At forbedre din evne som skuespiller er en lang proces, der i det væsentlige sker i løbet af dit liv. Hvis du er en skuespiller, bør du altid træffe foranstaltninger til at forbedre dine evner og håndværk. Heldigvis er der mange måder, hvorpå en skuespiller kan forbedre og vokse. Ved at tage klasser, studere, auditionere, udføre, endda opleve livet, kan du tage skridt til at blive en bedre skuespiller.
Trin
Metode 1 af 3: Studerende Handler
Trin 1. Undersøg skuespil
Som enhver færdighed eller talent er forbedring af din skuespilsevne en muskel, der skal udøves, hvis du vil have den til at vokse. At lære at handle fra fagfolk i klasser og workshops er en af de vigtigste og effektive måder at forbedre sig på.
- Du kan finde skuespil og forbedre klasser i din by eller på dit college eller universitet. Tag klasser, der interesserer dig, og som får dig til at forbedre dig.
- En professionel skuespiltræner eller lærer vil kunne guide dig i korrekt teknik og give dig værktøjer, der forbedrer dig som skuespiller. Du kan ikke altid se, hvad du laver. Men det kan en lærer. Og din lærer vil være i stand til at hjælpe dig med at foretage justeringer, lære det grundlæggende og lære dig, hvordan du mentalt griber dit håndværk an.
- Der er fungerende trænere og lærere, der specialiserer sig i bestemte former og kan hjælpe dig med at nå specifikke mål. Hvis du vil lære at blive bedre til at auditionere på kamera, kan du finde en lærer, der hjælper dig med at forbedre.
- Sæt dig selv i den rigtige tankegang for at lære. Synes ikke du er for god til undervisning. Du er ikke. For de fleste skuespillere er dit job ikke at være skuespiller. Dit job er at lære og at prøve.
Trin 2. Læs bøger om skuespil
Ud over at komme på benene og lære, vil læse og studere bøger om skuespil hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder som skuespiller.
- Behandl at opføre dig som ethvert fag i skolen. Du skal lave dine lektier og studere. For når det kommer til at handle, er testen en audition.
- Der er utallige bøger, du kan læse om skuespil. Tag ikke bare fat i den første, du ser. Spørg dine lærere og trænere om anbefalinger.
- Der er nogle bøger, der har en enorm værdi som "Audition" af Michael Shurtleff. Denne bog rummer tolv vejledningsposter, der går langt ud over bare audition. De tolv guideposter i bogen vises i andre bøger, i din teknik og i livet.
Trin 3. Læs skuespil
Leger huser et væld af viden om skuespil. Plays hjælper dig med at forstå, hvordan tegn fungerer, og giver dig mulighed for at analysere materialet.
- Når du læser skuespil, skal du være opmærksom på sceneinstruktionerne, beats og dialogen. Der er mening i hver del, der kan hjælpe dig med at forbedre dine evner.
- Læg mærke til karakterernes øgede karakter. I skuespil har karaktererne en øget følelse af formål og virkelighed. Uanset om det er Shakespeare eller noget moderne. Hver karakter har et ultimativt mål, noget at stræbe efter. Hver linje, hver handling er et skridt mod at nå dette mål.
- Tag notater om, hvad du synes, disse taktikker og mål er. Brug det, du har lært fra klasse og bøger, til at nedbryde scenerne og karaktererne. Øv scenerne og monologerne højt. Hvis du udfører disse aktiviteter, kan du begynde at forstå, hvordan du skildrer karakterer fra en side på scenen eller foran et kamera.
Trin 4. Tag noter om de store
Lær af dine yndlingsskuespillere. Se interviews, læs bøger om disse skuespillere, og studer film, de helt store er i.
- De aktører, der har gjort det, kan være en anden stor ressource for dig. Vær opmærksom på, hvordan disse aktører formidler følelser, reagerer på noget eller nogen. Læg mærke til, hvordan virkeligt talentfulde skuespillere ser ud til at være helt nedsænket i et øjeblik og leve det som om det var virkeligt. Gå derefter tilbage til dit arbejde og tænk over, hvordan du kan gøre det samme.
