med scenelederen i intervaller
Dette kan være læreren, men kan også være en anden elev. De får typisk instruktioner eller giver dig forslag, de har typisk været dit publikum længst og kender dermed din måde bedst.
Trin 6. Tak din lærer samt rollelisten og besætningen bagefter
Skuespil er en gruppeindsats, og alle lægger typisk en stor indsats i en vellykket forestilling.
Tips
- Gør din personlighed udadvendt og kommanderende.
- Udtryk din taknemmelighed over for den person, der holder auditions. Tak dem for deres tid. Det viser, at du respekterer og værdsætter dem og deres input.
