Tegning med oliepasteller er en sjov aktivitet, der kombinerer egenskaberne ved voksfarve og pasteller. Og selvom slutresultatet kan være smukt, er oliepasteller lidt sværere at bruge og blande end standardtyper. Selvfølgelig kan du med de rigtige materialer, den korrekte teknik og en smule indsats lære at lave dine egne smukke oliepastelmalerier.
Trin
Metode 1 af 3: Indsamling af de nødvendige materialer
Trin 1. Vælg pastelpapir, akvarelpapir, sandbræt eller lærred
Hvert af disse medier har nok tand eller tekstur til at sikre, at pasteller klæber til. For lettere skitselignende tegninger vælges papirer med en tykkelse på 90 g / m2. Hvis du vil oprette noget med en federe palet, skal du vælge papir med en tykkelse på 160 g / m2. Et glat papir klæber ikke korrekt til dine pasteller. Vælg altid et papirformat, der passer til dit motiv uden at efterlade for meget eller for lidt plads.
- Brug ikke papir, der indeholder syrer, da det vil føre til farveskift og sprødhed.
- Brug papirfarver, der ligner dine pastelfarver, for at skabe en samlende, harmonisk stemning. Vælg f.eks. Et lysegrønt pastelpapir til en natur med masser af grønne nuancer.
- For at eksperimentere med forskellige stemninger og atmosfærer skal du vælge papirfarver, der står i kontrast til dine pastelfarver. For eksempel, hvis du tegner en blå sø med en sort nattehimmel, skal du vælge et lilla papir for en melankolisk effekt.
Trin 2. Køb et pastelsæt fra et betroet mærke med de farver, du ønsker
I modsætning til andre former for pasteller tilbydes oliepasteller ikke af en række producenter-der er kun få, der tilbyder mærker på kunstnerniveau. For begyndere er Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels studerende, men med en kvalitetsgrad, der er konkurrencedygtig med mærker i kunstnerkvalitet. For mærker i kunstnerkvalitet, prøv det billigste sæt eller sammensæt den palet, du vælger, fra det åbne lagerudvalg.
- Tænk over den slags billeder, du vil oprette, og vælg farver, der passer til dine ideer. Vælg mellem åbne lagerfarver og sammensæt en flot palet.
- Pasteller kan købes fra kunstbutikker, onlineleverandører og store boksbutikker.
Trin 3. Vælg en blanding af hårde og bløde pasteller for størst mulig fleksibilitet
Hårdere mærker er bedst til finere detaljer som konturer og tidlige lag, mens blødere mærker er bedst til at trække over tunge, mættede lag af fast pastel. Kunstner-mærker i rækkefølge mellem de sværeste til de blødeste er: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel og Holbein og Sennelier Oil Pastels.
Bemærk de mærker, du er mest tryg ved at tegne med, efterhånden som du får mere erfaring
Trin 4. Køb noget tilbehør som børster, viskelæder og blandingsværktøjer
Børster og svampe er ideelle til udtværing af dine oliepasteller. For at slette, køb en æltet viskelæder, som også er kendt som spartelmasse. Tag nogle tortillons, som er cylindriske tegneværktøjer, der er ideelle til blanding og tilsmudsning og blanding af stubbe, der ligner tortillons, men strammere indpakket, længere og spids i enderne.
Ridseværktøjer kan byttes med tandstikkere (træ eller plast) eller sømrensekniv
Metode 2 af 3: Øvelse af generelle teknikker
Trin 1. Vælg et emne, der skal tegnes, og beslut dig for, hvor stort du vil have det
Start med et let emne som en hund, et hus, en sø eller et simpelt objekt som et æble. Hvis du er til en udfordring, kan du vælge noget sværere, som en person eller et landskab.
- Overvej alle de oliepastelfarver, du har, når du beslutter dig for dit billede, og sørg for at have de farver, du har brug for. Hvis du mangler et par, skal du se, om du kan improvisere.
- Begynd med billeder, der kun indeholder 1 til 3 farver. Inden for disse farver kan du oprette forskellige nuancer, så du stadig har masser at arbejde med.
Trin 2. Tegn en grov skitse på et testpapir for at planlægge dit billede
På testarket, som skal være identisk med dit valgte pastelpapir, tegner du noget lille og enkelt ved hjælp af en pastel. Sørg for kun at anvende et let tryk. Tegn ikke for mange detaljer - fokuser på at få din disposition og få en fornemmelse af papiret. Fortsæt med at øve, indtil du er tilfreds med din grove skitse.
