Når du planlægger en video, er det første trin i processen at bringe dit script til live og præsentere det for andre mennesker. Et storyboard er en række miniaturebilleder, der viser videoens sammenbrud, der illustrerer de vigtigste scener - hvordan indstillingen vil se ud, hvem der vil være til stede, og hvilke handlinger der vil finde sted. Det bruges ofte som en mock-up til filmscener, musikvideoer, tv-produktion osv. Og kan oprettes i hånden eller ved hjælp af et digitalt medie. Læs videre for at lære at kortlægge din historie, illustrere nøglerammerne og finjustere dit storyboard.
Trin
Del 1 af 3: Story Work
Trin 1. Opret en tidslinje
Etablering af parametrene for hvornår og hvor din historie finder sted, og beslutte i hvilken rækkefølge historiens begivenheder sker kronologisk, er den bedste måde at organisere din historie på, så du kan begynde at bringe den til live. Hvis din historie ikke er helt lineær (f.eks. Der er flashbacks, flash fremad, skiftende perspektiver, alternative resultater, flere tidslinjer, tidsrejser og så videre), kan du stadig oprette en fortællende tidslinje.
- Lav en liste over historiens vigtigste begivenheder i den rækkefølge, de vil blive fortalt. Sådan ser de ud på skærmen.
- Hvis du storyboarder til en reklame, skal du fastslå, hvilke scener der vil forekomme, og i hvilken rækkefølge.
Trin 2. Identificer de vigtigste scener i din historie
Et storyboard er beregnet til at give sin seer kernen i, hvordan historien vil oversættes til film. Pointen er ikke at forsøge at genskabe hele oplevelsen i en bladbog, men at demonstrere vigtige nøgledele, der vil trække seeren til. Tænk din historie igennem og brainstorm en liste over de vigtigste øjeblikke, du vil illustrere på dit storyboard.
- Vælg scener, der viser plottet, der udvikler sig fra start til slut.
- Vendepunkter er vigtige at vise. Når som helst der er et plot twist eller en vigtig ændring, skal du inkludere det i storyboardet for at flytte historien videre.
- Du vil muligvis også skildre ændringer i indstillingerne. Hvis historien begynder i en by og flytter til en anden, skal du sørge for, at det er tydeligt i dine illustrationer.
- Hvis du storyboarder til en reklame, er processen ikke anderledes: Vælg nøglebilleder, der repræsenterer filmens flow og retning fra start til slut. Som en generel retningslinje skal du huske på, at for en typisk 30 sekunders reklame bør et storyboard ikke have mere end 15 billeder. Faktor på to sekunder pr. Billede i gennemsnit.
Trin 3. Beslut, hvor detaljeret du vil få
Et storyboard kan være utroligt detaljeret med illustrationer, der viser hvert skud. Hvis du er i de indledende faser af en spillefilm, har du for meget grund til at dække dette detaljeret lige nu. Imidlertid vil du måske i sidste ende bryde filmen ned i individuelle scener med et separat storyboard til hver enkelt. Dette giver dig mulighed for at oprette en meget detaljeret gengivelse af individuelle sceners forløb og er nyttig, når det kommer til at holde sig organiseret under filmfremstilling.
- Hvis du arbejder på en film og nedbryder den skudt efter skud, skal du oprette det, der kaldes en skudliste. For hvert skud på listen skal du tænke over skudets sammensætning og andre detaljer, der involverer, hvordan det rent faktisk vil blive filmet.
- Husk, at pointbordet er at give visuel klarhed og holde alle på samme side. Det skal ikke være et kunstværk i sig selv. Tag en praktisk udsigt, når det kommer til det detaljeringsniveau, du vælger til dit storyboard. Du vil ikke have, at din seer går tabt i forsøget på at fortolke dine illustrationer i stedet for at se det større billede.
- Et godt storyboard vil let blive forstået af alle, der ser det. Potentielt kan en instruktør, kameramand, scenevælger eller endda en rekvisitspecialist (bare for at nævne nogle få) henvise til storyboardet til reference, vejledning og retning.
Trin 4. Skriv en beskrivelse af, hvad hver celle vil vise
Nu hvor du ved, hvilke hovedscener du vil vise, skal du tænke over, hvordan du skildrer handlingen i hver illustration. Gå ned på din liste over scener, og skriv en beskrivelse af de vigtigste elementer i hver enkelt. Dette hjælper dig med at bestemme, hvad du præcist skal tegne til dit storyboard.
- For eksempel vil du måske have en celle, der viser en samtale mellem to hovedpersoner. Hvad skal formidles i dette billede? Kæmper karaktererne, smiler eller bevæger sig mod en destination? En slags handling bør finde sted i hver tegning.
- Tag også hensyn til indstillingen. Er det vigtigt at have et bestemt syn i baggrunden bag karaktererne?
Del 2 af 3: Design
Trin 1. Beslut, hvilket medium der skal bruges til din skabelon
Du kan tegne en grundlæggende storyboard -skabelon i hånden ved blot at opdele et plakat i tomme rammer af samme størrelse ved hjælp af en blyant og en straightedge. Opsætningen skal ligne den på en tegneserie med rækker af firkantede celler, der viser, hvordan scenen vil se ud på en skærm. Hvis du foretrækker det, kan du bruge Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til at oprette en storyboard -skabelon i lodret eller vandret format.
- Cellestørrelserne skal tegnes i samme billedformat som den færdige video, f.eks. 4: 3 for en tv -skærm eller 16: 9 for en spillefilmskærm. Du kan købe specielle miniatureblade med disse dimensioner.
