Animation er et relativt nyt og spændende karrierefelt med mange muligheder. Animatorer opretter billeder, enten i hånden eller ved hjælp af computere, til virksomheder som filmstudier, spilvirksomheder og reklamebureauer. De laver reklamer, film, videospil og tv -shows. Animation er en moderne kunstform, der giver mange jobmuligheder. Hvis du altid har elsket animation, kan du gøre en karriere ud af det!
Trin
Del 1 af 3: Lær hvad animatorer gør
Trin 1. Undersøg jobbeskrivelserne for animatorer
Du skal have en klar forståelse af jobbet og dets mange specialer, så du kan sikre dig, at du har matchende færdigheder. Alle animatorer gør tegn eller billeder levende på skærmen ved at skabe en følelse af bevægelse, men de arbejder på forskellige felter.
- Nogle animatorer laver billeder, der bruges af filmstudier og reklamebureauer. Andre opretter storyboards, der bruges af tv- og filminstruktører til at planlægge deres optagelser. Disse storyboards illustrerer, hvad der vil blive set på skærmen, f.eks. Hvor skuespillere vil stå. Der er mange forskellige roller, som folk kan spille i animationsprocessen.
- Animatorer opretter specialeffekter, der vises i film, tv -shows og videospil. Animatorer arbejder også som modellerere, i computeranimation, som malere, som spildesignere og som tekniske direktører.
- Overvej freelancing. Nogle gange freelance animatorer på siden i forskellige områder af feltet.
Trin 2. Lær de personlighedstræk, animatorer har brug for
Arbejdsgivere leder efter "hårde" færdigheder som evnen til at bruge computerprogrammer. De overvejer også "bløde" færdigheder, som er de personlighedstræk, mange animatorer skal have.
- Det kan tage mange uger at lave en animation på 10 sekunder. Hvis du ikke har tålmodighed til et sådant forsøg, er dette måske ikke det bedste felt for dig. Forvent heller ikke at lære animationens færdigheder om et par uger. Feltet kræver en stor teknisk uddannelse.
- Animation er sjovt, og mange animatorer voksede op med at nyde animerede videospil eller film. Forestil dig at blive bedt om at oprette en kamp mellem to Transformers! Hvis du nyder animation som forbruger af medier, kan dette være et godt karrierefelt for dig.
- Animatorer er opfattende og gode iagttagere af liv og menneskelig natur. Dette er fordi de bliver bedt om at genskabe ansigtsudtryk og den måde, hvorpå folk bevæger sig. De skal have evnen til at oprette historielinjer, ikke kun karakterer.
- Animatorer skal arbejde godt sammen med andre mennesker. Det er sjældent, at en animatørs rolle ikke involverer teamwork. Der er mange, mange trin i hele animationsprocessen.
Trin 3. Behersk de nødvendige trin for at oprette animation
Animationsprocessen kan opdeles i forskellige sektioner. Det indebærer meget mere end blot at lægge en pen på papir (eller finger på en computermus). Ved at mestre disse faser kan du bedre vælge, hvilken rolle du vil spille.
- Førproduktion. I denne fase konceptualiserer animatoren det endelige produkt. En animator kan oprette et storyboard, der indeholder skitser af hver ramme og hjælper med at udvikle og visualisere historien. Tegningerne i et storyboard indeholder ofte tekst, der beskriver karakterernes bevægelser.
- Nogle gange vil animatorer optage referencevideoer i præproduktion. For eksempel, hvis de skal skabe en karakter, der kaster en baseball, kan de skyde og studere en video af en person, der kaster en baseball.
- Modelark viser karakterers ansigtsudtryk. Disse specifikke tegninger giver animatorer mulighed for at holde karakterernes personligheder konsistente. Derefter opretter visuel afdeling animation, som er simple mock -ups af den visuelle animation. En animator beslutter også om et par nøgleposer, som er karakterens kernepositioner.
- Produktion. Layoutkunstnere opretter 3D-versioner af storyboardtegningerne. Grundlæggende giver de dem liv. Nogle former for animation bruger modellerere, der former tegningerne til liv. Teksturer giver de små detaljer, der får animationen til at virke ægte, f.eks. Revner i fortovene. Rigging betyder, at karakterernes knogler og bevægelse er yderligere defineret på skærmen. Nogle former for animation bruger motion capture, hvilket betyder, at en skuespiller eller skuespillerinde bevægelse fanges og derefter matches med animationstegningerne.