- "Inside the Actor's Studio" er en god kilde til at se interviews med skuespillere. Du kan lære, hvordan disse talentfulde skuespillere nærmede sig skuespil. Den slags studier, der fandt sted. Hvordan en skuespiller nærmer sig en scene eller karakter.
- Prøv ikke bare at efterligne dine yndlingsskuespillere. Men vær opmærksom på, hvad disse mennesker mener er værdifuldt og nyttigt. Prøv derefter at indarbejde det i dine egne studier.
Metode 2 af 3: Slibning af din færdighed
Trin 1. Øv monologer
Monologer hjælper dig med at blive bedre til udenadslære, karakterstudier og audition. Hvis du søger online efter monologer, skal du være forsigtig med at bruge dem, der dukker op, når du søger udtryk som "bedste monologer". Casting -direktører ønsker ikke at se dig fremføre den samme monolog, som fire andre mennesker har udført! I stedet kan du prøve at bruge en monolog, du kan lide fra et af de skuespil, du har læst.
- Du bør også sandsynligvis undgå at bruge en ikonisk monolog fra en legendarisk performer, fordi du uundgåeligt vil blive sammenlignet med den skuespiller.
- Gå over din monolog og scan den. Det betyder, at du bør nedbryde takterne og kende dit mål. Det er her, de tolv guideposter kommer til nytte. Find de steder i din monolog, hvor du kan ramme hver enkelt. Ved, hvor du er, hvem du taler med, hvem du er, hvad du har brug for osv.
- Hvis du virkelig vil forbedre din evne som skuespiller, skal du have omtrent fire monologer. Har fire, som du øver ofte og har scannet og husket. Disse er monologer, som du kan udføre når som helst uden forberedelse. Du skal have to, der er humoristiske og to, der er dramatiske. Den ene skal være moderne og den anden klassisk.
Trin 2. Audition til skuespil
Klasser og studere skuespil er en fantastisk måde at dissekere og opbygge dine evner på. Men audition til shows er også ekstremt værdifuld for at forbedre.
- Når du prøver på audition, kommer du til at handle på en måde, der giver dig mulighed for bedre at forstå, hvor dine færdigheder ligger. Du kan se, hvad du har brug for at arbejde videre med. Auditions er vigtige for ikke kun at få dit ansigt og navn derude; men for at få lidt øvelse.
- En audition består normalt af kold læsning af en scene, udførelse af en monolog eller begge dele. Auditions hjælper dig med at blive bedre til at træffe beslutninger i en scene hurtigt og i øjeblikket. Du har ikke meget tid til at scanne dine linjer, men at lære at fungere godt med den mangel på tid hjælper dig med at vokse.
- Gå til så mange auditions som du kan. Du kan søge efter teater- eller filmprøver i dit område og tilmelde dig. Eller spørg dine lærere, hvor det bedste sted at finde auditions er.
- Hvis en audition går godt, og du bliver castet, ved du, at du er på en vej, der hjælper dig med at forbedre dine evner. Under din audition skal du behandle det som om det åbner aften. Du bør bruge alt, hvad du har til fuldt ud at fordybe dig i karakteren og træffe stærke valg. Hvis det er svært at træffe stærke valg, vil auditionering hjælpe dig med at forbedre denne færdighed.
Trin 3. Registrer dig selv, der optræder
At optage dig selv kan være en god øvelse til at identificere dine særheder og lokalisere områder, du skal forbedre.
- Opsæt et kamera, og optag dig selv, når du laver en monolog eller en scene med en partner. Du kan ikke lide, hvordan du ser ud, eller hvordan du lyder, men det er ok. Noter hvad du laver, hvor meget eller lidt du bevæger dig, og hvis du tror på din præstation.
