At tegne ting og mennesker, så de ser ægte ud, er en sikker måde at imponere andre på. Det grundlæggende er let at lære, og med øvelse kan du blive meget god. Læs nedenfor for nyttige måder at tegne rigtige billeder på.
Trin
Del 1 af 6: Få specifik hjælp
2 10 KOMMER SNART
Trin 1. Lær at tegne den menneskelige form
Hvis du vil tegne mennesker, skal du lære at tegne deres kroppe realistisk. Tegnefilm giver os en meget skæv idé om, hvad der ser rigtigt ud, når man tegner folk, men med lidt arbejde kan du få det rigtigt!
Eksperimenter med handlinger. Dette vil forbedre dine anatomi færdigheder og gøre det lidt mere interessant end bare at tegne stive mennesker hele dagen
1 7 KOMMER SNART
Trin 2. Undersøg muskelstruktur og skeletdiagrammer
Levende kroppe er ikke bare kødfulde klatter, de har form og struktur fra knogler og fedt. Ikke at observere, hvordan kroppen fungerer, fører ofte til alvorlige anatomiske fejl. Vær ikke bange for at tegne ting uden hud.
1 3 KOMMER SNART
Trin 3. Lær at tegne detaljerede ansigter
Menneskelige ansigter er nogle af de sværeste ting at tegne. Hvor langt fra hinanden gør du øjnene? Hvordan får du dem til at se ægte ud og ikke ligne en tegneserie? Ved at studere menneskelige ansigter og ved at bruge disse tricks kan du tegne ansigter, der ser ægte ud.
0 8 KOMMER SNART
Trin 4. Lær at tegne landskaber
Skal du på tur, og vil du tegne de smukke steder omkring dig? Måske vil du bare tegne det sted, hvor du bor! Uanset hvad det er, kan du nemt tegne landskaber ved at bruge et par enkle tricks.
0 10 KOMMER SNART
Trin 5. Lær at tegne dyr
Måske vil du hellere tegne dyr. Dette kan være meget sjovt og er ikke så svært som det ser ud til! Med øvelse og nogle nyttige tip kan du også tegne dyr.
0 5 KOMMER SNART
Trin 6. Lær at tegne biler
Du kan også tegne biler og andre mekaniske enheder. Dette er sjovt og også populært! Prøv at tegne din drømmebil i dag!
1 10 KOMMER SNART
Trin 7. Lær at tilføje skygger og højdepunkter
Skygger og højdepunkter er det, der giver tegninger dybde og får dem til at se mere virkelige ud. Lær, hvor du skal sætte skygger og højdepunkter, så dine tegninger kan se mere håndgribelige ud.
0 3 KOMMER SNART
Trin 8. Lær at bruge perspektiv
Perspektiv, eller hvordan størrelsen på noget ser ud til at ændre sig, når det bevæger sig væk, er en anden ting, der får tegninger til at se virkelige ud. Dette kan virke kompliceret, men det er faktisk meget let. Prøv det!
Del 2 af 6: Tegning fra livet
0 8 KOMMER SNART
Trin 1. Tegn ved hjælp af en model
Den letteste måde at begynde at tegne fra livet er at bruge en model. Tegn det, der er lige foran dig. Dette kan være en person, et objekt eller et landskab. Tegning direkte af noget, du kan observere, vil resultere i den største forbedring af dine færdigheder.
Prøv at arbejde så hurtigt som du kan. Dette vil lære din hjerne at optage de vigtigste oplysninger hurtigt og effektivt. Bemærk grundlæggende former og proportioner, før du går videre til detaljer. Dette forhindrer dig i at skulle justere, hvis din model bevæger sig
0 6 KOMMER SNART
Trin 2. Tegn fra et fotografi
Hvis en levende model ikke er tilgængelig, er du bekymret for, at modellen bevæger sig for meget, eller simpelthen ikke har tid til at afsætte en levende modeltegning, du kan i stedet tegne fra et fotografi. Dette er ikke så effektivt et læringsværktøj, men giver lignende resultater i form af en endelig tegning.