- Postproduktion. Der er tre grundlæggende komponenter i efterproduktionen: Compositing samler alle de tidligere elementer i produktionen til en problemfri historie. Lydredigering tilføjer lydeffekter og læbesynkronisering til de animerede tegninger. Videoredigering er en proces til at skabe korrekt flow og historie ved at omarrangere billeder, hvis det er nødvendigt.
Trin 4. Undersøg forskellene mellem animationstyper
De fleste animationer er enten 2-D eller 3-D. For at forstå forskellen skal du huske på, at traditionelle tegnefilm som Aladdin var 2-D og film som Toy Story blev udført i 3D og vise mere komplekse dimensioner.
- For at være en 2-D animator ville du tegne alt, hvad du ser, billede for billede. Du tegner centrale stillinger. Derefter tegner du hver bevægelse imellem. Kunstnerisk evne i hånden er vigtig for alle animatorer, men det er vigtigere med 2-D animation. Animation bruger normalt omkring 24 billeder i sekundet. Langsommere bevægelser kan bruge 12 billeder i sekundet. I stop -animation, hvor tegn stadig er, bruger du ikke mange rammer.
- 3D-animatorer flytter karakterer som dukker på computeren. 3D-animatorer skaber en model af karakteren. Animatoren kan gribe kontroller ved hjælp af en computer til at skabe nuanceret bevægelse af karakteren. 3D-animation kræver kendskab til grafer og kurver og grundlæggende geometri. 3D-animatorer bruger sjældent stopanimation. De skal altid holde karakteren i bevægelse, eller det vil ligne en fejl.
Del 2 af 3: Få den korrekte færdighedstræning
Trin 1. Overvej at få formel uddannelse
Selvom der altid er undtagelser, vil det være lettere at finde et job som animator, hvis du får en bachelor- eller associeret uddannelse fra et universitet eller teknisk college, der har en god rekord inden for området.
- Du vil lede efter en uddannelsesinstitution, der tilbyder kurser i 2-D og 3-D animation. Selvom nogle studerende i animation vælger at tage hovedfag i kunst, er det endnu bedre at finde et program med en grad i animation.
- For at hjælpe dig med at vælge en skole skal du slå op på lister og anmeldelser af animationsskoler. For eksempel viser Animation Career Review topskoler til privat spildesign. Det har også fortegnelser over de bedste animationsskoler efter område.
- Du kan muligvis vælge et toårigt eller online program i stedet. Animation Career Review er et sted, du kan tjekke for animationsskoleprogrammer. Webstedet har en detaljeret liste over skoler, der tilbyder animationsrelaterede grader. Du bør kigge efter skoler, der tilbyder hovedfag i de specifikke typer animationer, du er interesseret i. Hvis du f.eks. Vil være animator for videospil, skal du vælge en skole, der tilbyder hovedfag i ting som "gaming design" og "3D modellering til spil."
Trin 2. Find ud af at ændre tendenser på området
Efterhånden som teknologien ændrer sig, og forbrugerne efterspørger mere sofistikerede billeder, tilbyder visse områder af feltet flere jobmuligheder end andre. Undersøg feltet, så du forstår, hvor dets vækstområder er, og hvordan dine færdigheder bedst passer.
- At læse fagpublikationer, der er specialiseret i animationsfelter, er en fantastisk måde at omfavne tendenser på og få en bedre forståelse af branchen.
- Tegnere (2-D animatorer) er ikke lige så efterspurgte i disse dage som tekniske animatorer, der bruger computere til at skabe billeder. Tænk bare på, hvordan filmanimation har ændret sig fra Mickey Mouse -dage til Toy Storys digitale kompleksitet.
Trin 3. Overvej at specialisere dig
Du bør nok specialisere dig i et aspekt af feltet, som du er bedst til og elsker mest. Prøv ikke at gøre alt på én gang. Find din animationsniche, uanset om det er at tegne i hånden eller bruge computere til at skabe komplekse specialeffekter. Hvis du elsker at tegne og er god til det, er 2-D måske vejen at gå. Hvis du er vild med matematik og elsker at bruge computere, er 3-D det bedste bud.
- Universiteter og andre uddannelsesprogrammer tilbyder specialer inden for områder som spildesign, computeranimation, grafisk design, visuel kunst, bevægelsesgrafik og underholdningsanimation.
- Folk finder nogle gange ud af, hvilket speciale der passer bedst til dem, når de allerede er i skole. Læg ikke for meget pres på dig selv for at specialisere dig med det samme. Men ved afslutningen af din skolegang er det godt at demonstrere et fokus.