- At se dig selv udføre med et objektivt øje kan virkelig vise dig, hvad du skal arbejde med. Måske udtaler du ikke nok, eller du rører altid ved dit ansigt. Måske er dine bevægelser for store og urealistiske. Skriv de områder ned, du vil forbedre. Gå derefter tilbage og prøv igen.
Trin 4. Sæt din egen produktion op
Med så meget teknologi og ressourcer til rådighed for os, er det let at oprette din egen produktion, uanset om det er film eller på scenen.
- Du kan leje et lille teaterrum ud og oprette dit eget skuespil eller få noget kameraudstyr og skyde en webserie. Hvis du udfører arbejdet selv, får du et nyt syn på dit håndværk. Når du sætter din egen produktion op, udfordrer du dig selv til at gøre dit bedste arbejde.
- At have noget, du har skabt, og som andre vil se, kan hjælpe dig med at udvikle din egen stil og blive en bedre skuespiller. Du finder gennem processen, hvad du kan lide og ikke kan lide. Hvad virker for dig, og hvad gør ikke. Og fordi det er på dig, ved du, at du ikke vil slappe af eller ringe det ind.
Metode 3 af 3: Forfining af dit håndværk
Trin 1. Mediter og udforsk dit indre
Meditere i et par minutter og lade dig selv opdage, hvad der får dig til at markere, hjælper dig med at oprette forbindelse til de figurer, du spiller.
- Meditation kan også være et dagligt ritual, der ikke skal udføres på gulvet. Det kan gøres gennem aktiviteter, der brænder dig og dine kunstneriske talenter. Chancerne er, at du er en kunstner, fordi du følte et kald til det. Skuespil er en hård forretning, der ofte får dig til at løbe rundt og forsøge at afbalancere job, der betaler regningerne med din kunst.
- Prøv at tage lidt tid hver dag til at udføre din monolog. Læs et stykke eller en bog. Eller endda se din yndlingsfilm. Disse kan alle være former for selvopdagelse og udforskning. Find det, der hjælper dig med at holde forbindelsen til din kreative proces og ikke miste synet af dine mål og kærlighed til kunsten.
Trin 2. Øv kolde aflæsninger
Tag en anden skuespillerven eller enhver, der vil læse med dig og øve dine kolde aflæsninger.
-
Kolde aflæsninger er en stor del af audition, samt hjælper dig med at forbedre din færdighed. Når du træner kolde læsninger eller udfører en i en audition, er der et par ting, du bør tage stærke beslutninger om:
- Forhold. Hvem er din scenepartner for dig (i scenen)? Hvad har du brug for fra denne person? Vælg altid det positive. Selvom du hader denne karakter, elsker du denne karakter. Had giver dig ingen steder at gå. Kærlighed giver dig mulighed for at undersøge muligheder.
- Konflikt. Find konflikten i scenen. Hvad er det, du og din partner begge kæmper for? Kun en af jer kan vinde. Øvelse af disse kolde læsninger hjælper dig med at forstå, hvordan du vinder ved kun at bruge det, der er på siden og i dig.
- Placere. Ved, hvor du er. Lær at visualisere dette sted. Vælg steder, der er ægte, og som du kender. Det er ligegyldigt, om din partner har et andet sted i tankerne. At have intim viden og detaljer i tankerne om, hvor du er, vil ændre, hvordan du opfører dig i rummet.
- Øjeblikket før. Hver scene har en begyndelse. Men der sker altid noget uden for scenen inden dette øjeblik. Lær at beslutte med tillid, hvad din karakter lavede før øjeblikket på siden. At have et øjeblik før vil påvirke, hvordan du starter scenen. Det giver dig mulighed for at handle med et stærkere valg i toppen og informere din partner og revisorerne om, at du ikke bare tændte lyset, da scenen startede.
Trin 3. Noter dine linjer
At gå over dine linjer og notere dine opdagelser og detaljer som sted, øjeblik før, konflikt osv. Hjælper dig med at forbedre, hvordan du udfører en scene.
