Lær disse grundlæggende oplysninger om evaluering af sangteknikker og potentielle lærere, og bliv introduceret til nogle gode vokaløvelser af en akkrediteret stemmelærer.
Trin
Metode 1 af 12: Forfølger god vokalteknik
Trin 1. Lær at genkende følgende egenskaber ved sund vokalteknik:
- Det gør ikke ondt i din strubehoved (stemmeboks).
- Det gør noter i hver ende af dit sortiment mere tilgængelige.
- Det hjælper dig med at synge i harmoni.
- Det giver dig mulighed for at synge længere uden træthed.
- Det er baseret på lav vejrtrækning og tænker en konstant luftlinje.
- Det bruger ordbilleder til at hjælpe dig med naturligt at få adgang til en god placering uden den spænding, der kommer fra at forsøge at manipulere forskellige dele af anatomin direkte.
- Det trætter hjernen, men ikke stemmen.
- Det vil træne dig til at genkende din gode sang bortset fra ren lyd (da akustikken er variabel og vildledende) ved kropslig fornemmelse plus visuelle tegn i spejlet.
- Det vil ikke skubbe bryststemmen (hvor de fleste mennesker taler) ind i en ubehagelig eller rækkevidde (hvor fysikken arbejder imod dig, hvilket giver spændinger), men bruger hovedstemmen til højere toner.
- Den forbinder fra hovedstemmen nedad for at lave et problemfrit og stort vokalinterval, der matcher fra top til bund, muligvis ved hjælp af den nedadgående sirene til at lære dette element.
- Det producerer volumen (lydstyrke) fra åndedrætsligevægt, ansigts vitalitet og vokalform, aldrig fra tvang.
- Det hjælper unge stemmer med at udvikle sunde sangvaner, men får dem ikke til at lyde som voksne i volumen eller klang.
- Det giver klare, opnåelige, trinvise mål, så du ved, hvad der forventes, og hvordan du kommer dertil.
- Den bruger positiv instruktion og bekræftelse, ikke modløshed.
- Hvis du følger det, får du en god chance for at synge bedre i en alder af 50 år, end du gjorde i en alder af 21 år.
Trin 2. Få en god stemmelærer
Der er mange grænser for at lære vokal teknik fra online rådgivning:
- En god stemmelærer lærer hver elev lidt forskelligt ud fra deres behov og den måde, de reagerer på hans direktiver. Selvom du kan lære nogle grundlæggende ting fra "at læse op" eller videoer online, vil tilgangen ikke blive skræddersyet til dine behov. Hvis du virkelig kun skal bruge onlinemateriale, bør du læse mange kilder og kun bruge dem, der fungerer for dig.
- Mange, der giver vokalrådgivning online, er ikke akkrediterede lærere og er muligvis helt uuddannede i sund sangteknik og undervisningsstrategier. Professionelle vokallærere vil variere i, hvordan de griber stemmen an, og den stil af sanger, de håber at producere. Find en lærer, der passer godt til dine ønsker og læringsstil.
- Søg om muligt en i musikafdelingen på et godt universitet. Mange musikteatersangere bliver lært at skubbe bryststemmen temmelig højt. Hvis du tager fra en musikteaterprofessor, skal du kontakte dem om, hvordan de underviser i bryststemmen. I hver afdeling, spørg rundt for at se, hvem der producerer de bedste studerende, og spørg, om du må prøve dem. En anden mulighed er at opsøge fremragende sangere med musikgrader, f.eks. Skolelærere, der tager et par elever. Hvis det er muligt, skal du deltage i en betragtning eller mesterklasse for at få et glimt af deres resultater.
- Hvis du er under 18 år, skal du tilmelde dig kormusik på din skole, især hvis musiklæreren har en grad i vokalmusik. Begynd at lære klaver nu, for de bedste stemmelærere tager kun elever, der spiller godt nok, til at lære deres egne sange uden hjælp. Klaverundervisning er vigtigere end vokalundervisning for alle under 18 år, der ønsker at være sanger.