Mærk områder af dit billede med dine planlagte farver. Marker f.eks. Jorden mørkegrøn, og markér bestemte pletter mørkeblå for vandpytter
Trin 3. Tegn en lys kontur på hovedpapiret med en hård, farvet pastel
Vælg en lysere farve og tegn forsigtigt din kontur ved at anvende et lille tryk. Hvis du laver en fejl, skal du slette den og prøve igen. Bare rolig om de finere detaljer endnu-gem dem til senere.
- Brug ikke sort til din kontur for at undgå at forurene de andre farver.
- Opret lodrette og vandrette symmetri linjer for at opdele større objekter og former. Dette hjælper dig med at placere dine farver og blande dem korrekt.
- Brug hårdere pasteller til din disposition for at give større nøjagtighed.
Trin 4. Arbejd fra baggrunden til forgrunden
Når du arbejder med pasteller, er det bedre at arbejde fra baggrunden til det nærmeste objekt. Ved hjælp af dette princip tegner du altid objektkanter over baggrunden, hvilket giver bedre nøjagtighed. Efter at have udfyldt din baggrund og forgrund blander du farverne sammen med dine fingre eller et væv.
- Brug tykke lag pastel til dine baggrundslag ved at anvende et beskedent tryk, mens du farver dem ind. Hvis du planlægger at trække over disse lag, skal du bruge et lettere tryk.
- Hold dig til hårdere pastelmærker til baggrunde og bundlag. Til forgrunden og yderligere lag skal du bruge lettere pastelfarver.
Trin 5. Tegn en grov undermaling af hovedobjekterne med den primære farve
En vigtig del af at tegne med pasteller er grundlaget. Hvis du f.eks. Tegner en pære, skal du tegne over konturen i en mellemgrøn farve. Bagefter begynder du at farve det ind med den samme grønne nuance. Påfør altid et generøst tryk, når du opretter dit grundlag.
- Gem de ekstreme farver-i dette tilfælde lysegrøn eller mørkegrøn-til senere.
- Smør den primære farve ind i omridset ved hjælp af et blandingsværktøj til en mere problemfri overgang.
Trin 6. Tilføj yderligere farver til din tegning som det andet lag
Begynd at tilføje flere detaljer og farver til dit objekt. Hvis du tegner en pære og lige har tilføjet en mørkere grøn, kan du begynde at anvende en anden mørkere grøn på den ene side af pæren og en lysegrøn på den anden. Brug mindre tryk til disse lag.
- Bland dine farver med din finger eller et væv.
- Brug dine symmetri -linjer til at adskille farver og bland dem på det tidspunkt, de møder.
Trin 7. Bland forskellige farver for at skabe en følelse af flow i dine billeder
Start altid med den mørkere farve først, når du blander. Påfør fast tryk på spidsen af pastellen og reducer langsomt trykket, mens du arbejder dig ind i en bestemt retning. Når du har tilføjet den første farve, skal du begynde at tegne en anden farve ved siden af den i den første farve. Gnid forsigtigt farverne sammen med en papirstub eller dine fingre. Dette udglatter kanterne, der deler farverne og skaber en blandingseffekt.
- Sug en vatpind i babyolie og træk den langs dine tegninger for at blande dine farver uden at bruge fingrene.
- Brug blandingsværktøjer som tortillons og blandestubbe for størst mulig kontrol og nøjagtighed. Disse er ideelle til at blande mindre områder.
- Virvle dine slag når du blander for at variere effekten.
Trin 8. Fortsæt med at udfylde dine objekter og lagfarver
Brug alle de grundlæggende pastelteknikker, som du kan finde et sted til. Læg f.eks. En mørkeblå oven på en lyseblå til en vandpyt. Bagefter skal du skrabe områder af det øverste lag af for at afsløre bunden og skabe en unik vandeffekt.
- Tilføj ikke for mange farver for hurtigt-dette kan mudre dem. Øv tilbageholdenhed, og hvis noget ser godt ud, skal du ikke tilføje noget andet!
- Brug blødere pasteller, når du tilføjer lag for at gøre blandingen lettere.
- Hold dig til hårdere pasteller, når du arbejder med finere detaljer, f.eks. En pærestamme eller et træs blade.