- Hvis en bestemt linje minder dig om noget fra dit eget liv, skal du notere det. Når du optræder, bliver du mindet om din egen oplevelse. Dette giver dig mulighed for at trække på de følelser, kropssprog og følelser, du havde. Du kan hælde disse elementer i din scene.
- Noter, hvad dit mål i en scene er, og de linjer, der hjælper dig med at nå det. For eksempel, hvis du vil have din mor til at lave en sandwich til dig, skal du notere hvilke linjer, der hjælper dig med at nå dette mål. Dette vil give dine linjer formål og lade dig lære at betyde, hvad du siger i stedet for bare at recitere ord på en side.
- Lav noter af, hvad andre karakterer siger om din karakter, især i scener, som din karakter ikke er i. Dette giver dig indsigt i, hvem din karakter er. Hvad andre siger om dig er sandt. Du kan bruge denne viden til at blive din karakter og levere en tredimensionel forestilling. Dette er kendt som givne omstændigheder. Dramatikeren har givet dig fakta om din karakter. Du kan derefter bruge disse fakta til at informere din karakter.
Trin 4. Brug det, du har lært i dit arbejde
For virkelig at forbedre dine skuespilfærdigheder skal du lære at inkorporere alt, hvad du har lært, i din proces på en måde, der tjener dig.
- Når du tager klasser og læser teaterstykker og bøger, lærer du mange forskellige teorier og metoder. Ikke alle vil arbejde for dig eller være til gavn. Men rabat ikke noget, før du har prøvet det.
- Formuler din egen proces ved hjælp af det, du har lært. Anvend det på alt fra læringslinjer til at udføre. Over tid vil du udvikle en proces, der giver dig mulighed for at grave dybt og få de bedste resultater ud af dit arbejde. For at blive ved med at forbedre dig, bør du være villig til at tilpasse og ændre denne proces, mens du fortsætter med at lære.
- Brug din viden og de færdigheder, du har til alt. At udføre, tage klasser og studere er alle måder, du kan forbedre. Brug det, du har, og det, du ved, virker, og behandl hver audition, scene eller leg, som om det er det vigtigste arbejde, du nogensinde har udført. At spare på processen hjælper dig ikke med at blive bedre.
- Brug også dine virkelige oplevelser til at hjælpe dig. Når du bliver ældre og oplever mere af livet, har du en større bank af oplevelser, som du kan anvende på en karakter. Du vil blive overrasket over, hvordan et skuespil, du læste for fem siden, pludselig giver så meget mere mening og forbinder dig nu. Brug dit eget liv til at bygge tredimensionelle figurer.
- Se folk for at få nye ideer til, hvordan du kan skildre en karakter.
Tips
- Se altid efter nye måder at forbedre på et område, du ikke er lige så dygtig til. Tag undervisning. Hvis du har brug for at arbejde på at være til stede og leve i øjeblikket, kan du prøve en improvisationsklasse.
- Bliv ved med at studere og læse. At lære om store skuespillere eller teknikker, du elsker, vil inspirere dig til at komme derud og prøve noget nyt.
- Bliv inspireret af de store skuespillere og skuespillerinder.
- Sæt dig selv ind i den karakter, du spiller. Fortæl ikke bare replikkerne. Analyser dit script for at finde ud af, hvem denne karakter er.
- En fungerende coach kan give dig en-til-en vejledning, der er skræddersyet til et specifikt behov for dig.
- Vær sikker og husk, hvorfor du blev skuespiller.
- Nyd det du laver. Skuespil skal være sjovt. Selv når det er svært. Tag dig tid til at reflektere over, hvorfor du elsker at gøre det, du gør.
- For at hjælpe med at vise følelser i din karakters dialog kan du prøve at læse en bog højt, og hver gang en person i bogen taler, siger han sine "linjer" med den følelse, de føler.