Hvis du vil tegne noget fotorealistisk, men mangler ordentlige færdigheder, vil dette være den nemmeste metode, da du vil kunne tage små detaljer i dit eget tempo
0 5 KOMMER SNART
Trin 3. Tegn ved hjælp af din fantasi
Selvom du ikke vil lære så meget, kan du simpelthen skabe et realistisk billede fra din fantasi. For at være virkelig realistisk skal du have en glimrende forståelse af lys og skygge samt proportion, form og foldfysik.
Del 3 af 6: Skitsering
0 10 KOMMER SNART
Trin 1. Skits, før du begynder
Inden du begynder, skal du oprette skitser af det tilsigtede sidste billede. Dette hjælper dig med at skabe et bedre slutbillede ved at give dig mulighed for at udforske komposition og detaljer samt fungere som en øvelse.
0 5 KOMMER SNART
Trin 2. Tegn en miniatureskitse
Du kan starte med miniatureskitser eller små billeder, der kun er beregnet til at formidle tegningens grundlæggende former. Dette er en fantastisk måde at bestemme et generelt layout (normalt kaldet en komposition inden for kunst).
0 4 KOMMER SNART
Trin 3. Tegn en detaljeret skitse
Når du har besluttet dig for en komposition, kan du lave en mere detaljeret skitse. Dette hjælper dig med at vænne dig til at oprette formen for dit emne og fungere som en slags øvelse. Hvis du har for store problemer med billedet i løbet af denne fase, vil det være en indikation at bruge en enklere pose eller form.
0 7 KOMMER SNART
Trin 4. Find grundlæggende former
Når du opretter disse skitser, skal du kigge efter de grundlæggende former, der danner det objekt, du tegner. Alle ting, der eksisterer, er sammensat af former eller flere former. Næser er for eksempel komplekse pyramider, mens træer er en række kegler eller cirkler. Find formerne, der hjælper dig med at give dimension til dine tegninger, samt hjælpe dig med at tegne dem korrekt.
0 6 KOMMER SNART
Trin 5. Lav en kopi
Lav en kopi af skitsen til at tegne over. Det er klogt at tegne dit endelige billede oven på en skitse, enten grundlæggende eller detaljeret, afhængigt af personlig præference. Dette lader dig finjustere formularerne samt give dig en guide til oprettelse af det endelige billede.
Del 4 af 6: Tilføjelse af kompleksitet
0 4 KOMMER SNART
Trin 1. Tegn den komplette silhuet af motivet først
Få det rigtigt, og du finder det meget lettere at finde ud af, hvad der går hvor. Du vil ofte have lettere ved at tegne formen på det negative rum omkring et objekt end kanten på selve objektet.
0 8 KOMMER SNART
Trin 2. Tegn det, du ser, ikke det, du tror, du ser
Et af de vigtigste aspekter ved at tegne realistiske billeder er at sikre, at du tegner det, du rent faktisk ser, frem for det, du tror, du ser. Vores hjerner har en tendens til at generalisere billeder, så at være opmærksom på og genskabe, hvad din hjerne har tendens til at springe over, vil ikke kun skabe et mere realistisk billede, men lære dig meget.
- Et trick til at forhindre at tegne dine antagelser er at få et billede fra et magasin, vende det på hovedet og tegne det. Denne teknik lurer din hjerne til at tro, at den ser på noget nyt i stedet for noget, du tror, du er bekendt med. På denne måde kan du tegne det, du rent faktisk ser - unikke former - i stedet for at tegne, hvad du altid har antaget, at motivet ser ud.
- Vær særlig opmærksom på ting som ører, næser, træblade og skjortekraver. Det er ting, som vi har en tendens til at generalisere i vores sind og ignorere detaljerne i. Hvis du vil tegne noget realistisk, skal du sørge for at tegne de ting, der gør det unikt. Ting som ører er vidt forskellige mellem forskellige mennesker.
