At lave en tegneserie kan være en lang, kompliceret proces, men hvis du har et stærkt nok ønske om at se dine egne historier i animeret form, kan slutresultatet være arbejdet værd. Hvis du vil lave din egen tegneserie, skal du gøre det her.
Trin
Del 1 af 5: Brainstorming
Trin 1. Overvej dine ressourcer
Dit budget kan være højt, men chancerne er store, at din fantasi og dit talent ikke er det. Når du brainstormer en ny idé til en tegneserie, skal du huske på, hvor meget du har råd til at investere i processen, og hvad din kunstneriske færdighed kan producere.
- Hvis du er nybegynder, vil du måske holde dig væk fra historier og temaer, der kræver animerede komplekse scener, som enorme kampe eller indviklede maskiner. Dine animationsevner skal muligvis raffineres og øves mere, før du er klar til at tackle et projekt af den størrelse.
- Husk også, at du får brug for mere udstyr, afhængigt af hvor kompleks du vil have din tegneserie. En ler -tegneserie med to dusin karakterer og fire sæt vil kræve flere forsyninger end en cel -animation med kun en scene. Hvis budget er et problem, skal du holde det kort og enkelt.
Trin 2. Tænk på længden
Den rigtige længde til din tegneserie vil variere baseret på det marked, du forsøger at distribuere den på. At kende længden fra starten hjælper dig med at brainstorme en historie, der kan passe inden for denne tidsramme.
- Hvis du vil oprette en tegneserie, der kan udvikle sig til et langsigtet show, skal din tegneserie enten være 11 minutter eller 20 til 25 minutter.
- Tegnefilm kan gå alt fra 60 minutter til 120 minutter.
- Hvis en tegneserie, der er lavet til Internettet, er det eneste, du vil oprette, kan du oprette en kort løb fra 1 til 5 minutter. Hvis du opretter noget længere, kan du få folk til at se det.
Trin 3. Kend din tiltænkte målgruppe
Selvom tegnefilm traditionelt er rettet mod børn, er der mange tegnefilm lavet til ældre unge og voksne. Aldersgruppen og anden publikumsdemografi bør præge de ideer, du kommer med.
For eksempel ville en tegneserie om noget tragisk, som en elskedes død, være bedre forbeholdt et lidt ældre publikum. Hvis et ungt publikum er dit mål, ville du være bedre til at vælge et emne, der er lidt lettere at forstå og mere konkret
Trin 4. Arbejd ud fra dine oplevelser
En anden måde at formulere dette på er: "Skriv hvad du ved." Mange historiefortællere skriver historier baseret på begivenheder, følelser eller relationer, de oplevede i deres eget liv. Lav en liste over mulige livshændelser, du har været igennem, som kunne være den bagvedliggende idé bag en tegneserie.
- Hvis du vil oprette en tegneserie med en seriøs tone, skal du tænke på livserfaringer, der virkelig former og former dig: en kærlighed, der ikke gentages, tabet af en ven, arbejder hårdt mod et mål, der virkede umuligt osv.
- Hvis du vil skabe noget mere humoristisk, skal du tage en hverdagssituation som at vente i trafikken eller vente på en e -mail og overdrive, hvor vanskelig situationen er på en sjov måde.
- Alternativt kan du bruge noget, der allerede er sjovt, til at lave en humoristisk tegneserie.
Trin 5. Brug din fantasi
Selvfølgelig er der mange plots, der ikke indebærer spor af livserfaring. Du kan bruge dine interesser og din fantasi til at skabe en helt ny forudsætning, så længe du medtager nok relaterede detaljer til at hjælpe folk med at oprette forbindelse til karaktererne eller historien.
Relaterede detaljer omfatter underliggende temaer, der er universelt tiltalende. For eksempel kan de fleste mennesker forholde sig til en alderdommelig historie, uanset om denne historie finder sted i den nutidige virkelige verden, i en futuristisk rumalderindstilling eller i en sværd-og-trolddom-fantasi
Trin 6. Design en tiltalende hovedperson
Lav en liste over karaktertræk, du gerne vil se i en hovedperson. Skriv positive funktioner såvel som fejl for at undgå at gøre en karakter for perfekt.