Trin 9. Bliv ved med at øve, og lad dig ikke overdrive dig selv
Du kommer ikke til at lave et perfekt billede med det samme. Tag det roligt og fortsæt med at eksperimentere med forskellige former, billeder, farver og teksturer. Husk, at dette var dit første forsøg, og at alle har brug for øvelse for at gøre noget godt.
- Prøv forskellige slags scener og objekter for at bygge dine færdigheder.
- Køb forskellige slags pastelfarver og eksperimentér med unikke kombinationer.
Trin 10. Forsegl dit billede med et oliepastelfiksant, når du er færdig
Påfør altid fixativet med lette sprayer i et godt ventileret område. Efter at have ladet fixativet tørre i cirka 10 minutter, kan du lade kunstværket være eller indramme det. Sørg for at bruge en tyk måtte til at sikre, at kunstværket handler om en 3⁄16 tomme (0,48 cm) afstand væk fra glasset, så det ikke pletter.
Monter billedet på et træpanel før indramning for den mest beskyttelse
Metode 3 af 3: Læring af avancerede teknikker
Trin 1. Overlay flere farver for at skabe dynamiske billeder
Start med at anvende en grundfarve på dit papir ved hjælp af fast tryk. Læg nu den anden farve over basen ved hjælp af den brede side af din pastel. For eksempel, hvis du tegner en sol, tegner du et lag gult som din base. Bagefter påføres et lag rødt over det halve eller hele det gule for at skabe en unik orange-rød blanding.
Eksperimenter med forskellige tryk, mens du tilføjer dine lag. For eksempel gør det første lag af din sol en mild gul ved at anvende det med let tryk. Tilføj nu nogle lette lag orange og rød for at skabe forskellige nuancer
Trin 2. Skrab forskellige og lagdelte farver for unik eksponering
Efter at have oprettet 2 tykke overlays i forskellige farver, ridser linjer på det øverste lag med en malerkniv, kam eller nål for at afsløre bunden. Denne teknik fungerer bedst, når det sidste lag er en mørk farve, f.eks. Grå eller sort.
- Brug denne teknik til at tilføje stregfarver til dit endelige design. For eksempel, hvis du lavede et pæredesign med et sidste lag mørkegrønt, ridser linjer for at afsløre den lysere grønne under den.
- Eksperimenter med forskellige slags værktøjer, såsom en papirclips eller tandstikker, for at skabe forskellige former for afslørende effekter.
- Lag 3 til 4 farver for at afsløre mere ved at ridse.
Trin 3. Tegn konturer i blyant eller let olie pastel til vejledning
Når du er fortrolig med grundlæggende blanding, skal du begynde at tegne nogle billeder, du kan arbejde med. Start enkelt og tegn konturer først. Prøv enkle genstande som en sol, et træ eller et æble. Prøv dine første skitser med blyant. Når du bliver mere komfortabel, skal du begynde at tegne konturer i oliepastel. Når du skitserer i pastel, skal du huske at anvende et let tryk og tegne med spidsen-ikke den brede side.
- Del komplekse objekter i former som cirkler, firkanter og trekanter.
- Brug ikke sort til din disposition, da det vil ødelægge renheden af farver, der påføres over det.
Trin 4. Klip en stencil ud for at skabe tykke billedmønstre og drop-out billeder
Tegn et billede på et stykke papir, f.eks. En blomst. Klip billedet ud og læg stencilen på dit pastelpapir. Farv nu langs kanterne på stencilen for at skabe et tykt billedkontur lige uden for dens yderkant. Alternativt kan du placere den form, du klipper fra stencilen, på dit pastelpapir og farve over kanterne for at skabe et drop-out-billede.
Når du opretter et drop-out-billede, skal du gnide fingrene fra kanterne indad for at skabe bløde nuancer
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Rengør dine oliepasteller regelmæssigt med lidt babyolie og køkkenrulle. Dette vil undgå at ødelægge dine tegninger med pletter af den forkerte farve.
- Vask dine hænder efter at have smurt hver farve, eller hold en våd klud tæt på for at tørre dine hænder rene. Eller prøv at smøre dine pasteller med en smule papir (stub) i stedet for at bruge din finger til at holde dit arbejde og dine hænder renere.
- Øv regelmæssigt-oliepasteltegning er ikke let!
- Vær kreativ! Vær ikke bange for at bryde nogen "kunstregler" for at finde din kreativitet.
- Det er bedst at tegne et roligt sted, hvor der ikke er forstyrrelser og rigelig belysning.