- Specialisering hjælper dig med at vælge det rigtige uddannelse og kurser. Du skal bruge forskellige kurser for at være animator for Hollywood -film, end du skulle have brug for at være animator til spil. Nogle universiteter har uddannelser designet langs forskellige specialer.
- At mestre det grundlæggende bør dog ikke glemmes. Hvis du kan vise arbejdsgivere, at du også har et stærkt grundlag for det grundlæggende, vil du være mere omsættelig.
Trin 4. Få computerfærdigheder
Dette er ekstremt vigtigt. Du bør demonstrere kunstnerisk kreativitet, men du vil være langt mere salgbar som animator i disse dage, hvis du også lærer computerprogrammer, der normalt bruges af animatorer. Det er vigtigt.
- Almindelige programmer, der bruges af animatorer, omfatter webstedsdesignsoftware (som Dreamweaver), software, der bruges til grafik og billedbehandling (som Creative Suite), 2-D og 3-D animationssoftware (f.eks. Studio Max, Maya, Flash og After Effects) og videoredigeringssoftware (f.eks. Premiere eller Final Cut Pro).
- Disse computerprogrammer kan være meget dyre. Mange college -programmer tilbyder dog rabatter til studerende.
Trin 5. Lær traditionel kunst
Animatorer er ikke kun teknologiske robotter. De skal have forståelse for kunstneriske begreber og være i stand til at tegne. Dette gælder også for folk, der går ind i 3D-animationer.
- Traditionel kunsttræning hjælper en animator med at oprette poser og sceneskud.
- Gode animatorer vil forstå, hvordan man tegner i hånden, hvordan man placerer tegningerne korrekt for at skabe den bevægelse, de ønsker, og hvordan man skaber bevægelse i deres karakterer. I feltet kaldes dette at være en "tegner".
- Der er job til animatorer, der kun tegner i hånden, men det er et hårdere felt i disse dage. Alligevel vil tage nogle kurser i kunst gøre de fleste mennesker til en bedre animator. Nogle animationsorienterede virksomheder som Pixar siger faktisk, at de lægger lige så stor vægt på kunstneriske evner som computerfærdigheder for alle animatorer.
Trin 6. Få afrundede færdigheder
Der er andre kurser og oplevelser, du måske skal bruge for at være en god animator, der kan findes uden for de specifikke uddannelser, der fokuserer på animationstræning.
- Nogle store studier leder efter animatorer med skuespilerfaring. De mener, at det hjælper dem med bedre at fange liv og bevægelse i deres karakterer. Husk, de vil ansætte dig til at skabe personlighed og historie - for at genskabe liv, i det væsentlige.
- Kurser i naturvidenskab og især geometri er værdsat af animatorer. Animatorer skal være kreative og visuelle, men de skal også have en forståelse af geometri.
Trin 7. Få erhvervserfaring
Byg dit CV med faktisk erhvervserfaring. Dette er sandt, mens du stadig er på college. Start derefter (eller endda i gymnasiet, hvis du kan). Animatorer skal demonstrere erhvervserfaring, ikke bare en universitetsuddannelse, for at få deres første job.
- Mange animationsvirksomheder tilbyder lærepladser og praktikpladser til animationsstuderende, der ønsker at bygge deres CV for at få deres første job. Nogle gange er disse ubetalte.
- Overvej frivilligt arbejde. Dette kan være en god måde at opbygge dit CV på. Du skal muligvis arbejde gratis et stykke tid, men arbejdet hjælper dig med at få et job. Mange almennyttige organisationer ville elske at få en animator til at hjælpe dem med projekter.
- Du kan sætte frivilligt arbejde på dit CV og i din portefølje. Virksomheder er ligeglade med, at du ikke blev betalt for at gøre det. Det kritiske er at vise folk, hvad du har gjort og kan på en meget konkret måde.
- Entry-level animation job kræver normalt mindst et års erhvervserfaring, og du skal sandsynligvis have omkring 5 års erfaring for at opnå en mere avanceret stilling.
Del 3 af 3: Oprettelse af en portefølje
Trin 1. Opret en demo -rulle
Det er almindeligt i felten, at arbejdsgivere ønsker at se dit arbejde på en demorulle. En demo -rulle er en video, hvor korte eksempler på forskellige animationsscener, du har oprettet, afspilles på skærmen. Nogle virksomheder foretrækker demoruller, der fremhæver et kort segment af dit bedste stykke i stedet for flere eksempler på dit arbejde.