Dette er et vigtigt trin, uanset hvor enkel eller kompleks din tegneserie vil være. Mens en karakter i en længere, mere seriøs tegneserie bliver nødt til at udvikle sig mere, har en kort, sjov tegneserie brug for en hovedperson med et klart mål og klare karaktertræk, der gør det muligt for ham eller hende at reagere på konflikten på enhver måde, han eller hun gør
Del 2 af 5: Scriptwriting og Storyboarding
Trin 1. Skriv et script, hvis der er en dialog
Hvis nogen af tegnene i din tegneserie vil have talte linjer, skal du bruge en stemmeskuespiller til at recitere disse linjer, og din stemmeskuespiller skal bruge et skriftligt script, så han eller hun ved, hvad der skal siges.
Du skal kende scriptet, før du kan animere tegneserien. Munden bevæger sig på forskellige måder for forskellige fonemer, og du bliver nødt til at animere disse forskellige mundbevægelser på en troværdig måde, så enhver stemme overs, du tilføjer senere, vil matche dem
Trin 2. Skriv en grundlæggende fortælling om begivenheder ned
Hvis der ikke er nogen dialog i tegneserien, kan du muligvis springe et formelt script over. Du bør stadig skrive en grundlæggende fortælling om begivenheder ned, så du kan holde styr på historien og dens forskellige stykker.
Skriv flere kladder til et hvilket som helst script, før du begynder produktionsfasen. Skriv dit første udkast, læg det til side, og kom tilbage til det om en dag eller to for at se, hvordan du kan forbedre det og få det til at flyde mere effektivt
Trin 3. Opdel din historie i hoveddele
En kort tegneserie består måske kun af en enkelt scene, men hvis din tegneserie er lidt længere, skal du muligvis opdele den i flere scener eller handlinger for lettere håndtering.
Trin 4. Skitsér hver større ændring i handling
Når du skitserer et formelt storyboard, skal hver større ændring i handling vises i en af storyboard -firkanterne. Mindre ændringer skal beskrives, men behøver ikke nødvendigvis at blive trukket ud.
- Brug grundlæggende former, stickfigurer og enkle baggrunde. Et storyboard bør være temmelig grundlæggende.
- Overvej at tegne dine storyboardrammer på indekskort, så du kan omarrangere dem og flytte dele af historien rundt efter behov.
- Du kan også inkludere noter om, hvad der sker i hver ramme, så det bliver lettere at huske senere.
Del 3 af 5: Animering
Trin 1. Gør dig bekendt med de forskellige typer animationer
Generelt vil de fleste former for animation falde ind under kategorierne cel animation, stop motion animation, 2D computer animation og 3D computer animation.
Trin 2. Prøv din hånd på cel animation
Cel animation er den traditionelle metode til at lave en tegneserie. Du skal håndtegne hver cel eller hvert animationsark og tage billeder af disse celler med et specielt kamera.
- Cel animation anvender et princip, der ligner den måde, en flipbook fungerer på. Der produceres en række tegninger, og hvert billede varierer lidt fra det næste. Når de vises hurtigt efter hinanden, skaber forskellene illusionen om bevægelse.
- Hvert billede tegnes og farves på et gennemsigtigt ark kendt som en "celle".
- Brug dit kamera til at fotografere disse tegninger og redigere dem sammen ved hjælp af animationsredigeringssoftware.
Trin 3. Brug stop motion -teknikker
Stop motion er en anden traditionel form for animation, men den bruges sjældnere end cel animation. "Claymation" er den mest almindelige form for stop motion -animation, men der er også andre dukker, du kan bruge og lave til denne slags tegnefilm.
- Du kan bruge skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller andet, der kan flyttes til en række positioner.
- Hver bevægelse skal være lille. Tag et fotografi af hver bevægelse efter at have lavet den.
- Rediger fotografierne sammen, så de vises hurtigt efter hinanden. Når det ses på denne måde, vil øjet opfatte bevægelse.
Trin 4. Overvej 2D computeranimation
Du skal bruge et specielt computerprogram til denne type animationer, og produktet vil sandsynligvis ligne en glattere version af en tegneserie animeret med cel animation.
- Hvert 2D computeranimationsprogram vil fungere anderledes, så du bliver nødt til at finde vejledninger til det specifikke program, du har til hensigt at bruge for at lære at gøre det.
- Et almindeligt eksempel på 2D -animation er enhver tegneserie, der er oprettet ved hjælp af Adobe Flash.
Trin 5. Animer i 3D ved hjælp af computere
Som med 2D -animation skal du også bruge særlig software til at producere 3D -animerede tegnefilm.
- På en eller anden måde ligner 3D-computeranimation i stil med stop-motion-animation, men grafikken kan variere fra at virke meget blokeret og pixeleret til at være meget livagtig.