Metode 2 af 12: Øvelse af god vokalteknik
Der er ingen idiotsikker løsning for vokalskader. Populære sangere kan stole på, at kortison genopretter dem efter en krævende koncertplan, men noder, der vedvarer efter vokal hvile, behandles kun ved kirurgi, hvilket kan efterlade en med mindre vokal tone end nogensinde. I det mindste kan knuder tage gnisten ud af din stemme og fjerne din evne til at synge alle noterne i en skala eller undervise i et weekend -seminar. Husk, at sangtendenser kommer og går, og den befolkning, der falder for dødsmetalskrigernes fødder i dag, kan beslutte fem år fra nu, at krystalklare, unge klingende stemmer er det eneste.
Trin 1. Afsæt dine sangengagementer eller lange øvelser for at have mindst en dag imellem
Trin 2. Ryd ikke halsen (ahem) med det gitter af vokalfolder mod hinanden
Drik i stedet masser af vand til tyndt slim, som er et naturligt smøremiddel til vokalfolder. Brug en slimløsende når det er nødvendigt for at hoste effektivt og forsigtigt efter en forkølelse. Du behøver ikke slette alt slim fra vokalfolderne for at synge. Med god vejrtrækningsteknik kan du synge gennem slimen, og ingen længere væk end 0,9 m vil høre det, selvom du hører det rasle inde i dit hoved.
Trin 3. Hvisk ikke for at bevare din stemme
Hviskning er faktisk værre end at råbe.
Trin 4. Hvis du er vokalt øm, skal du skaffe et stykke og papir og lægge dig selv på vokal hvile
Trin 5. Stop med at ryge (eller start ikke)
Trin 6. Undgå at bruge glottal -stop i din tale og sang
Trin 7. Hvis allergier plager dig, skal du overveje allergitestning eller justere din kost eller miljø for at lindre dem
Mange mennesker reagerer på mælk ved en stigning i slimproduktionen. Hvis du ved, at du synger om eftermiddagen, kan det være umagen værd at bruge mandelmælk om morgenen i stedet for ægte mejeri.
Trin 8. Hvis du er en cheerleader, skal din stemmelærer træne dig til at råbe korrekt
Generelt undgå at råbe. Jubl i mængden ved bifald eller fløjt til spil osv.
Trin 9. Lad ikke lyden fortsætte ved indånding, når du griner
Trin 10. Efterlign ikke Vestens onde heks
Hvis du laver voice-overs, skal du bruge god fornuft i, hvordan du producerer forskellige karakterer.
Trin 11. Hvis du laver teater, skal du få lydstyrken til din stemme at bære på en sund måde
Hvis du ikke kan få den lydstyrke uden at råbe og anstrenge, er din stemme sandsynligvis ikke rigtig moden nok til at lave teater, der ikke er hjulpet af miking.
Trin 12. Tal ikke i den grusomme kælderdel af din stemme
Brug stemmebøjning og nuance til at holde lilt i stemmen, især hvis du skal bruge den ofte, som i undervisningen. Hvis du er frygtsom, kan du øge tonehøjden for din talestemme lidt for at lyde mere selvsikker.
Trin 13. Brug decongestanter og antihistaminer med omhu
Hvis en af dem får dig til at hæs, så find noget bedre. For nogle mennesker er det et acceptabelt alternativ til anden medicin at tage 4 lucernetabletter 3 gange om dagen.
Metode 3 af 12: Øvelser til centrering af vejret
Trin 1. Jelly Belly:
Læg din hånd på din mave på navleniveau for at overvåge bevægelser. Når du trækker vejret, bør du helst lade tarmen falde, afslappet som en stor, fed, gelémave. Selvom maven er lavere end mellemgulvet, giver det mere plads til at sænke organerne ved at lade organer hænge ud for vejret og giver dig en følelse af afslapning og energi. Blæs luft ud. Hver gang du trækker vejret, skal du slippe tarmene og skabe det vakuum, der suger luft ind for dig. Du behøver ikke at suge luft ind, bare åbn op og lad den komme ind. Kontroller skuldrene for at se, at de hænger naturligt tilbage og slapper af og ikke rykker opad under vejrtrækningen.
