Filmens verden er yderst konkurrencedygtig. Du har muligvis den bedste filmidé nogensinde, men hvis dit script ikke er formateret korrekt, er der stor chance for, at det aldrig bliver læst. Følg disse trin for at maksimere dine chancer for at se dit forfatterskab på den store skærm.
Trin
Eksempel på scripts
Oversigt over prøvefilm
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Prøve Beat Sheet til film
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Eksempel script
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Metode 1 af 3: Kom godt i gang
Trin 1. Forstå, hvad et script er
Scriptet, eller manuskriptet, skitserer alle de elementer (lyd, billed, adfærd og dialog), der er nødvendige for at fortælle en historie gennem film eller tv.
Et script er næsten aldrig en enkelt persons værk. I stedet vil det gennemgå revisioner og omskrivninger og vil i sidste ende blive fortolket af producenter, instruktører og skuespillere
Tip:
Film og tv er audiovisuelle medier. Det betyder, at du bliver nødt til at skrive dit script på en måde, der omfatter historiens visuelle og auditive aspekter. Fokus på at skrive billeder og lyde.
Trin 2. Læs scripts til nogle af dine yndlingsfilm
Find filmmanuskripter online, og beslut dig for, hvad du kan lide (og ikke kan lide) ved dem. Få en fornemmelse af, hvordan handlingen skildres, dialog skrives, og karakterer udvikles.
Trin 3. Kød dit koncept ud
Forudsat at du allerede har en idé, du vil skrive om, skitsere alle de nødvendige plotdetaljer, relationer og personlighedstræk, der vil guide din historie. Hvilke elementer er mest integrerede i dit koncept? Hvordan interagerer dine karakterer og hvorfor? Hvad er din større pointe? Er der plothuller? Skriv notater om disse punkter i ethvert format, du finder passende.
Metode 2 af 3: Skrivning af scriptet
Trin 1. Beskriv din historie
Begynd med en grundlæggende gennemstrømning af din fortælling. Fokus på historiens konflikt; konflikt driver drama.
Husk længden. Når det er i scriptformat, er hver side cirka et minuts skærmtid. Den gennemsnitlige længde på et to-timers script er 120 sider. Dramaer bør være omkring 2-timers mærket, komedier skal være kortere, omkring halvanden time
Tip:
Hvis den historie, du skal fortælle, ikke kan kondenseres til mindre end to timers skærmtid, kan det være bedre at gøre den til en roman.
Trin 2. Skriv din historie i tre akter
Søjlerne i et manuskript er de tre akter. Hver handling kan fungere uafhængigt, og når den tages sammen, giver den hele historien i en historie.
- Act One: Dette er opsætningen til historien. Præsenter verden og karaktererne. Indstil tonen i historien (komedie, action, romantik osv.). Introducer din hovedperson, og begynd at udforske den konflikt, der vil drive historien. Når hovedpersonen er indstillet mod målet, begynder akt to. For dramaer er Act One typisk 30 sider. For komedier, 24 sider.
- 2. akt: Denne handling er hoveddelen af historien. Hovedpersonen vil støde på forhindringer på vejen til konfliktens løsning. Delplots introduceres typisk i anden akt. Gennem anden akt skulle hovedpersonen vise tegn på forandring. For dramaer er Act Two typisk 60 sider. For komedier, 48 sider.
- Akt tre: I tredje akt når historien sin opløsning. Tredje akt indeholder historiens twist og slutter med den endelige konfrontation af målet. Fordi historien allerede er blevet etableret i anden akt, er tredje akt meget hurtigere og fortættet. Ved dramaer er Act Three typisk 30 sider. For komedier, 24 sider.
Trin 3. Tilføj sekvenser
Sekvenser er dele af historien, der fungerer noget uafhængigt af hovedkonflikten. De har en begyndelse, midte og slutning. En typisk sekvens vil være omkring 10 til 15 sider i længden. En sekvens har en tendens til at fokusere på en bestemt karakter.