0 1 KOMMER SNART
Trin 3. Brug perspektiv
Perspektiv, eller hvordan objekter synes forskellige størrelser i forhold til deres afstand til dig, er meget vigtigt for at få objekter til at se realistiske ud. Når du f.eks. Opretter et realistisk landskab, skal du tegne de træer, der er længere væk, som mindre og mindre detaljerede, selvom de faktisk kan være højere end de træer, der er tættere på dig. Dette vil efterligne, hvordan dit øje opfatter objekter og gøre billedet mere realistisk.
- Perspektivet tegnes ved først at finde horisontlinjen. Når du ser på noget i det virkelige liv, vil du se, at der er et punkt, hvor den fysiske jord, som du kan se, møder himlen. Dette er horisontlinjen. Du bliver nødt til at finde ud af, hvor dette skal være i dit billede og let tegne det ind ved hjælp af en lineal.
- Tegn et forsvindende punkt. Du kan bruge et, to eller tre punkter. Den ene er den enkleste, mens to er den mest almindelige. Tre er hårdt, så undgå det, indtil du er komfortabel. Metoden til topunktsperspektiv er beskrevet nedenfor.
- Tegn disse et eller to punkter et sted på horisontlinjen. Dette er den eller de retninger, som objekter forsvinder i. Du kan have prikkerne på selve papiret, eller de kan være langt væk fra siden og markeret på din tegningsoverflade. Med topunktsperspektiv skal du have en prik på hver side af det objekt, du prøver at tegne.
- Tegn objektets midterlinje, og brug derefter en lineal fra toppen og derefter bunden til at trække linjer tilbage til dit forsvindingspunkt.
- Find ud af, hvor langt tilbage objektet går, og tegn derefter nogle mere lodrette linjer mellem de vinklede forsvindende linjer for at begynde at oprette den boks, som dit objekt fylder.
- Luk din kasse ved at tegne en linje fra baglinjen på den ene side til perspektivpunktet på den modsatte side. Du kan nu se, hvilke dele af dit objekt der skal være synlige, og i hvilken grad.
0 8 KOMMER SNART
Trin 4. Vær opmærksom på proportioner
Proportioner er størrelsen af objekter i forhold til hinanden. Især når du tegner mennesker, vil opmærksomhed på proportioner være afgørende for at gøre dit billede realistisk. De fleste menneskelige ansigter følger for eksempel matematiske formler, der får dele af ansigtet og kroppen til at stille op på en bestemt måde. Hvis du får forkerte proportioner, får dine tegninger til at se tegneserieagtige eller mærkelige ud.
For eksempel er mennesker fem til syv hoveder høje. Der er en øjenlængde mellem dine øjne. Mundens linje peger normalt på hjørnet af kæben. Der er en fod på en fod mellem albuen og håndleddet. Der er mange målinger som denne på menneskekroppen, og det kan tage tid at lære dem, men det er en givende og interessant proces
Del 5 af 6: Beherskelse af skygger og højdepunkter
0 9 KOMMER SNART
Trin 1. Beslut dine lyskilder
Højdepunkter og skygger vil gøre mest for at få dine tegninger til at se fotorealistiske ud. Jo mere detaljerede og præcise højdepunkter og skygger er, jo mere realistisk vil din tegning fremstå. Inden du placerer disse højdepunkter og skygger, skal du dog beslutte, hvor lyskilden er i din tegning.
En lyskilde kan være noget lignende en lampe, eller det kan være lys fra et vindue. Hvis det er udenfor, kan det være selve solen. Lyset bevæger sig i en lige linje fra denne kilde og rammer de modsatte sider af objektet, du tegner
0 1 KOMMER SNART
Trin 2. Placer skygger
De områder, der er skjult for eller blokeret for lyslinjen, vil være i skygge. Jo længere fra lyset, jo dybere er skyggen. Når du har bestemt, hvor lyset kommer fra i din tegning, skal du beslutte, hvor dine mørkeste skygger vil være, og begynde din skygge ved at gøre disse områder mørke. Skygger giver tegninger dybde og form.
- Dit næste trin vil være at tilføje skygger på mellemniveau. Det er områder, der kun delvist er i skygge og ikke er så mørke som de dybt skyggeområder. Fortsæt med at bygge på denne måde, indtil du har tre til seks blokerede niveauer eller områder med skygge.