Trin 2. Puffing P'er:
Mens hånden stadig overvåger mavebevægelse, kan du prøve nogle eksplosive p -lyde, så p kommer fra maveområdet. Når du "p-", skal maven naturligvis presse sig selv indad med luften.
Trin 3. Panting Dog:
Husk på den lave fornemmelse for din vejrtrækningskilde, åbn munden, lad tungen hænge ud, og hold alt afslappet i kæbe og hals, lav luftstød fra din ab, træne dig selv til at tænke lavt i kroppen og holde halsen ikke involveret i processen med luftindtag.
Trin 4. Catch-Breath:
I slutningen af en sætning, udvis eller udtryk den sidste konsonant godt for at skabe en springbræt-type energi, der gør det muligt for dit næste åndedrag at springe naturligt ind, mens du lader mavemusklerne slappe af. Det muliggør en hurtig ånde centreret lavt i kroppen, hvilket sætter dig godt i stand til den næste sætning.
Metode 4 af 12: Øvelser til at forbinde stemmen til vejrtrækningen
Trin 1. Sirene:
Træk vejret lavt i kroppen, start et sted højt i din stemme, men ikke ubehageligt, og på "ah," sirenen nedad. Dette er en sirene, ikke sang. Prøv ikke at gøre det smukt. Bare gør det meget forbundet, den samme vokal hele vejen igennem, hele lyden glider glidende uden pauser i lyden. Lyden kører på vejret, så vejret skal være stabilt. Du vil bruge mindre luftmængde til denne øvelse end vejrtrækningsøvelserne ovenfor, som er overdrevne med henblik på at definere vejrtrækningsmetoden. Hvis der er pletter, hvor der vil komme pauser i din sirene, skal du starte lidt over stedet og få din sirene til at bevæge sig langsommere gennem det område. Skynd dig ikke med noget i denne øvelse. Tag dig tid til at forberede din ånde, og når du løber tør for ånde, skal du tage dig tid til at få endnu et velsiddende åndedrag, før du fortsætter rutsjebanen ned. Forestil dig en lydlinje, der kommer fra din mund, der bevæger sig til eller gennem væggen for at holde vokalsirenen stabil. Sørg for, at du har masser af plads i munden til "ah" som om glædeligt overrasket, men IKKE gabende. Du kan prøve dette på forskellige vokaler. Husk at det ikke er sang. Skub gennem alle tonerne, men syng det ikke som en skala. Mange sangere finder dette den mest effektive øvelse til at forbinde stemmen til åndedrættet og få en problemfri lyd i hele deres område.
Trin 2. 5-note dias:
Start denne øvelse ligesom diaset, men glid fra 5 ned til 1, (dvs. G ned til C), og glid gennem noterne. Syng nu de faktiske noter, men ændr ikke noget i din kropsmekanisme. Hold ansigtet lige så åbent, luft lige som flydende osv. Flyt de 5 toner op eller ned af skalaen for at varme din stemme op. Tag dig tid til at mærke midten af din vejrtrækning (mave), inden du begynder hver sætning på 5 noter. Skynd dig ikke.
Trin 3. Hawaii -guitar:
I sangen, du lærer, skal du synge gennem noterne i en sætning eller del af en sætning på din yndlingsvokal eller efter en vis oplevelse på sangens vokaler, glide fra en note til en anden ligesom din sireneøvelse. Tag vejrtrækninger oftere end du ville ved at synge det lige igennem, hvert åndedrag lavt i kroppen. Du lærer din krop at forbinde alle noterne med kroppen og åndedrættet med en følelse af konstant flydende. Prøv det gradvist hurtigere. Konsekvent praksis med denne metode integrerer korrekt vejrtrækning i din muskelhukommelse for den sang, du arbejder på.
Trin 4. Kun vokaler:
Efter at have glidet gennem tonehøjderne, kan du prøve at synge de faktiske noter på enten en vokal eller vokalerne i teksterne, men ændr ikke følelsen i din krop og ansigt fra dengang du gled.
