Hvis du laver en film, en reklamefilm, en kortfilm eller bare hygger dig med kameraet, skal du vide, hvordan du skaber troværdige karakterer, der tager de træk, du vil have dem til. Det er meget enkelt, og du kan nemt gøre dette uden at bruge for meget skærmtid med dialog.
Trin
Trin 1. Opsummer karakterrollen i et kort afsnit
Trin 2. Hvad er karakterernes rolle?
allieret, modstander, falsk ven
Metode 1 af 4: Nøglespørgsmål
Trin 1. Hvad er heltenes mål?
Trin 2. Hvem er modstanderen?
opposition er en vigtig del af en historie, så overvej, hvem din antagonist er, og hvilke kræfter/evner de besidder.
Trin 3. Hvad er karaktertrækkene?
fysisk, sociologisk (gift, hjemløs, klasse), psykologisk (frygt, fobier)
Metode 2 af 4: Stereotyper/arketyper
Trin 1. Stereotyper
Stereotyper bør undgås, da de oftest forstærker et negativt billede, for eksempel har det taget årtier at komme over Hollywoods stereotyper af sorte mennesker. du kan dog skabe interessante karakterer ved at undergrave en stereotype ved at give dem et ulige træk, for eksempel kan en kropsbygger have en passion for klassisk musik eller som at arrangere blomster.
Trin 2. Arketyper
Arketyper er meget kraftfulde, da vi alle er klar over dem. Her er de almindelige typer af arketyper:
- Helt.
- Salvie.
- Tryllekunstner.
- Lineal.
- Jester.
- Elsker.
- Opdagelsesrejsende. fri ånd
- Oprøreren. bryder regler
- Skaber.
- Omsorgsgiver.
- Forældreløs/almindelig fyr eller gal.
- Uskyldig/jomfru.
Metode 3 af 4: Eksternaliser
Trin 1. Beslut dig om placering
Hvor ville din karakter bo eller handle? Foretrækker din skurk et mørkt ondt ly fuld af teknologiske doodads, eller vil de bo i en skyggefuld, mørk, hule, der er fuld af skygger? Eller vil du gå imod konventioner og vise dem at leve lykkeligt sammen med en familie eller give dem en sans for humor, der appellerer til seeren.
Trin 2. Rekvisitter
Brug rekvisitter til at eksternalisere, hvordan karakteren føles.
Trin 3. Vælg det tøj/frisure/makeup, som hver karakter har brug for
Hvis det er en blødere, venligere karakter, der er meget mindre bekymret for, hvordan han eller hun ser ud end andre aspekter af livet, skal du bruge meget lidt makeup i kødfarvede eller meget lyse toner. Hvis din karakter er ekstremt udadvendt og kan lide at skille sig ud i mængden, kan du prøve dristigere farver, især på læberne omkring vores øjne. Hvis du går efter et helt kostume-look, f.eks. At designe en fremmed eller overmenneskelig, bør din stylist være ekstremt dramatisk, så effekterne vil tage godt op under optagelserne.
Trin 4. Vejret
Denne teknik kaldes patetisk fejlslutning, hvor du bruger vejret til at eksternalisere, hvordan en karakter føles. For eksempel bruges regn til at betegne sorg, lykke i solskin og en storm for at tyde på vrede eller raseri.
Metode 4 af 4: Andet
Trin 1. Empati
Det er vigtigt, at beskueren føler med hovedpersonen. Du kan opnå dette ved at skabe modstand, skabe forhindringer for helten. Romantik og vise helten, der går ud af sin måde at hjælpe nogen, er også meget effektive.
Trin 2. Overvej, hvad du ved
Hvad ved du om din karakter? Hvad kan de lide? Had? Hvordan ser de ud, lugter de af, hvilket tøj har de på, hvordan styler de deres hår, hvordan lyder deres stemme? Den bedste måde at organisere disse karaktertræk på er at nedskrive en liste med så mange som muligt.
Er der nogen, du kan caste, der generelt ligner den karakter, du vil have dem til at skildre? (Skuespiller/skuespillerinde personligheder kan være ekstremt forskellige. Kontrast er okay, men de skal vide, hvordan de let kan udføre de følelser, du gerne vil have dem til. Find de absolut bedste rammer fortæller meget om en karakter
Trin 3. Giv forhåndskendskab
Hver skuespiller skal have hele filmmanuskriptet, før du filmer, hvilket giver dem tid til både at lære udenad og 'komme i karakter'. Plus, som instruktør eller castingartist bør du vide ting om karakterer, der ikke nødvendigvis er indarbejdet i filmen, såsom deres arv, familier, tidligere kærester/veninder og personlige oplevelser. Sæt dig ned med dine skuespillere og fortæl dem disse ting, så de kan forstå teknikken til at legemliggøre din karakter så godt som de kan.
Trin 4. Mens du filmer, skal du være opmærksom på, hvordan dine kameraer opfanger ansigtsudtryk og lignende
De bør altid fokusere på den mest vitale del af skuddet, men det er en meget god udvikling, hvis en skuespiller eller skuespillerinde er dybt følelsesladet under scenen for altid at få et godt kig på hans eller hendes ansigt. Husk, at det er okay at klippe scenen og fortælle dine skuespillere at ændre noget eller gøre noget andet, eller at du under redigering altid kan se på kameravinkler og fokusere på forskellige punkter i billedet.
Trin 5. Når du har filmet, skal du bede en gruppe mennesker om at se dit arbejde spille ud
Spørg dem, hvad de ved om karaktererne, når det er slut. Jo flere detaljer det giver dig, jo bedre. Stil dem også spørgsmål, der ikke kan besvares bare ved at se filmen, f.eks. "Hvor mange ekskærester tror du, hun har?" Eller "Hvordan tror du, hans mor var?" For at se, om de forstod underliggende følelser i manuskriptet og skuespillet.
Tips
- Brug ikke stereotype. Brug i stedet arketyper eller giv en stereotype et ulige træk, for eksempel kan en kropsbygger have en passion for klassisk musik eller gerne arrangere blomster.
- Casting af børn er meget svært, så sørg for at de forstår plottet og hvad der foregår, hvis filmen er kompliceret. Især når du går efter en rædselseffekt af en eller anden art, skal du sørge for, at de er modne nok og dygtige nok til at handle som de skal, for selvom børn kan være komplicerede, kan de være fantastiske skuespillere.
- Når du skriver om denne karakter, beskriv dem i form af handlinger i stedet for følelser. For eksempel er det mere effektivt at beskrive nogen, der vasker hænder 50 gange om dagen, end bare at tro, at de har OCD.
- Når du opretter en skurk i din film, skal du være sikker på, at vrede ikke er den eneste følelse, han udfører. Hvis du vil have din ondskabsfulde til at ramme frygt i tilskuernes hjerter, gør ham skamløs, modbydelig, grusom og vulgær. Men husk, at skurke også har meget forskellige følelser. De kan være vildt forelsket i nogen og gøre alt for den person og vise en øm venlighed omkring dem. De kan føle sig forladte og ensomme eller have forfærdelige minder om deres barndom, som publikum aldrig ved om, kan fatte følelsen af at være uønsket. Med en antagonist anbefales det, at du gør dem 60% dårlige og 40% gode.
- Tilskueren”skal” være i stand til at have empati med hovedpersonen.