- Når du har fået dine skygger generelt placeret, kan du blande disse sammen med dine fingre eller en stub. Dette vil danne den glatte gradient af din skygge. Hold hårde linjer af en skygge, hvis de findes, f.eks. Skygger fra et bord eller et andet hårdt objekt. Hvis du er nyere til at tegne, kan du forlade dette trin, fordi det kan få din tegning til at se rodet ud.
- Udklækning og line variation. Hvis du bruger blæk eller ikke vil bruge gradientskygger, kan du tilføje dybde og form ved hjælp af omhyggeligt placerede linjer og teksturer. Lav konturer tykkere i områder, hvor der ville være skygger, f.eks. Dukkert øverst på et æble eller stedet bag på nakken, hvor det møder nær øret. Brug linjer til at følge formen af et objekt og overlappede linjer i forskellige retninger for at skabe skygger.
- Undersøg ruge eller ætsning for at se eksempler på, hvordan dette ser ud, og mestre eksempler på kunsten. At lave denne type tegning er meget udfordrende at gøre godt og kræver meget øvelse. Det er dog meget alsidigt.
0 3 KOMMER SNART
Trin 3. Placer højdepunkter
Når du har indsat alle dine skygger, skal du tilføje højdepunkter på de steder, hvor lyset rammer objekterne direkte. Du kan gøre dette ved at slette eller bruge hvidt kul eller lignende stoffer.
På et ansigt, der er oplyst forfra, vil f.eks. Højdepunkter gå over panden, ned ad næsen, ved kindens kam og på hagen, da det er de områder, der stikker mest ud
Del 6 af 6: Få de rigtige værktøjer
0 5 KOMMER SNART
Trin 1. Brug blyanter
Det mest almindelige værktøj til tegning i denne stil er en blyant. Blyanter giver dig mulighed for let at lægge skygger og efterlade tomme eller slette områder for højdepunkter. Blyanter er lette at lægge, hvilket giver dig stor kontrol over det billede, du opretter. De blander sig også relativt godt.
Blyanter findes i forskellige hårdheder (skabt ved at indeholde mere eller mindre grafit). Jo hårdere blyanten er, jo lettere bliver mærket. Brug forskellige blyanter afhængigt af hvor lyse eller mørke dine linjer skal være. Hårde blyanter vil blive mærket med et H og bløde blyanter med et B. Jo højere nummer, der er angivet ved siden af bogstavet, jo hårdere er blyanten. En standard blyant er for eksempel en HB
0 3 KOMMER SNART
Trin 2. Brug penne
Du kan også bruge penne til at lave realistiske tegninger. Dette vil stole på meget nøjagtige linjer og proportioner samt klækning, linjevariation og ætsestilskygger. Du kan bruge en hvilken som helst pen til dette, men du får de bedste resultater med en pen eller penselpen, da dette vil give dig en bedre mulighed for at ændre linjebredder.
0 9 KOMMER SNART
Trin 3. Brug kul
Du kan også bruge kul til at lave realistiske tegninger. Trækul er måske det letteste tegnemedie til at skabe skygger og højdepunkter, et afgørende aspekt ved at skabe realistiske tegninger. Trækul er let tilsmudset og blandet, hvilket kan bruges til din fordel, men også kan skabe vanskeligheder.
Tegningstrækul findes i forskellige former og størrelser. Pil eller vinstokskul er en dejlig mellemvej, mens kulblyanter er gode til at lave detaljer
0 2 KOMMER SNART
Trin 4. Brug passende papir
Afhængigt af hvilket medie du vælger, skal du sørge for at få en passende papirtype. Trækul vil især kræve papir designet til det medium (et stærkt struktureret papir, der giver trækulet noget at låse fast på). Blyanter vil gøre det bedre med glat, kludpapir, da dette vil hjælpe med blanding.
- Sørg for at kigge efter syrefrit, arkivpapir, når det er tilgængeligt. Dette forhindrer dine tegninger i at gulne over tid eller på anden måde ældes dårligt.