Trin 5. Klyngekonsonanter (til begyndelsen af hvert ord
Vokaler er tøjgrænsen, og konsonanter er tøjnåle. De skærer linjen, men de stopper den ikke eller skærer den i to. Dine konsonanter og diftongvokaler bør forekomme i sidste øjeblik og være springbrætter til den næste rejsevokal. De er flydende og understøtter vokallinjen. Tænk en strækning gennem dem fra lavt i kroppen. Du kan genoverveje sætninger på følgende måde, der først blev populær af Robert Shaw for at have en god vokallinje i din sang: Skrevet tekst = Ved ikke, hvornår jeg har følt så blå … Sung tekst = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Med andre ord placerer du slutkonsonanten af det forrige ord på det næste ord i sætningen. Det fungerer for nogle mennesker som et fint lille trick for at få dig til at synge en stabil vokallinje.
Metode 5 af 12: Øvelser til at forme vokalerne
Trin 1. Sig det, syng det:
Kig i spejlet og sig en sætning, du vil synge med din bedste udtryksfulde talestemme. Syng den derefter, men skift ikke mundform. Dette gøres bedst i et medium lavt vokalområde. Det hjælper dig med at finde en vokal, der lyder levende. Hvis du ved, at du har en dårlig talestemme og dovne vokaler, kan det hjælpe dig med at foregive, at du er en anden, du kender, som har en god talestemme. At synge lige efter at have sagt det hjælper dig med at finde din naturlige vokalform og undgå faldgruber ved at have munden for lukket eller unaturligt skruet op for at synge.
Trin 2. Opadgående dias:
Prøv denne øvelse kun, hvis du med succes kan trække vejret fra kroppen og lave den nedadgående glidning. Lad din mund og hals være løs. Få et åndedrag i kroppen og lav en løs, meget glidende sirene på "ah", der oser langsomt opad. Hold vejret i bevægelse, og lad det bevæge sig hurtigere, når du går højere i tonehøjde. Stimuleringen af den øgede luft skulle naturligvis give dit ansigt lyst til at åbne op for at give plads til mere luft. Lad ansigtet gøre det. Mens de fleste mennesker ikke vil åbne op nok for deres høje toner ved intuition, vil de fleste menneskers ansigter åbne op for dem på denne øvelse. Det bliver en måler, hvormed du kan finde, hvor åben din vokal skal være, og hvor meget luft den skal køre på for let at synge i det høje område.
Trin 3. Nys:
Forestil dig en kildende fornemmelse inde bag din næse og øjne, der ligner det, du føler lige før du nyser. Syng dine vokaler med den ekstra kilning bag dem. Dette er en måde at få en klar, ringende lyd i dine vokaler.
Trin 4. Spids trekant:
Dette fungerer godt, især for mange kvinder. Tænk på en trekant med et meget lille punkt på toppen bag din næsebro. Lad denne trekant være der, mens du synger.
Trin 5. Vokalsøjler:
Hver vokal har en topdel og en bunddel, visualiseret som en luftsøjle eller et orgelrør. Hvis du synger med vokalen velformet bag øjnene, men ikke sidder på åndedrætsmekanismen med lav krop, mangler du den lave del og omvendt. Du vil føle hele længden af hver vokal, både den ringende del bag øjnene og den fastlagte del i kroppen. I de øvre områder kan du føle mere løft af luft bag vokalen, men det bør stadig være en søjle, selvom søjlen kan synes at have et punkt på toppen. Føl som om du lader hver vokal blomstre i sin fulde form.
Metode 6 af 12: Øvelser til at synge med musikalitet
Trin 1. Mælk ordene:
Føl en strækbarhed og sløv fornøjelse af hvert ordlyd. Nyd dem, som god saltvandstaffy.