Bemærk:
Sekvenser fungerer med en separat spænding fra hovedhistorien og påvirker ofte, hvordan hovedhistorien vil spille sig ud.
Trin 4. Start med at skrive scener
Scener er begivenhederne i din film. De finder sted på bestemte steder og tjener altid til at drive historien frem. Hvis en scene ikke gør dette, skal den klippes fra scriptet. Scener, der ikke tjener noget formål, vil stikke frem i publikums sind som fejl og trække historien ned.
Trin 5. Begynd at skrive dialog
Når du har scener, har du tegn, der interagerer. Dialog kan være en af de sværeste ting at skrive. Hver karakter skal have sin egen tydelige, troværdige stemme.
- Realistisk dialog er ikke nødvendigvis god dialog. Dialog bør fokuseres på at flytte historien fremad og udvikle karakterer. Du skal ikke bekymre dig om at forsøge at fange virkeligheden med dialog, for i virkeligheden er samtaler ofte kedelige og livløse.
- Læs din dialog højt. Lyder det stoppende, stereotyp eller over-the-top? Taler alle dine karakterer på samme måde?
Trin 6. Skær dødvægten væk
Nu hvor alle dine ideer er på papir, skal du kigge efter svage led, distraktioner eller noget, der trækker. Bliver historien nogensinde sidesporet? Er der unødvendige detaljer eller gentagelser? Giver du dit publikum nok kredit? Hvis den forklarer for meget eller ikke flytter din historie frem, skal du klippe den.
Trin 7. Vis dit færdige arbejde til et par venner
Vælg personer med forskellige smag og baggrunde for at få forskellige meninger. Sørg for at bede om den kolde, hårde sandhed; du ønsker konstruktiv kritik, ikke smiger eller løgne. EKSPERT TIP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Trin 8. Revider dit arbejde så mange gange som nødvendigt
Dette kan være smertefuldt i starten, men når alt er sagt og gjort, vil du være glad for, at du tog dig tid til korrekt at formidle din vision.
Metode 3 af 3: Formatering af scriptet
Trin 1. Indstil din sidestørrelse
Manuskripter er skrevet på 8 ½ "x 11" papir, typisk 3-hullet. Top- og bundmargener er indstillet mellem.5”og 1”. Den venstre margen er indstillet til 1,2”-1,6” og den højre margin er indstillet mellem.5”og 1”.
Tip:
Sidetal går i øverste højre hjørne. Titelsiden bliver ikke nummereret.
Trin 2. Indstil din skrifttype
Manuskripter er skrevet med Courier 12 -punkts skrifttype. Dette skyldes hovedsageligt timing. En scriptside i Courier 12 er cirka et minuts skærmtid.
Trin 3. Formater dine scriptelementer
Der er flere forskellige dele af scriptet, der kræver specifik formatering, så de overholder branchestandarder:
- Sceneoverskrift: Dette kaldes også en "slug line". Det danner scenen for læseren ved at beskrive placeringen. Scenens overskrift er skrevet med store bogstaver. Betegn først, om det er en indvendig eller udvendig scene ved at skrive "INT". eller "EXT." Følg det derefter med placeringen, derefter tidspunktet på dagen. Afslut aldrig en side med en sceneoverskrift, skub den ned til den næste side.
- Handling: Dette er manuskriptets beskrivende tekst. Skriv i nutid og en aktiv stemme. Hold afsnittene korte for at holde læserens opmærksomhed. En god afsnitstørrelse er 3-5 linjer.
- Karakter navn: Inden dialogen starter, skrives karakteren, der taler, med alle kasketter og indrykket 3,5”fra venstre margen. Navnet kan enten være karakterens faktiske navn, en beskrivelse, hvis karakteren ikke er navngivet i filmen eller efter erhverv. Hvis tegnet taler uden for skærmen, skrives "(O. S.)" ved siden af tegnnavnet. Hvis karakteren fortæller, skrives “(V. O.)” til voice-over ved siden af navnet.