- Ud over specialpapir vil kul kræve brug af et sprayfiksativ for at forhindre, at det smitter, når du er færdig med at oprette dit billede.
0 6 KOMMER SNART
Trin 5. Få en tegnestub
En tegnestub er en blyantformet papirrulle, der slibes til et punkt. Dette punkt bruges derefter til at blande kul eller blyant, hvilket danner den bløde graduering af skygger i din tegning. Det skal slibes, hver gang det bliver for dækket af kul eller grafit fra dine blyanter. Stubbe kan købes eller laves i hånden.
0 3 KOMMER SNART
Trin 6. Få et viskelæder
Et viskelæder er uvurderligt for at fjerne fejl og skabe højdepunkter. Du kan bruge et normalt viskelæder i vinyl eller gummi til blyant eller et æltet viskelæder til kul. Du kan også bruge et æltet viskelæder til blyanter, da det let kan formes til et skarpt punkt for at slette detaljer.
Tips
- Tegn ofte. Gem en skitsebog og tegn, når du kan. Tegn folk omkring dig, mens du tager bussen eller toget. Du kan også tegne tingene omkring dig, når du spiser frokost eller sidder og ser fjernsyn. At øve ofte vil hjælpe med at opbygge dine færdigheder hurtigere.
- Brug en mekanisk blyant med fin spids til detaljerede områder, såsom øjenvipper og rynker. Dette vil gøre det lettere at gengive dem og få dem til at se mere realistiske ud. En god bredde til en sådan blyant ville være omkring.5 mm eller mindre.
- Brug let håndtryk. Hvis du trykker hårdt, vil det uundgåeligt forårsage buler og mærker i dit papir eller beskadige din tegnetablet/stylus. Hvis du har brug for at mørkere dine linjer, skal du bare bruge en blødere blyant eller mørkere farve.
- Visualiser eller tænk formen på dit emne, før du tegner det. Vær venlig at fokusere på skyggerne af, hvor noget er, når du tegner/maler en kontur, ikke den endelige form.
- Tegn en række ting. Det er ok at tegne fankunst og anime, men at lave muskelstudier, belysningstest og bruge forskellige materialer (f.eks. Fingermaling, ler, makeup, highlightere) vil i høj grad forbedre dine færdigheder og lære dig nye teknikker og koncepter.
- Kopiering af tegninger til undersøgelse af form og form kan være gavnligt, men KUN acceptabelt, hvis det bruges til at studere. Dette kan gøres ved at finde de indre former og streg i et fotografi eller maleri og hjælpe med at forstå, hvordan man tegner noget.
- Realistisk at tegne hår og hud er en af de vanskeligere færdigheder at mestre. Husk at tegne hår i bidder, da det vokser sådan. Hver bid vil have skygger og højdepunkter. Dette vil hjælpe håret, du tegner, til at se ægte ud. Husk også at kigge efter ufuldkommenheder i huden. Fregner, pletter, ar og rynker er det, der får huden til at se ægte ud, snarere end plast.
- Vend dit papir eller se det i et spejl nu og da, mens du tegner. Dette lader dig se, når du tegner ujævnt. Det er meget almindeligt at tegne det ene øje højere eller større end det andet. Kæbeliner tegnes også ofte ujævnt. At vende din tegning er mest nyttigt og vil have størst indflydelse under skitsestadiet.
- Sørg for at fortælle den person, du tegner, at være stille.
- Husk at skygge er det vigtigste !! Det giver det kontrast og dimensioner. Så altid fuld skygge, selvom det næsten ikke er mærkbart i nogle lettere dele. Mere skygge = mere realistisk.
- Sørg for at tilføje skygge til næsen og andre fremtrædende 3D -funktioner.
- Brug et godt viskelæder, der ikke smitter. Dem på blyanter er normalt ikke de bedste.
- Hvis du farver din kunst, skal du finde ud af, hvilken type farver der passer til motivet. Studer farveteori.
- Hvis du bruger maling, skal du sørge for at have en lang række størrelser og typer pensler.