Trin 2. Sætning Rainbows:
Hver sætning har en form, og mange ligner regnbuer, med en strækning til et klimaks i midten og falder til opløsning i slutningen. Spor formen af en regnbue i luften, når du tænker disse sætninger, og det kan hjælpe dig med at synge dem udtrykkeligt. Andre sætninger ligner mere en vandrutschebane eller en lige linje. Lær at tænke over formen på din sætning og forbinde igennem den og udtrykke den form i din drivkraft og dynamik.
Trin 3. Betydningen af ordene:
Opret din egen indre historie om, hvad der foregår mellem tekstlinjerne. Lad derefter din krop og dit ansigt udtrykke dette naturligt ved at tænke på den "historielinje" under din sang. For at gøre dette skal du ofte undersøge poesi for fuld forståelse, og du skal være godt forberedt med din generelle sanglæring for at tilføje dette ekstra lag. Vær ikke for forhastet med at bryde stemningen i slutningen af sangen, men lad den blive ved med at holde øjnene fast på det samme sted et øjeblik, som om rammen frøs i slutningen af filmen. Dette vil hjælpe den stemning, du har sat til at være ganske kraftfuld.
Metode 7 af 12: Øvelser til korrekt vejrtrækning
Trin 1. Ping pong på føntørret:
Forestil dig din sang som en ligevægtstilstand, hvor dine vokallyde kører oven på din faste luftstrøm. Hvis din luft er en stabil linje med den helt rigtige mængde luftmængde, flyder din sang sammen med den allerbedste fysik, der er mulig for stemmefoldernes vibration. Højere noter har brug for en hurtigere luftstrøm, men det er ikke en hektisk, spændingsfyldt stigning, bare en strækning til mere forbindelse.
Trin 2. Rainbow åndedrætsmåler:
For at få nok luft i slutningen af en sætning, tænk på at spore sætningen i luften som en regnbue, og det hjælper dig med at vide, hvor meget luft du kan bruge i begyndelsen og stadig komme til slutningen.
Trin 3. Øv slutningen først:
På lange sætninger, du har besluttet, at du skal synge med et åndedrag, skal du øve slutningen uden begyndelsen først. At vænne kroppen til at synge slutningen godt med masser af vejrtrækning og uden at lukke eller spænding træner sin muskelhukommelse for at finde en god tilgang til dette sted. At øve det på denne måde ofte, før du forbinder delene, giver dig succes. Men overvej også, om det er den bedre del af tapperhed (visdom) at finde et sted at trække vejret et eller andet sted i det. Ingen vil bemærke, hvor du trækker vejret, hvis du gør åndedrættet til en del af værkets udtryk, gør det lige så meget til en del af musikken som de sungne noter. Men alle vil bemærke, hvis du knager eller bliver blå på den sidste tone.
Trin 4. Transportbånd:
Tænk på din vejrtrækning som et transportbånd, der aldrig stopper under sangen.
Trin 5. Luftlinje:
Tænk på en jævn luftlinje. Din sang kører alle på denne konstante linje. Afhængigt af noternes stil eller rækkevidde kan du have en sølvfarvet tynd streg eller en tyk streg som et dekorativt springvand, der spreder mange søjler. Lær at forestille dig den faste luftlinje i din træning, og det vil komme naturligt under ydeevnen.
Trin 6. Stræk gennem vejrtrækninger:
Nogle gange kæmper vi for at få vores ligevægt tilbage efter at have stoppet for at trække vejret for den næste sætning. Tænk, at en krop strækker sig gennem vejret, og den vil efterlade dig klar til sætningen, ikke frakoblet.
Metode 8 af 12: Øvelser til at finde det høje område
Trin 1. Kitty Squeaks (børn og kvinder) og Owl Hoots (mænd med ændret stemme):
disse lyde kan bruges til at hjælpe dig med at lokalisere det sted bag øjnene i dit hoved, hvorfra de højeste toner skulle synes at komme. Kitty squeak hjælper kvinder med at finde deres fløjtestemme. Brug et lille pust luft til knap at røre ved et fløjtelignende ah, ih eller ee. Det er en kort lyd. Du kan pulsere denne lyd på adskilte staccato -noter, indtil du finder stedet, hvor den ringer godt og føles fri. Umodne eller uerfarne sangere er muligvis ikke klar til dette. De fleste hanner kan let finde den Mickey Mouse-lydende falset ved at lave et uglehud. Ofte hjælper oo eller åh vokaler mænd med at finde det søde sted for deres høje toner.