- Dialog: Når et tegn taler, er dialogen indrykket 2,5”fra venstre margen og mellem 2-2,5” fra højre. Dialogen går direkte under karakterens navn.
Tips
- Prøv at udvikle historien, så den skrider naturligt frem. Mange første gang manuskriptforfattere synes, at hvert sekund burde være mere spændende end det sidste; andre hopper pludselig mellem spænding og slet ingen spænding. Sørg for, at dit plot skrider gradvist frem, så spændingen bygger op til et klimaks.
- Overvej at købe software til scriptskrivning. Flere programmer er tilgængelige, der guider dig gennem formateringen eller endda konverterer et allerede skrevet script til det korrekte layout.
- Deltag i manuskriptfora. Du kan lære tips og bytte ideer med andre forfattere, og du kan endda få nogle kontakter og interesse for dit arbejde.
- Din krog (dvs. koncept eller hovedpunkt) skal præsenteres inden for de første ti sider. De første ti sider er det, der får producenten til at læse videre!
- Tag kurser i kreativ skrivning. Skærmskrivning er lige så vanskelig og tidskrævende som andre former for skrivning og vil være endnu vanskeligere, hvis den havde lidt skrivepraksis i skolen.
- Slå bøger om manuskriptskrivning op på dit lokale bibliotek. Mange tidligere filmskabere har skrevet gode bøger for at hjælpe mennesker i din situation.
- Overvej at få en formel uddannelse i skærmskrivning. Det bedste amerikanske college til dette formål er University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin og University of Iowa er også gode valg.
- Tag dig tid til at tænke på dialog og navne på karaktererne.
- Med det formål at skrive et episodisk udviklende script kan rækkefølgen af begivenheder, det vil sige bygningen til et klimaks strækkes ud i løbet af en bestemt sæson. Derudover kan hele afsnit dedikeres til en bestemt mini-bue i sin helhed, mens andre kan udvikles i løbet af sæsonen eller videre!
Advarsler
- Hent inspiration fra andres arbejde, men brug aldrig en andens ideer direkte i dit forfatterskab. Dette er ulovligt og moralsk forkasteligt.
- Del ikke bare dit script ud til nogen; ideer stjæles let. En god måde at forhindre dette, eller i det mindste dokumentere, at du skrev scriptet, er at registrere det færdige script hos Writer's Guild of America. WGA er en fagforening, der repræsenterer alle arbejdende forfattere, og deres websted er fyldt med oplysninger om håndværk til manuskriptskrivning.
-
Sørg for, at du har ophavsret til dit værk. Dette forhindrer enhver krænkelse af ophavsretten. Der er mindst 2 måder, hvorpå dette fungerer:
- Den ene er, hvis du bruger en tekstbehandler som Microsoft Word, Notesblok, Notesblok +, Notesblok ++, TextEdit eller en hvilken som helst slags processor. Det afhænger også af dit operativsystem eller dit operativsystem. Hvis du bruger en Mac, er genvejen Option + G. På en Windows -computer eller en pc skal du gøre følgende: Åbn Word eller en hvilken som helst editor, du bruger til dit script. Hold Shift -tasten nede, og tryk på tallet 9 på tastaturet. Du bør få halvdelen af en parentes, hvilket betyder en af parenteserne, især venstre. Tænd din Caps Lock, og skriv bogstavet C. Hold nu Shift -knappen nede en gang til, og tryk på 0 på tastaturet. Copyright -symbolet vises nu. Skriv nu det år, hvor dit script skal registreres som et værk, der er ophavsretligt beskyttet. Indtast dit navn. Skriv endelig Alle rettigheder forbeholdt.
- Metode 2: Kontakt WGA enten via telefon eller via deres websted, wga.org. Angiv, at du gerne vil registrere dit script for ophavsret.