- Du vil måske ændre din demorulle til forskellige positioner for at fremhæve den stil og træning, der er nødvendig for det specifikke job. Forskellige virksomheder foretrækker forskelligt udseende.
- Demohjul til begyndere bør være cirka 2 minutter, men ikke længere end 4 minutter for animatorer med mere erfaring. Vælg dit bedste arbejde til rullen, ikke hver eneste ting du har gjort. Start og slut med det bedste arbejde.
- Nogle arbejdsgivere ønsker at se en dvd med demorullen, men andre accepterer et link til demorullen på dit websted. Nogle virksomheder, som Pixar, fortæller ansøgere, at de vil sende dem oplysninger om, hvad de vil se i en portefølje og demorulle, når de ansøger.
- Brug original lyd i stykker, der har dialog, men undgå at tilføje distraherende musik til rullen. Du kan bruge musik, men bare sørg for, at den supplerer animationen i stedet for at overvinde den. Nogle arbejdsgivere vil alligevel skrue ned for musikken, når de ser din animation.
- Nummer hvert skud. Nummeret vises normalt øverst til højre på skærmen, når hvert nyt animationssegment vises på demo -hjulet.
- Inkluder et titelkort. Denne ramme skal have dit navn og dine kontaktoplysninger på det, såvel som det job, du søger. Titelkortet skal vises i begyndelsen og i slutningen af demo -hjulet.
- Top animationsfirmaer leder efter kreative ideer i en demorulle udover tekniske færdigheder. Gør ikke bare, hvad alle andre gør. Vær villig til at tage chancer. En animator sagde, at han ønskede at bruge et dykkerskud, men i stedet valgte et dykkerskud, hvor karakteren gled og faldt, for at differentiere sin rulle fra andre hjul med dykkerskud.
- Upload rullen til You Tube, Vimeo og dit websted.
Trin 2. Giv en demo -hjulopdeling
De fleste virksomheder vil have et resumé af, hvad du gjorde på skærmen, skrevet i tekstform, som de let kan henvise til, når de bedømmer dit arbejde.
- Tallene på demo -hjulet skal matche tallene på demo -hjulets opdeling.
- Fortæl den person, der ser præcis, hvad du gjorde. For eksempel, hvis du har en bold på skærmen, skal du forklare, om du har skygget bolden.
Trin 3. Skriv et følgebrev og Genoptag.
Dette er to traditionelle jobsøgende dokumenter, som mange animationsvirksomheder vil have, at du indsender med din demorulle.
- Følgebrevet bør præsentere dig selv og din demospole. Du vil sælge dig selv i følgebrevet.
- CV’et skal angive din uddannelse og uddannelse og ansættelsessteder, der er relevante for stillingen, samt eventuelle priser, du har modtaget og specifikke færdigheder, du besidder.
Trin 4. Udvikl et online porteføljesite, der viser dit arbejde
Du bliver nødt til at trække dit bedste arbejde ind i en portefølje for at ansøge om et animationsjob. Folk vil gerne se eksempler på, hvad du har gjort, ikke bare blive fortalt, hvad du har gjort. En portefølje er ikke valgfri. Det forventes.
- Inkluder et afsnit om biografi. Du skal give arbejdsgiverne en fornemmelse af, at du er professionel.
- Giv længere prøver af dit arbejde.
- Sørg for, at der er en kontaktsektion.
- Opret en sektion til dit demorulle og genoptag.
- Undersøg eksempler på rigtige porteføljesider af professionelle animatorer. Du kan finde mange af disse online, og de vil give dig en bedre forståelse af normerne på området og hvad konkurrencen gør.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Øvelse gør mester! Prøv at øve så meget du kan.
- At have en tegnetablet kan hjælpe. Hvis du ikke har råd til en, er det også okay.
- Vær vedholdende. Nogle virksomheder, som Pixar, anbefaler, at afviste ansøgere fortsat prøver hver 6. måned efter nye stillinger.
- Der er apps på din Android -telefon, du kan bruge til 2D -animation. Du kan også downloade den på din pc/bærbare.
Advarsler
- Trolde lurer online. Lyt ikke til dem. Du kan ikke glæde alle.
- Din første animation vil sandsynligvis ikke være din bedste, så lad dig ikke afskrække. Opret ikke og indsend en demospole, før du har et godt udvalg af stærkt arbejde.
- Brug ikke musik, du ikke ejer. Du kan komme i problemer, hvis du gør det.