- En storyboard -skabelon til reklame bør bestå af rektangulære rammer, som du indsætter visualerne i. Hvis du vil inkludere billedtekster, skal du sørge for, at der er plads, hvor du kan skrive i videobeskrivelser. Der bør også være en kolonne for lyden, hvor du inkluderer dialogen og lyde eller musik.
- Hvis du finder dig selv storyboarding til mere end ét projekt, hjælper det med at have en god Wacom ™ -tablet, så du kan gå direkte ind i Photoshop.
- Hvis du ikke vil designe billederne, kan du leje en storyboard -kunstner til at levere tegningerne. Du vil beskrive, hvad der foregår på hver ramme og give kunstneren et skriftligt script at arbejde ud fra. Han eller hun vil give dig enten sort / hvid eller farve illustrerede rammer, som du kan scanne ind på tavlen i rækkefølge.
Trin 2. Skitser dine miniaturebilleder
Begynd at levendegøre scenerne ved at tegne de skitser, du har kortlagt, i den skabelon, du har designet. Dette er bare dit grove udkast, så prøv ikke at gøre det perfekt. Når du tegner hver scene, skal du pille ved følgende elementer, slette og tegne så ofte som nødvendigt:
- Sammensætning (belysning, forgrund/baggrund, farvepalet osv.)
- Vinkel, hvorfra kameraet optager (høj eller lav)
- Skudtypen (brede skud, nærbilleder, over-skulder-skud, sporingsskud osv.)
- Rekvisitter (objekter i rammen)
- Skuespillere (mennesker, dyr, tegneserie -snakkesofa osv.: alt, hvad der kan handle frem for at blive handlet efter)
- Specielle effekter
Trin 3. Tilføj andre vigtige oplysninger
Ud for eller under hver celle skal du udfylde din beskrivelse af, hvad der sker i scenen. Inkluder dialog, der vil finde sted. Tilføj oplysninger om, hvor lang tid billedet tager. Endelig nummerer cellerne, så de er lette at referere til, når du diskuterer dit storyboard med andre.
Trin 4. Afslut storyboardet
Når du har identificeret emnets hovedpunkter og udarbejdet et design for hver ramme, skal du gennemgå dit arbejde og foretage de sidste ændringer. Sørg for, at hver celle viser den handling, du vil have den skal skildre. Juster om nødvendigt beskrivelserne og dialogen. Det er en god idé at få en anden til at gennemgå storyboardet for at sikre, at det flyder godt og ikke er forvirrende.
- Overvej at tilføje farve. Hvis du opretter et reklame storyboard, hjælper dette dine ideer med at poppe.
- Husk, at det ikke nødvendigvis er vigtigt, at tegningerne ser realistiske eller perfekte ud. Afhængig af seerpublikummet kan enkle stickfigurer være tilstrækkelige. I de fleste tilfælde behøver storyboards ikke at være perfekte, de behøver kun at give mening for dit team.
Del 3 af 3: Finjustering
Trin 1. Tænk i trepunktsperspektiv
Selvom dine storyboard -illustrationer ikke behøver at ligne de blev skabt af en professionel kunstner, er der et par kunstner -tricks, du kan bruge til at få dine billeder til at ligne mere filmscener. Dette er ikke obligatorisk, men det kan hjælpe de mennesker, du arbejder med, med at visualisere billedet tydeligere.
- I stedet for at tegne alle dine karakterer, som om de stod på den samme vandrette linje, skal du sætte dem i perspektiv. Har nogle stående lidt længere fra kameraet og nogle stående tættere. Dem, der står længere fra kameraet, skal se mindre ud, med fødderne højere oppe på siden, og dem, der står tættere, skal se større ud, med fødderne lavere på siden.
- Når det er tid til at oversætte storyboardet til film, har du en meget bedre idé om, hvordan du retter billedet.
Trin 2. Hav motiver til dine nedskæringer
Når du storyboarder din film, skal du tænke over dine grunde til at lave hvert snit til et nyt skud. At fremme historien handler om mere end bare at hoppe til det næste plotpunkt; du skal give en grund til, hvorfor dine karakterer gør, hvad de gør. Storyboarding af motiverne til dine nedskæringer hjælper dig med at finde ud af, hvordan du opbygger spændinger og holder historien i bevægelse, når det kommer til at lave filmen.
- For eksempel, hvis du vil skære fra et værelse til et andet, skal du få en karakter i det første rum til at se mod døren, fordi de hører en støj.
- Dette hjælper historiens kontinuitet og holder seeren engageret.
Trin 3. Lad dit storyboard morph, mens du går
Dit storyboard kan være et ekstraordinært værktøj at have til rådighed, når du opsætter dine billeder og instruerer din film. Men at stole stærkt på dit storyboard kan ende med at blive for begrænset. Når du laver din film, støder du sikkert på ideer til optagelser, du ikke havde tænkt på før. Tillad dig selv at glide fra tavlen, eller i det mindste revidere det, så filmprocessen bliver lidt mere organisk.
- Husk at acceptere andres input undervejs, især hvis du arbejder med et talentfuldt filmhold. Et storyboard er beregnet til at blive redigeret og ændret. Det kan ofte forbedres med ideer, som du måske ikke selv har tænkt på.
- De fleste filminstruktører har en anden stil, når det kommer til storyboarding. Nogle kortlægger hver eneste detalje, mens andre bruger den som en løs guide.
Tips
- Hvis du ikke kan tegne, er der software til rådighed, der lader dig oprette storyboards ved at vælge og placere objekter fra et grafisk bibliotek.
- Storyboards har andre anvendelser end at planlægge videoer, f.eks. At illustrere en række handlinger eller designe komplekse websteder.