Trin 2. Ping det, syng det:
Brug lige nok luft til at røre eller puste en staccato -note for hver note i en sætning. Dette (hvis det virker for dig) kan hjælpe med at sætte dig op til, at sedlen kan køre på luftsøjlen og den rigtige vokalform for hver note. Efter at have målet med staccato -pusten, skal du synge hele sætningen igennem ved hjælp af det, du har lært.
Trin 3. Bag fortænderne:
Nogle sangere finder det nyttigt at forestille sig deres højeste toner som en lydlinie, der forlader munden bag de to øverste fortænder eller ved alveolarryggen.
Trin 4. Favorit vokal tilgang:
Mange mennesker har en vokal, der synes at fungere bedst for dem på høje toner. Når du lærer en ny høj del af et stykke, kan du prøve at lære det på den vokal, før du skifter til de rigtige ord.
Trin 5. Lav et mellemrum:
mange forskellige ordbilleder kan hjælpe dig med at skabe det dejlige rum, hvor dine høje toner skal give genlyd. Du tænker måske på et slangeansigt, med øjne svulmende og faldende kæbe, eller et Disney -heltinde -ansigt med brede, uskyldige øjne og et glimt i dem. Nogle kan godt lide at tænke på luften, der strømmer ud af toppen af hovedet, eller at et snurret garn bliver trukket ud fra toppen af hovedet.
Trin 6. Scooping i:
Når du lærer ny litteratur, mens du glider igennem den, kan det være nyttigt at glide ind i en høj tone nedenunder for at hjælpe dig med at forbinde åndedrættet. Hvis det er et område, hvor din bryst (talende) stemme ønsker at gå ubehageligt højt op, skal du glide ned til den i stedet.
Trin 7. Sirening opad som beskrevet ovenfor er god træning til tilsluttede høje toner
Metode 9 af 12: Øvelser til at finde det lave område
Trin 1. At falde fremad:
Sunde lave noter vil føles som om de falder fremad af munden og ikke bliver formalet ud af strubehovedet. De er forbundet til luften og strømmer ud som væske ud af et af de springvand, der har vand, der kommer ud af munden på en fisk. Lave toner noteres ikke, men plejes og får lov til at ske.
Trin 2. Langsom slide, hurtig slide:
Start tæt på dit lave område og glid meget langsomt ned til det, hold luftlinjen og hold en åben vokal. Start derefter højere og gør dit dias hurtigere, og se om du stadig kan opretholde forbindelsen og åbenheden.
Trin 3. Plads i munden:
Mange mennesker, der åbner godt for høje toner, tror fejlagtigt, at de skal lukke munden for lave toner. Sådan er det ikke. Du skal stadig give plads i munden og slappe af i kæben for lave noter. Pladsen bag øjnene kan dog føles lavere som om bag næsen.
Trin 4. Hundesnude:
Det hjælper nogle mennesker til at tænke på at synge ind i en hundesnude på deres ansigt, når de letter i deres lave rækkevidde.
Trin 5. Mærk det i brystet:
Selvom du ikke ønsker at få det til at falde ned i brystet, hellere falde fremad fra ansigtet, kan du føle mere vibration eller varme i brystområdet, når du bruger det lave område.
Metode 10 af 12: Undervisning i dig selv
Trin 1. Hvis en bestemt vokal fungerer godt for dig, kan du prøve en svær sætning, der synger den på den vokal for at komme i gang med at nærme dig den
Trin 2. Hvis en bestemt del i sangen kommer let, og en anden del er vanskeligere, skal du synge den lette del først og synge den hårde del umiddelbart bagefter, mens du stadig er i den lette vokalfølelse
Trin 3. Bliv ikke igennem en hel sang hver gang
Tag stykker af det for at arbejde isoleret, og træn din krop til at synge hvert stykke godt. Sæt dem derefter gradvist sammen igen.