- Som med 2D -computeranimation fungerer hver animationssoftware lidt anderledes end de andre. Eksempler inkluderer Maya og 3D Studio Max.
Del 4 af 5: Lydeffekter
Trin 1. Få det rigtige udstyr
Du skal bruge en god mikrofon og en måde at forhindre ekko eller baggrundsstøj i at bløde ind i den lyd, du vil beholde.
- En computermikrofon af høj kvalitet vil fungere effektivt nok til en begyndende tegneserie, men hvis du planlægger at markedsføre og distribuere din tegneserie seriøst, skal du i sidste ende investere i mere professionelt udstyr.
- Når du arbejder med en lille mikrofon, skal du omslutte den i en rørhøjttalerboks beklædt med skum for at fjerne ekko og overskydende baggrundsstøj.
Trin 2. Optag dine egne lydeffekter
Vær kreativ og kig efter enkle, dagligdags måder at lave lyde, der ligner de lyde, du har brug for til din tegneserie.
- Lav en liste over lydeffekter, du får brug for. Vær kreativ og grundig, inklusive alt fra det åbenlyse (eksplosioner, vækkeure) til de mindre oplagte (fodspor, baggrundsstøj).
- Optag forskellige versioner af hver lyd, så du har flere muligheder at bruge.
-
Et par eksempler på lyde, du kan oprette, omfatter:
- Brand - Manipuler et stykke stiv cellofan
- Slap - Klap hænderne sammen en gang
- Torden - Ryst et stykke plexiglas eller tykt karton
- Kogende vand - Blæs luft i et glas vand ved hjælp af et sugerør
- Baseballflagermus, der rammer en bold - Snap en tændstik
Trin 3. Kig efter gratis forudindspillede lydeffekter
Hvis du ikke har adgang til udstyret eller på anden måde finder det umuligt at lave dit eget, er der CD-ROM'er og websteder, der tilbyder royaltyfrie forudindspillede lyde, som du kan bruge som ønsket, og dette kan være en mere levedygtig mulighed for dig.
Gennemgå altid brugstilladelserne for eventuelle forudindspillede lydeffekter, du bruger. Selvom noget er gratis at downloade, er det muligvis ikke gratis at bruge, især til kommercielle formål. Det er meget vigtigt, at du ved, hvad du har lov til at gøre, før du bruger en lyd til din tegneserie
Trin 4. Optag om nødvendigt rigtige stemmer
Hvis din tegneserie har dialog i sig, skal du eller andre, du kender, være stemmen for at bringe dine karakterer til live. Når du optager dine linjer, skal du læse fra scriptet ved hjælp af passende intonation og udtryk og sørge for, at du matcher dine læber til tegneseriens animerede læber.
Overvej at manipulere stemmerne ved hjælp af computersoftware. Hvis du har færre stemmeskuespillere end tegn, kan du ændre stemmen til et tegn ved blot at justere attributterne for den stemmeprøve, du allerede har samlet. Du bliver nødt til at investere i speciel lydredigeringssoftware for at gøre dette, men afhængigt af hvilken du bruger, kan du sandsynligvis ændre tonehøjden og tilføje overtoner, som metalliske skrammer, til stemmeoptagelsen
Del 5 af 5: Distribution
Trin 1. Distribuer tegneserien ved hjælp af dine egne ressourcer
Hvis du har en kort tegneserie engang, eller hvis du forsøger at få et navn for dig selv, kan du tilføje din nye tegneserie til din digitale portefølje og uploade en kopi til en personlig blog, konto på sociale medier eller video hjemmeside.
Trin 2. Henvend dig til et distributionsselskab, animationsselskab eller tv -station
Hvis du har oprettet et pilotafsnit til en tegneserie derhjemme, kan du sprede budskab om det gennem begge ruter. Hvis det accepteres, skal du finde ud af din nye produktionsplan for fremtidige tegnefilm, så du kan komme i gang igen.
- Et distributionsselskab vil gennemgå din pilotepisode og afgøre, hvor omsættelig den kan være. Hvis de beslutter at repræsentere din tegneserie, får du en distributionsplan og indtægtsfremskrivning. Bed om et formelt interessebrev på dette tidspunkt, og vis brevet til potentielle investorer for at lade dem vide, at en distributør vil være villig til at repræsentere din tegneserie.
- Hvis du går direkte til et animationsfirma eller en tv -station med din pilotafsnit, kan de være villige til at acceptere og distribuere det direkte, især hvis de har tomme tidsrum til at udfylde.