Trin 4. Brug et spejl til at kontrollere kroppens vejrtrækning, ansigtslivet, gode vokalformer, plads nok i munden,
..etc.
Trin 5. Når du lærer musik, skal du spille en kort sætning på klaveret og derefter synge den, der matcher tonehøjde
Hvis du har optagesoftware, kan det lejlighedsvis være nyttigt at optage denne proces for at se, hvor tæt du kommer og identificere tonehøjdeområder, du skal glide igennem for at centrere vokalen og vejrtrækningen for en virkelig fantastisk tonehøjdepræcision.
Metode 11 af 12: Sang i et vokalensemble
Trin 1. Kom velforberedt, så du ikke svigter andre og belaster din stemme
Trin 2. Lyt til andre omkring dig og blend, blæs ikke
Se dirigenten for tempo, dynamik osv.
Trin 3. Din egen personlige dynamik:
Store stemmer i et ensemble er muligvis ikke i stand til at synge så blødt som små stemmer. Når du bliver bedt om en pianissimo, skal du finde din egen pianissimo. Hvis du ikke kan blive blød nok til gruppen uden vokalspænding, skal du lægge din egen til den del og komme subtil tilbage, når lydstyrken stiger. Det samme med små stemmer, skub ikke hårdere end sundt, når du bliver bedt om fortissimo. Syng "din" fortissimo.
Trin 4. Vibrato:
Nogle ensemble sangstile kræver brug af meget subtil eller endda ingen vibrato. Hvis du har en naturlig vibrato og vil synge i en straight-tone gruppe, skal du søge hjælp fra en dygtig lærer til at lære at synge med en enklere tone. Du vil dog måske søge efter en gruppe, der lettere bruger en stil, du producerer.
Metode 12 af 12: Øretræning
Trin 1. Intervaller efter lyd og syn - Hvis du ikke læser noter og hører intervaller (afstanden mellem to givne noter) i dit hoved, bør du søge hjælp til øretræning, hvis du vil være en dygtig sanger
Trin 2. Rytme - det er også vigtigt at læse noter godt nok til at synge rytmen præcist
Trin 3. Akkorder og forståelse af harmoni - for at synge som en professionel skal du mærke hvilken del af akkorden du synger
Dette kræver en forståelse af harmoni, som bedst læres, ligesom begge ovenstående, ved at få en god baggrund i klaver.
Trin 4. Uafhængighed, dissonans-Lær at holde din tonehøjde, selv når ting konkurrerer eller distraherer, f.eks. En nabo, der synger fladt i øret
Prøv at synge en velkendt sang med musikalske venner hvert et halvt skridt bortset fra de andre nøglemæssigt. Hvis du øver dig på sådanne ting, er du klar til nutidige korstykker, der har dissonans som deres vigtigste udtryksfulde element, og du vil sandsynligvis prøve auditioner, hvor du skal se i en ensemble-gruppe.
Trin 5. Kontrapunkt - Nogle korstile er en sammenvævning af stablede melodier
Din instruktør skal fortælle dig, hvilken stemme der skal være i spidsen, og hvilke der skal læne sig tilbage og lade den dominere. Du vil vinde din direktørs agtelse, hvis du i din del markerer, hvad de har sagt og er omhyggelig med at gøre det.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Hvis du er en postmenapausal kvinde, kan du opleve hæshed, hvis du ikke laver hormonudskiftning. At holde sig godt hydreret og være konsekvent i vokal træning kan hjælpe. Det er naturligt, at den ældre kvindes stemme bliver lavere inden for rækkevidde, ligesom det er for den aldrende mands stemme at stige. I de fleste ældre mødes de to faktisk på midten på et tidspunkt, hvilket giver dem omtrent det samme område toneangivende for deres tale og sang.
- Husk, at det er umuligt at lære stemme godt ved hjælp af en artikel over internettet. Se efter gode vokalinstruktører, skole-, fællesskabs- og kirkemusikprogrammer.
